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viernes, abril 15, 2005

punk es nada 


death is punk




Punk es nada. Dada es nada. Nada es punk. Nada es dada. Es difícil definir los límites de lo que surgió como negación, pero tenemos claro que su transformación en fórmula lo vacía de contenido. Alguien decía a principios de los 80 que si en 1974-1977 el punk surgía como reacción a la seudosofisticación sinfónico-progresiva del rock, en el nuevo contexto, en que la forma punk era explotada por la industria cultural transformándola en new wave y otras variedades de post-punk, era más fiel al espíritu primario de la negación punk el reventar/reinventar la fórmula abriéndola o fragmentándola en un sentido más experimental. Y algo así es lo que se hizo en el hardcore punk norteamericano más inteligente -el que bebía del folk y el hard rock, por ejemplo en bandas de SST records- , y en acercamientos del punk al dub y al free jazz. El punk como fórmula (visual y musical) ha sido recuperado una y otra vez, mediante revivals y fusiones, desde el crossover y la metalización vacía del hardcore, al grunge, el ska-punk, el neo-punk, y una infinidad de variaciones. Hoy en día, el vacío que genera el estado de descomposición de las fuerzas productivas estéticas desde la industria cultural ha hecho que las seccionbes de reedición en casi todas las revistas de música sean más interesnates que las ediciones del momento, e incluso el no wave ha sido saqueado bajo la actual denominació de funk punk. Encontramos bandas en cuyos discos es posible determinar con buen nivel de precisión el tipo de imitaciones en que están incurriendo: 20% de grunge, 15% de post rock, 25% de MC5, actitud Iggy/Jagger, unas partes a lo Sabbath, y un par de momentos de noise a lo Sonic Youth..... Necesitamos menos profesionalismo, y asumir más riesgos.

(el computador de casa ya está casi totalmente fuera de combate. Aprovecho un instante de soledad laboral para subir esta actualización)

(sorpresas recientes: Cds de Can, Wire, Suicide y The Ruts en Feria del Disco. Debe haber llegado un funcionario algo más avispado)

(sonando insistentemente: Albert Ayler, Love cry; Can, Ege Bamyasi; Charles Mingus, The clown y Oh yeah; Melvins, 26 songs; Neil Young, On the beach)

domingo, abril 03, 2005

abril parte con exceso de dub 

El otro día un pastel que conozco me preguntaba por messenger sobre discos esenciales y/o favoritos del dub, porque quería empezar a conseguirlos. Y hoy caigo en cuenta de que se aborda bastante poco el dub en este blog. La verdad, no sé bien qué múscia es la que mes se comenta por acá, entre tanto vejestorio y sugerencia. Pero vamos. Estos son los discos queme más me gustan de mi colección dub:

-U-Roy. No puedo decidirme entre estos 4 CDs: Version of Wisdom; Rasta Ambassador; Natty Rebel (extra version); Dread inna Babylon. Los fui consiguiendo de a poco, siempre en busca de un tema que una sola vez escuché, y que parecía ser una versión dub impresionante de Trenchtown Rock (marley) hecha por U-Roy. No encontré la canción (pese a que a aparece un trenchtown rock instrumental en Dread in a Babylon), pero sí cuatro CDs adictivos, de puros cortes donde DJ pontifica arriba de temas ajenos, en una interacción vocal brillante que se produce sobre una amalgama de bajos, baterías, vientos y guitarras de magnífica ejecución, que a le vez pueden mostrarse tribales y futuristas. Se trata de parte de la serie de reediciones reggae de Virgin, lamentablemente con muy poca información, y conteniendo a veces el resumen de dos álbums en un CD(Version of Wisdom por ejemplo, es una sel4ección de los álbums Version Galore y With words of wisdom). U-Roy, con este materail de mediados de los 70, demuestra lo bien que le quedó iuesto el apodo de "The Origginal DJ".

the upsetter


-Lee Perry. Arkology.
Un genio del siglo XX. Eso se dice. Y se dicen unas cuentas reflexiones trilladas sobre genialidad y locura. No me pronuncio. Pero el episodio aquel en que quemó todo su estudio, el legendario Black Ark, es una buena historia, aunque haya escuchado como 5 versiones diferentes en relación a las causas de tal determinación drástica (la más fantástica explicaba el incendio como una protesta contra la mercantilización del reggae. Ya. "Si buscan a Dios, lo verán en todas partes"). En esta caja de 3 CDs y hermoso librito, se encuentran exponentes de gran parte del trabajo de Perry en ese estudio, desde el qyue salieron gemas como el Police and Thieves de Junior Mervin, el álbum de The Congos, y el War in a Babylon, de Max Romeo. Los Upsetters deben haber sido una de las mejores bandas de la época, y la maestría de Lee Perry a los controles emparenta este material con Sun Ra y con cualqueier otro tipo de música que posea atributos tan grandes como música de protesta y toma de conciencia a la vez que como patafísica pura. De destacar: 6 versiones al hilo de Police and Thieves, una trás otra, especial para esas escasas noches en que el caño parece no acabarse.

LKJ, inventor de la dub poetry


-Linton Kwesi Johnson. In Dub. Es muy extraño valorar este disco considerando que la voz de LKJ aparecé acá sólo en un tema, y por unos breves momentos. Pese a que la fuerza y calidad de LKJ se demuestra en sus álbums clásicos ?cantados: Dread beat an blood; Forces of Victory y Bass Culture-, este volumen de versiones dub de temas del poeta es en sí un muy buen documento de una forma de dub que sirvió de enlace al uso que desde el punk se comenzó a hacer de estas técnicas (Dennis Bovell, brazo derechh0 de la banda de Linton, y el responsable de estas versiones, produjo además a la banda The Pop Group. LKJ teloneó a PIL; siendo fuertemente rechazado por un publico de mierda). El primer álbum citado fue lanzado bajo el nombre de Poet and the Roots, razón por la cual no suele ser considerado el primer álbum. En este CD las versiones se centran en temas de Forces y Bass Culture. Existe un compilado llamado Independetn Intavenshan (2CD, Island records) que incluye esos dos álbums más Making History, y los temas del LKJ in dub aparecen justo a continuación de cada original que modifican. Sé que en el sello de Linton, LKJ records, se han editado dos o tres volúmenes más de LKJ in dub. No los he escuchado.

-Big Youth. Tell It Black.
El joven grande, alguna vez en estas páginas fotografiado en compañía de Mr. Rotten, es una de las figuras más emblemáticas del estilo DJ. Screaming Target es uno de sus trabajos más recordados, y en su integridad, más material de la época (mediados de los 70) suficiente para llenar dos CDs es lo que se ofrece en este compilado del sello Snapper que de encontrarse por ahí debiera de ser muy económico.

I-Roy


-I-Roy. Don´t check me with no lightweight stuff.
Empatando en carisma y calidad con Big Youth, este discípulo de I-Roy ofrece no pocos álbums plagados del mejor dub imaginable. Por eso he escogido una colección preparada por los buenos muchachos ingleses del sello Blood and Fire (que han ofrecido hasta ahora un catálogo impecable, bien escogido, bien presentado, y con excelente sonido), Don´t Check with no lightweight stuff, que incluye 16 temas del período 1072-1975. Con una banda demoledora, I-Roy parte señalando "don´t be unhappy...for here comes the original copy, of the sounds called The Sidewalk Doctor...." (Sidewalk doctor, de Rudolph Redwood), y de ahí en adelante la sucesión de versiones es impresionante: Abbysinians, Curtis Mayfield, John Holt,Winston Edwards, etc. Sample de Ken Boothe Special, aquí.

-Keith Hudson. Pick a dub.
También editado por Blood and Fire. Un bello y breve álbum que se escuchó sostenidamente en el 77 inglés. Todas las estrellas del momento aparecen acá: Augustus Pablo, Aston y Carlton Barrett, Earl China Smith....Curiosamente, lo encontré sellado y a mil pesos en una liquidación de CDs por acá por Ñuñoa.
Puedes escuchar un sample acá: Blood and Fire.

Tubby: the originnator


-King Tubby and Soul Syndicate. Freedom sounds in dub.
Esta cosa la compré en la tienda de discos que está en el aeropuerto pudahuel. Parecq ue a esa tiemda llegaron los restos de los discos que nunca se vendieron en Musimundo, porque ví aparecer varios eternos de los estantes siendo ofertados allí. Gran disco. Del mejor dub que he escuchado. Excelente ejecución de cada istrumento, voces celestiales (sobre todo la del gran Prince Allah), efectos del mejor gusto, en el momento preciso, para añadir algo más capacidad cósmica al material. Una joya. Especialmente recomendables: Great Stone, y Empty Vessel Dub (sample).

-Augustus Pablo. King Tubby meets Rockers Uptown.
King Tubby a los controles. La melódica algo oriental que Pablo ejecuta impregna estos temas de un cierto exotismo que lo embellece bastante, si bien a veces puede parecer algo monótono. He visto este álbum en dos versiones diferentes de carátula, en una sale un dibujo de Pablo, tocando la melódica en una especie de mercado. La otra contiene una foto con marco verde, de apariencia entre guerrillera y mesiánica (bueno, la mayoría de los guerrilleros son mesiánicos). El sonido contundente y afiatado, en presencia una vez más de Earl Chinna Smith, Aston Family Man Barrett y Robby Shakespeare, más la labor científica de Tubby, hacen de éste uno de los álbums más citados como prototipo del buen dub.

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