Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)

Me resultó chocante ver hoy en la Cuarta al viejo fascista del alcalde de Ñuñoa presentado como BLACK SABAT. Amo a Black Sabbath y ninguna banda se merece un trato tan degradante como ese.

Por esa razón, se merecen un homenaje.

En esta ocasión, discutiré conmigo mismo acerca de sus dos últimos álbums clásicos: Sabbath Bloody Sabbath (1973) y Sabotage (1975).

Los cuatro albums previos (Black Sabbath, Paranoid, Master of Reality y Vol. 4) son todas indiscutibles obras maestras que ningún ser humano razonable se atrevería a cuestionar, por eso es que la discusión se torna interesante cuando vamos al álbum 5 y 6to respectivamente, dado que son en más de un sentido menos “perfectos” o “redondos”, y además de la madurez de la banda ya denotan cierto cansancio y luchas de egos (en este sentido, la dinámica de los microorganismos llamados “bandas de rock” es similar a la de las sectas de ultraizquierda).

A nivel de la “crítica de la economía política” aplicada al rock and roll, es ilustrativo señalar que si para el primer álbum gastaron muy poca plata y pocos días de grabación, obteniendo un resultado macizo y revolucionario que hasta el día de hoy se levanta como un hito en el camino del metal pesado, hacia mediados de los 70 ya ganaban harta plata y eso se reflejaba en algo que en el rock termina por ser siempre un obstáculo: demasiado dinero y tiempo para gastar en el estudio, con lo cual siempre se termina por ceder a excesos como coros, músicos invitados (incluido el pajero tecladista de yes conocido como Rick Wakeman!!!!, mercenario que en su momento tocó hasta con Lou Reed, mercenario que as u vez grabó hace poco un disco con Metallica que todavía no me digo a escuchar…) y poca claridad respecto a lo que se quiere hacer. A casi todas las bandas les ha pasado eso cuando han disfrutado de cierto éxito, y por eso es que en general se puede decir que a mayor éxito = mayor decadencia.

Ahora, debo confesar que el tema más pretencioso de Sabotage, “Supertzar”, tras acostumbrarse uno a la idea de que BS suene tan pretenciosamente orquestal llega a resultar original y agradable, y por algunos videos que he visto (por ejemplo, la gira del Never say die) resultaba útil como telón de fondo mientras los Fab Four se preparaban para entregar su densidad lenta y real acostumbrada. En ese mismo video se puede apreciar como el cabrón de Iommi reservaba para sí mismo el espacio central del escenario, relegando a Ozzy al costado a su izquierda (importante en su caso, dado que es uno de los guitarristas zurdos más famosos de la historia, además del detalle “working class” de la falta de dos dedos de la mano derecha por un accidente proletario en una fábrica: tal vez es uno de los casos más asombrosos de cómo un defecto se convierte en virtud y sonido propio).

Pero lo que me a mi juicio engrandece a Sabotage es sencillamente la presencia del mejor riff de la historia: el de la tremenda canción “Symptom of the universe”.

Cuando tenía como 13 años accedí a esta joya de tema en una versión algo extraña: el doble vinilo de Ozzy interpretando temas de Black Sabbath con su banda, llamado “Speak of the devil”. Es obvio que cualquier ser humano hubiera preferido escuchar primero a BS mismo, pero así fue la cosa: Ozzy era una estrella en esos años, como solista, y lo mismo pasó poquito después con su primer reemplazante en BS, el gran Ronnie James Dio (QEPD). Por eso es que acceder a sus discos era relativamente fácil, no así con discos de Black Sabbath. Apenas escuché el riffage de esa canción, que es la que  da inicio al álbum, comprendí que nunca sería superado, y que claramente era mejor que otros riffs famosos de la historia como por ejemplo “Smoke on the water” o “Burn” de Deep Purple.

Poco después de eso un compañero de liceo que se había comprado en la zona franca el “Vol. 4” en cassette me lo prestó alegando que no le había gustado…apenas lo puse y empezó “Wheels of confusion” comprendí que Ozzy era una sombra de su pasado setentero mucho más intenso, original y emocionante…aunque hasta el día de hoy me emociono si escucho “Crazy Train”…en, fin….el primer amor nunca se olvida.

EL S.B.S. es un tremendo álbum también, y creo que una de las mejores canciones de BS es precisamente la homónima, que da inicio a este álbum. Pero como tema más significativo escojo el segundo, “A national acrobat”, que llega a ser una especie de obra maestra en cuanto al sonido “doom” de la banda, y que se resuelve al final de sus 6 minutos en un curioso desarrollo instrumental que si la memoria no me traiciona fue a su vez homenajeado mediante una cita por los Melvins en uno de sus albums iniciales que ahora no podría identificar (Ozma? Gluey porch treatments?....no sabría decir…tarea para la casa).

En conclusión: ningún álbum supera al otro. Son parecidos pero distintos. Si estuviera aún en los 80 pondría uno en cada lado de una cassette de 90 minutos y saldría en bicicleta con un personal estéreo a soñar con la revolución proletaria mundial y fantasear con la belleza femenina que tanto en esa década como en las tres que han seguido insiste en iluminar el planeta por donde se le mire. Vuelta y vuelta. Una y otra vez.