“Por supuesto, los surrealistas intentaban rescatar esa figura de la disciplina psiquiátrica para reinsertarla como heroína del movimiento, como un parangón de la figura del artista (junto con otras ‘féminas extáticas’: la anarquista Germaine Barton, la parricida Violette Noziére, las hermanas asesinas Papin, todas sujetos de testimonios en las revistas surrealistas. Pero esta atracción, ¿constituía ‘una nueva visión de la femineidad, una nueva modernidad?” (Hal Foster, Belleza compulsiva).
Cuando Mette arremete en “Capital
Horse” con su saxofón desde los registros más graves y cavernosos, no pude
evitar recordar a su colega Mats Gustaffson, también escandinavo, y pensar en
que el suelo del Norte, que fue uno de los primeros lugares en que Albert Ayler
encontró algo de recepción positiva a su obra, el legado no se había perdido
pues la semilla cayó en un terreno helado pero fértil.
Tras el inicio cuasi black metal,
muy bien acompañada en guitarra por Tashi Dorji en este registro en Quebec el 2016, la saxofonista va explorando
otras ideas y sonoridades, a lo largo de cinco temas en que ambas imaginaciones
vuelan y se incitan mutuamente a ir incluso más lejos.
El trabajo conjunto de guitarra
eléctrica y saxo es un viejo estilo de diálogo en que yo señalaría como grandes
momentos los famosos encuentros entre Evan Parker y Derek Bailey -que siguieron
produciéndose esporádicamente incluso cuando ya no se soportaban personalmente
el uno al otro y ni siquiera se dirigían la palabra. Pues no importa: la música
es más importante que el ego-, y también los legendarios encuentros grabados
entre Kaoru Abe y Masayuki Takayanagi.
Pero acá estamos hablando de mujeres ecstáticas, así que de Mette la danesa me paso al territorio de Haco, la japonesa. Quien haya visto alguna vez el documental sobre Fred Frith titulado “Step across the border”, tiene que haberse fijado en ella tocando al piano la canción “After Dinner”, que era el nombre de su banda en el Lejano Oriente.
After Dinner hacia una curiosa
mezcla de música tradicional japonesa con psicodelia y música concreta. De algún
modo llegaron a oídos de Ferdinand Richard bajista de Etron Fou Leloublan -banda pilar del llamado Rock In Opposition- y
organizador del Festival MIMI (movimiento internacional de músicas innovadoras),
que los invitó a tocar allí en la versión 1987.
Gracias a eso los conocemos, pues
Chris Cutler (baterista de Henry Cow/Art Bears/News from Babel/Cassiber/The
Work/Pere Ubu…¿algo más?) los editó en CD por Recommended Records y yo almorcé
pan con queso varios días seguidos para poder adquirir un ejemplar que aún
tengo acá.
En esta ocasión presentaré un
trío de artefactos que incluyen su primer single, el primer LP, Glass Tube (1984) y un registro
en vivo en caset-souvenir de la gira que aprovecharon de hacer gracias a la invitación
de don Ferdinand.
Y por si eso fuera poco, les ofrezco
también un álbum solista de Haco: Jardín secreto, del 2015.
Sin salirnos del universo RIO al que hemos entrado casi sin darnos cuenta, la siguiente Female Extatic que quiero homenajear hoy es la gran Lindsay Cooper, que tocaba vientos en Henry Cow, News from Babel, el Grupo de Improvisación Feminista y varios proyectos más. En los viejos tiempos yo tenía el CD Rec Recs que incluía las obras maestras Rags y The Golddiggers, enormes trabajos de memoria histórica de las luchas proletarias y en especial de las mujeres trabajadoras. Perdí el disco en algún momento. Lindsay ya murió.
Este disco es un excelente compilado
de “Rarezas” (vol. 1 y 2) que nos permiten recordarla cuando queramos.
Y para terminar el recorrido de hoy, dirigimos la atención a la cantante alemana Dagmar Krause, que tras trabajar con Slapp Happy, Henry Cow, Art Bears y News from Babel se dio en 1983 el tiempo para colaborar en el minialbum "Commuters" con dos holandeses (Harold Schellinx en textos y Ronald Heiloo al piano) creando estas diez miniaturas indescriptibles que vale la pena escuchar leyendo atentamente cada texto.
"Las breves historias de Schellinx se combinan con densas piezas para piano que toman elenentos de Erik Satie, Charles Ives, y Kurt Weill. La voz de Krause entrega los textos en melodías angulares que recuerdan su trabajo en News from Babel ( en el album "Work resumed on the tower"). Estas piezas en parte cabaret y en parte atonales de entre 60 y 120 segundos son todo lo completas que pueden y el auditor sale de ellas como si la experiencia hubiera tomado una hora".
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