Deathspell Omega y sus influencias: fragmentos de dos entrevistas

 

1.- Entrevista de no se sabe qué integrante de DsO con Northern Heritage (2000)

NH: Tú eres de los que generalmente escuchan solo metal. ¿Cuánto de eso es black metal y cuanto pesa el mensaje detrás de la música?¿Qué opinan de mover la cabeza con el heavy metal tradicional y su ideología: música fuerte, un montón de copete y minas para culear?

DsO: Black Metal es como el 95% de lo que escucho. El resto es viejo Death Metal satánico y un poquito del Thrash Metal más crudo también, y quizás 2 o 3 discos de Heavy Metal. El mensaje tras la música es extremadamente importante, y bandas que hacen buena música con estúpidos mensajes alabando la vida (como es a menudo el caso con el Death/Thrash/Heavy Metal) es algo que yo no escucho. Todo debe ser bueno y extremo. Y en relación a la actitud tradicional del Heavy Metal, creo que la gente que esté en eso y yo no vivimos en el mismo terreno, y no tengo mucho respeto por ellos. Yo también consumo alcohol, pero escuchando solo Black Metal y mutilándome hasta que mis brazos estén llenos de sangre. Nada muy lindo ni buena onda como puedes ver.

2.- Entrevista de no se sabe qué integrante de DsO con Bardo Methodology (2019)

BM: ¿Cuánto del proceso de composición ocurre en lo que llaman “estado-de-flujo” (Flow-state)? Esto es especialmente interesante considerando el enfoque intelectual -que es lo que presumo que la gente encuentra “matemático”- hacia los riffs, patrones de batería, y estructura general de las canciones. ¿Pueda esta música ser compilada sin una influencia consciente?

DsO: La verdad es que hay un montón de trabajo duro en el viejo estilo detrás de todo lo que hacemos y esos momentos de gracia – cuando la música y los textos parecen canalizarse casi de manera mágica – suelen ser el resultado de una rumiación que puede durar por días, o meses, en un nivel subconsciente. No descansamos, y todo esto es un llamado y está mucho más allá de la obsesión. Es tanto la traducción de una Weltanschauung (Cosmovisión) como la elección meticulosa de un set de herramientas.

Por ejemplo -los trabajos microtonales, música muy inusual para los estándares occidentales, nos impacta por su habilidad para transmitir la sensación de un malestar inminente. La Neue Musik también forjó la comprensión de que uno no necesariamente tiene que razonar en términos de melodías, riffs y escalas tradicionales sino que la música puede ser expresión de pura emoción abstracta; que en el momento en que transformas los instrumentos orgánicos en animales gritándole a la muerte, como hizo Penderecki en su “Treno por las víctimas de Hiroshima”, has alcanzado un cierto lenguaje musical que produce una verdad no adulterada. Añade a eso la pasión absoluta que sentimos por gran parte de la música radical surgida desde los 60 -dentro de la que el metal extremo y específicamente el Black Metal son, desde lo más primitivo a lo más ambicioso, por esencia un género revolucionario y sin límites- y terminas contando con un amplio set de herramientas disponibles en el proceso de escribir canciones. Una vez que la narrativa conceptual está a nuestra disposición, tenemos fuertes imágenes y conceptos que debemos transmitir.  Aquí, nuestra visión de mundo juega un rol puesto que tenemos un sentido de responsabilidad en lo que hacemos.  Déjanos referir de nuevo a Paul Celan para propósitos ilustrativos: ritmos complejos o patrones numéricos, ciertos patrones de acordes, el uso o el rechazo de la melodía son solo un lenguaje que ocurre naturalmente como formas de expresión de individuos como nosotros que no tienen un entrenamiento musical formal. Las bases de nuestras canciones están siempre escritas en una guitarra Gibson desenchufada, para no esconderse detrás de distorsión o efectos. Sólo la verdad desnuda de un instrumento orgánico. Podría añadir que nuestro equipamiento es en verdad muy cercano al de la típica banda hard-rock de los 70.  Entonces lo que escuchas y lees es la proyección de una visión.

Mientras el black metal constituye nuestras amadas raíces, el cemento, y la manera en que definimos nuestra música, ciertamente reconocemos a cada artista con la capacidad y a veces el coraje para ser un faro de luz en un océano de conformismo -aunque lo sea por unos pocos años. A veces nos gusta creer que existe un diálogo entre lo que hacemos y obras seleccionadas de John Coltrane, BLACK SABBATH, Diamanda Galás, KING CRIMSON, JUDAS PRIEST, el primer DEAD CAN DANCE, CELTIC FROST, el primer KREATOR, NAPALM DEATH, el primer CARCASS – esas malditas “Peel Sessions”… MAGMA, YACØPSÆ, IMMOLATION, OXBOW, AMEBIX, Scelsi, early AUTOPSY, GENOCIDE ORGAN, BRIGHTER DEATH NOW e IN SLAUGHTER NATIVES, PORTISHEAD, Allan Holdsworth y el primer Nick Cave, Tom Waits y Scott Walker, Wyschnegradsky, Penderecki y Ligeti, JOY DIVISION… Y hay muchos más. Nombrar todos estos artistas en una sola bocanada de aire, como si fuera una entrevista en un fanzine en 1993, fue un raro placer!  

3.- Fragmento de ensayo del tema "Los fuegos de la frustración" (del album The furnaces of palingenesia, 2019)

4.- Video clip del tema "Ad arma" del (mismo album).