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miércoles, mayo 22, 2013

Mauri vive 



Primera vez.
Creo que era el año 2007 o 2008. Una amiga me dice que va a haber una charla de David Harvey en la Academia de Humanismo Cristiano. No tiene nada que ver con mi trabajo en principio, pero huyo en horario laboral y me siento a mirar. He leído poco a Harvey, pero su posición de “geógrafo marxista” es a lo menos interesante, sobre todo en cuanto le sirve para analizar transformaciones urbanas en curso. La traducción es muy mala: cada vez que el viejo dice “dialéctica” el traductor dice “del dialecto”. Ayayay. De repente, un joven moreno y de aspecto medio punketa va y le hace una interesante pregunta sobre las relaciones entre marxismo y anarquismo. Claramente se ve que el muchacho simpatiza con el anarquismo y no con el marxismo. Se nota que ha discutido antes con Harvey, porque recuerdo que le dice algo así como “y esto no me lo ha podido responder bien hasta ahora”. Luego supe que Harvey había estado en Cueto con Andes, y ahí se habían producido esas discusiones. No me acuerdo bien de la respuesta de Harvey, pero creo que aludía a que en su juventud había simpatizado más con el anarquismo, pero luego no se qué, y eso. Lamento no recordar más y mejor.

Segunda vez.
Uno de los ensambles antimusicales en que participo (Sexpol) decide grabar una sesión, y lo hacemos en Cueto con Andes. Era verano, no sé si inicios del 2008 o del 2009. No andaba casi nadie ahí, porque muchos salieron de vacaciones. Nuestro anfitrión instala micrófonos, computador, y manos a la obra. En un momento hacemos una improvisación bastante larga basada en el estilo de los Blue Humans de Rudolph Grey. A mí me tocó hacer de Grey tocando la guitarra eléctrica con un tubo de metal. Nos gusta como sale. Cuando paramos, se abre la puerta, y aparece desde el pasillo el mismo joven moreno. Anda ordenando y limpiando un poco el lugar. Hay contacto visual, y me pregunto “¿qué le parecerá el nivel de ruido amorfo que estamos haciendo?”.

Tercera vez.
Mayo del 2009. Estoy en el cerro Cordillera, Valparaíso. Veo en las noticias que un hombre muere al explotarle la bomba que portaba. Cuando ya identifican a la persona, muestran la foto de su rostro. Era él. El Mauri. Hasta David Harvey supo y quedó mal.

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Un poema de Mauricio Errre:

Y gritar con la boca sangrando
Cosiendo en cada palabra la fuerza de la negatividad
O el principio desde el que arranca el nosotros
Pues nuestros mitos son breves
Y nuestra fuerza se sacude…

Y las bombas no se escriben
(en los textos)

La explosión que transforma a los desconocidos
Es guerra social

Suma de individualidades
Allí donde la lengua se nos cae a pedazos

Allí donde la realidad
Es una cárcel
Akí donde la realidad es una cárcel

No te conocía Mauricio
Ni héroe ni mártir
Del cuerpo estallado
Rumbo a la escuela
De los carceleros
Rumbo al nido del castigo
Rumbo al corazón de este
Mundo enfermo que hay que matar
Que hay que empujar
Ayudar a parir otro
Sin murallas
Sin la mierda de los cristianos castigos

Adelante punky mauri
Adelante compañero
Estarás en más que nuestra memoria

(del libro: los ludditas con bandera negra zatánica, y hay incendio y arde la megalópolis de los realistas!, Newén ácrata, Karcelona, septiembre de 2010, Era Orwell).

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miércoles, mayo 08, 2013

MAGMA 1974 


MAGMA/Köhntarkösz. 1974.



Imposible que no me guste este disco. Debo haberlo escuchado cientos de veces en los 80, hasta el punto de memorizar los cantos (incluso sin tener mucha idea del idioama kobaiano en que Magma canta en su larga sucesión de discos desde fines de los 60 hasta ahora). Una vez incluso esas vocalizaciones ameritaron la llegada de carabineros a mi domicilio. En fin…en esa ocasión especial la obra “Kohntarkosz” la interpretaba en la versión que aparece en su álbum doble en vivo de 1975, donde el protagonismo es robado por el violín de Didier Lockwood, que posteriormente hizo carrera como fusionista. Pero el “Kohntarkosz” en estudio, que hoy nos convoca, lo conocí gracias a un programa de radio en la Tiempo que transmitían los domingos, y que yo grababa en cassette. Muchas veces escuchaba después la cinta dos o tres veces, y me venía un insomnio mezclado con la angustia típica del domingo como “azote de la burguesía”. Esa noche de por ahí por el año 1987 llegué algo tarde a la sesión. Cuando puse la radio, azotó los parlantes lo que en el vinilo era el segundo (y último) tema del lado 1 :“Ork alarm”. Nunca había escuchado nada remotamente parecido. Una agresividad inusual en el mundo del rock progresivo se ejecutaba por sobre arreglos y sonidos que estaban claramente entre lo más avanzado e imaginativo del género. Termina Ork alarm y nada me preparaba para lo que venía después: Kohntarkosz parte II. El disco estaba estructurado así: en el lado A, Kohntarkosz I y Ork alarm. En el B: Kohntarkosz II, y Coltrane Sundia. En la versión en CD que tengo ahora en mi entrepierna (porque con las manos estoy escribiendo) optó por la secuencia natural que el vinilo no permitía: Kohtarkosz I y II, y luego los dos temas cortos (Ork, y un etéreo y suave homenaje a Coltrane que no sé por qué me recuerda un poco el tema final de Los jaivas en Macchu Picchu: ¿Quién plagió a quien? Los Jaivas se fueron a París en esos años y….bueno…no tengo pruebas en realidad. Afortunadamente, en este tema nadie canta). La parte I de este monumento se construye de a poco, incrementando la intensidad casi sin que uno se de cuenta, pero no sobrepasando nunca un límite muy extremo. "Entrando en la tumba de EMËHNTËT-RË. La parte II empieza casi donde quedaron las cosas antes, pero acá uno ya puede respirar un aire que le hace intuir que pocos minutos después los ritmos comienzan a hacerse más frenéticos para llegar a un clímax en que por bastante tiempo la dinámica de bajo/batería entrecortados y secos teje la colcha por sobre la cual las voces y teclados alcanzan el territorio celeste propio de la autodenominada zeuhl music. "Coltrane descansa en paz".
Nada más que decir por ahora. Cito a Julian Cope: este era su cuarto album y "probablemente nunca se grabó algo más loco en Francia, la Tierra o el planeta Kobaia".
9:27 y seguimos escuchando brutal prog.

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jueves, mayo 02, 2013

Dependencia 




Cuando parte, parte la batería. Lo cual es interesante y a la vez triste, porque uno se acuerda de Armando Acosta y lo imagina allá en el panteón de todos los que ya no están. "Dejales caer". Acosta fue reemplazado por Henry Vasquez. Y de paso, qué interesante que se veía ayer en el centro de Santiago cuando se les dejaba caer sobre los pacos una andanada de patadas y coliguazos, con -lamentablemente- pocas piedras de tamaño significativo para fines ofensivos. Aquí parece el Saint Vitus de siempre, pero algo en el sonido o lo que llaman "producción" del material sonoro. La señal de los tiempos: ya no estamos en 1984. Después "el territorio sangrante": Wino grita que "el cielo no no puede ayudar/El infierno nos tira hacia abajo/Así es como son las cosas, en el territorio sangrante". Mmmmm. es como el capitalismo y sus inevitablemente agobiantes efectos para la psique humana, individual y colectiva. Y la mejor definición del capitalismo ha sido siempre aquella en que finalmente lo tilda de Vampiro.

Un instrumental minimalista más pichulero  que los que hacía Black Sabbath en los 70. "Vertigo". Con efectos bastante emotivos en el estado de ánimo.

Luego, cuando uno ya se podría empezar a aburrir, viene "Noche bendita", y a continuación, el broche de oro con los tres temas sucesivamente más oscuros e inspirados, lo que uno espera precisamente de esta tropa de hipis metal de la tercera edad a estas alturas o bajuras de la vida: "La pérdida de tiempo", "Dependencia" ("despierto enferma de nuevo, no sé si es de día o de noche, y en realidad no importa. Mi fin está aquí, nada más que hacer, dependo de tí"), que da paso ininterrumpidamente al gran final agonizante de "Withdrawal", el segundo tema acreditado como instrumental, y cuyo título no sé qué chucha significa, pero que musicalmente es ni más ni menos que todo el poder de Chandler en las 6 cuerdas navegando la tormenta eléctrica como buen hijo punk/metal de Neil Young. Irrumpe una vez a mitad de la canción, que luego retoa su riffage épico, y después irrumpe ya definitivamente cerrando el disco de una manera más que satisfactoria. Y Se acabó.




Dave Chanler dice: doy gracias a LA TODOPODEROSA MARIJUANA Y TODOS LOS QUE LA CULTIVAN EN EL MUNDO. PLAY THE DOOM LOUD!!!

Amén. Que así sea. Lo pongo de nuevo.

Editado el 2012. Hay edición argentina.


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¿BRAVO!: COMPAÑERO EN CONCE ESCUPE E INSULTA A UN CURA.

"Durante la mañana del miércoles se llevó a cabo la misa de San José Obrero, en el marco de la conmemoración del día del trabajador en Concepción.
En la instancia, el arzobispo de la zona, Fernando Chomali, apuntó los dardos a mejorar las políticas públicas para que se responda de forma oportuna a emergencias como la del siniestro que afectó al Mercado de Concepción y dejó a unas 1500 personas sin trabajo.
Cuando Chomalí concluía sus declaraciones que llamaban a reformular el sistema previsional del país, un hombre que se encontraba en estado de ebriedad se acercó al arzobispo y lo escupió en medio de fuertes consignas verbales".


(RADIO BIO BIO)

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