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lunes, diciembre 13, 2021

FEMale EX-tatic: Mette, Haco, Lindsay, Dagmar. 

 “Por supuesto, los surrealistas intentaban rescatar esa figura de la disciplina psiquiátrica para reinsertarla como heroína del movimiento, como un parangón de la figura del artista (junto con otras ‘féminas extáticas’: la anarquista Germaine Barton, la parricida Violette Noziére, las hermanas asesinas Papin, todas sujetos de testimonios en las revistas surrealistas. Pero esta atracción, ¿constituía ‘una nueva visión de la femineidad, una nueva modernidad?” (Hal Foster, Belleza compulsiva).



Cuando Mette arremete en “Capital Horse” con su saxofón desde los registros más graves y cavernosos, no pude evitar recordar a su colega Mats Gustaffson, también escandinavo, y pensar en que el suelo del Norte, que fue uno de los primeros lugares en que Albert Ayler encontró algo de recepción positiva a su obra, el legado no se había perdido pues la semilla cayó en un terreno helado pero fértil.

Tras el inicio cuasi black metal, muy bien acompañada en guitarra por Tashi Dorji en este registro en Quebec el 2016, la saxofonista va explorando otras ideas y sonoridades, a lo largo de cinco temas en que ambas imaginaciones vuelan y se incitan mutuamente a ir incluso más lejos.

El trabajo conjunto de guitarra eléctrica y saxo es un viejo estilo de diálogo en que yo señalaría como grandes momentos los famosos encuentros entre Evan Parker y Derek Bailey -que siguieron produciéndose esporádicamente incluso cuando ya no se soportaban personalmente el uno al otro y ni siquiera se dirigían la palabra. Pues no importa: la música es más importante que el ego-, y también los legendarios encuentros grabados entre Kaoru Abe y Masayuki Takayanagi.


Pero acá estamos hablando de mujeres ecstáticas, así que de Mette la danesa me paso al territorio de Haco, la japonesa. Quien haya visto alguna vez el documental sobre Fred Frith titulado “Step across the border”, tiene que haberse fijado en ella tocando al piano la canción “After Dinner”, que era el nombre de su banda en el Lejano Oriente.

After Dinner hacia una curiosa mezcla de música tradicional japonesa con psicodelia y música concreta. De algún modo llegaron a oídos de Ferdinand Richard bajista de Etron Fou Leloublan  -banda pilar del llamado Rock In Opposition- y organizador del Festival MIMI (movimiento internacional de músicas innovadoras), que los invitó a tocar allí en la versión 1987.


Gracias a eso los conocemos, pues Chris Cutler (baterista de Henry Cow/Art Bears/News from Babel/Cassiber/The Work/Pere Ubu…¿algo más?) los editó en CD por Recommended Records y yo almorcé pan con queso varios días seguidos para poder adquirir un ejemplar que aún tengo acá.

En esta ocasión presentaré un trío de artefactos que incluyen su primer single, el primer LP, Glass Tube (1984) y un registro en vivo en caset-souvenir de la gira que aprovecharon de hacer gracias a la invitación de don Ferdinand.

Según Julian Cope "escuchar After Dinner es como sumergirse en el agua para ir a dormir, tocando a Kate Bush en un reproductor de CD y música tradicional japonesa en el otro".

Y por si eso fuera poco, les ofrezco también un álbum solista de Haco: Jardín secreto, del 2015.


Sin salirnos del universo RIO al que hemos entrado casi sin darnos cuenta, la siguiente Female Extatic que quiero homenajear hoy es la gran Lindsay Cooper, que tocaba vientos en Henry Cow, News from Babel, el Grupo de Improvisación Feminista y varios proyectos más.  En los viejos tiempos yo tenía el CD Rec Recs que incluía las obras maestras Rags y The Golddiggers, enormes trabajos de memoria histórica de las luchas proletarias y en especial de las mujeres trabajadoras. Perdí el disco en algún momento. Lindsay ya murió.

Este disco es un excelente compilado de “Rarezas” (vol. 1 y 2) que nos permiten recordarla cuando queramos.


Y para terminar el recorrido de hoy, dirigimos la atención a la cantante alemana Dagmar Krause, que tras trabajar con Slapp Happy, Henry Cow, Art Bears y News from Babel se dio en 1983 el tiempo para colaborar en el minialbum "Commuters" con dos holandeses (Harold Schellinx en textos y Ronald Heiloo al piano) creando estas diez miniaturas indescriptibles que vale la pena escuchar leyendo atentamente cada texto. 

"Las breves historias de Schellinx se combinan con densas piezas para piano que toman elenentos de Erik Satie, Charles Ives, y Kurt Weill. La voz de Krause entrega los textos en melodías angulares que recuerdan su trabajo en News from Babel ( en el album "Work resumed on the tower"). Estas piezas en parte cabaret y en parte atonales de entre 60 y 120 segundos son todo lo completas que pueden y el auditor sale de ellas como si la experiencia hubiera tomado una hora".    

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# posted by Metal Guru : 12/13/2021 06:03:00 p.m.

miércoles, mayo 08, 2013

MAGMA 1974 


MAGMA/Köhntarkösz. 1974.



Imposible que no me guste este disco. Debo haberlo escuchado cientos de veces en los 80, hasta el punto de memorizar los cantos (incluso sin tener mucha idea del idioama kobaiano en que Magma canta en su larga sucesión de discos desde fines de los 60 hasta ahora). Una vez incluso esas vocalizaciones ameritaron la llegada de carabineros a mi domicilio. En fin…en esa ocasión especial la obra “Kohntarkosz” la interpretaba en la versión que aparece en su álbum doble en vivo de 1975, donde el protagonismo es robado por el violín de Didier Lockwood, que posteriormente hizo carrera como fusionista. Pero el “Kohntarkosz” en estudio, que hoy nos convoca, lo conocí gracias a un programa de radio en la Tiempo que transmitían los domingos, y que yo grababa en cassette. Muchas veces escuchaba después la cinta dos o tres veces, y me venía un insomnio mezclado con la angustia típica del domingo como “azote de la burguesía”. Esa noche de por ahí por el año 1987 llegué algo tarde a la sesión. Cuando puse la radio, azotó los parlantes lo que en el vinilo era el segundo (y último) tema del lado 1 :“Ork alarm”. Nunca había escuchado nada remotamente parecido. Una agresividad inusual en el mundo del rock progresivo se ejecutaba por sobre arreglos y sonidos que estaban claramente entre lo más avanzado e imaginativo del género. Termina Ork alarm y nada me preparaba para lo que venía después: Kohntarkosz parte II. El disco estaba estructurado así: en el lado A, Kohntarkosz I y Ork alarm. En el B: Kohntarkosz II, y Coltrane Sundia. En la versión en CD que tengo ahora en mi entrepierna (porque con las manos estoy escribiendo) optó por la secuencia natural que el vinilo no permitía: Kohtarkosz I y II, y luego los dos temas cortos (Ork, y un etéreo y suave homenaje a Coltrane que no sé por qué me recuerda un poco el tema final de Los jaivas en Macchu Picchu: ¿Quién plagió a quien? Los Jaivas se fueron a París en esos años y….bueno…no tengo pruebas en realidad. Afortunadamente, en este tema nadie canta). La parte I de este monumento se construye de a poco, incrementando la intensidad casi sin que uno se de cuenta, pero no sobrepasando nunca un límite muy extremo. "Entrando en la tumba de EMËHNTËT-RË. La parte II empieza casi donde quedaron las cosas antes, pero acá uno ya puede respirar un aire que le hace intuir que pocos minutos después los ritmos comienzan a hacerse más frenéticos para llegar a un clímax en que por bastante tiempo la dinámica de bajo/batería entrecortados y secos teje la colcha por sobre la cual las voces y teclados alcanzan el territorio celeste propio de la autodenominada zeuhl music. "Coltrane descansa en paz".
Nada más que decir por ahora. Cito a Julian Cope: este era su cuarto album y "probablemente nunca se grabó algo más loco en Francia, la Tierra o el planeta Kobaia".
9:27 y seguimos escuchando brutal prog.

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# posted by Metal Guru : 5/08/2013 09:34:00 a.m.

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