En  metro Universidad de Chile, día miércoles, aun se respiran los gases y polvos lacrimógenos lanzados masivamente el día anterior por las Fuerzas Especiales de Carabineros. En la marcha del martes un grupo de cerca de 100 encapuchdxs se dedicó sistemáticamente a arrancar adoquines del bandejón central de la Alameda de las Delicias  y arrojarlos a las decenas de vehículos policiales que acompañaban el recorrido. El grito del día fue “PACOS LADRONES DEVUELVAN LOS MILLONES”, que parecía desmoralizarlos bastante. La verdad, desde que bajo la dirección general del general Bruno Villalobos adoptaron como lema ese de “somos la frontera entre la delincuencia y la ciudadanía”, que estaba claro que moviéndose en esa frontera bastante difusa un porcentaje no menor de funcionarios se vuelve (si es que no era de antes) abiertamente delincuente.

En la línea 4 el día de hoy, voy leyendo “El club dadá” de Raoul Hausmann. Miro a mi alrededor: un sujeto lee el suplemento “Economía y Negocios” de El Mercurio, mientras otro lee al filósofo nazi Martin Heidegger y su “Introducción a la Metafísica”. Me pregunto, ¿y si era tan re-nazi y antisemita, por qué fue amante de su estudiante judía Hannah Arendt? ¿O para su vida sexual no era tan purista como cuando se ponía el uniforme de facho? En fin. Pobre Gunther Anders.

Pero al menos se lee en el Metro. Algo es algo. Y recordé que una periodista de apellido Viera-Gallo hizo una “entrevista íntima” a Patti Smith en la revista YA (también publicada en la web por Economía y Negocios), donde entre otras cosas decía que el esposo de Patti era “Fred Sonic Youth”.

¿Fred Sonic Youth? Ah, ¡sí!: el famoso guitarrista de la banda The Smiths, donde tocaban Patti Smith, él mismo, sus hijos  y otros miembros de la familia….

Nones. Fuera de tallas, la verdad es que el sujeto en cuestión es el ya fallecido Fred Sonic Smith, uno de los dos guitarristas de los gloriosos MC5, pioneros del punk rock y de los White Panthers, que según él mismo decía, creía que la banda Sonic Youth se había puesto ese nombre en homenaje a su persona, lo cual no está muy claro pero no deja de ser chistoso…

En fin: en futbol un periodista que confunda equipos y apellidos tendría poca tribuna, pero los periodistas “musicales” pueden permitirse cualquier aberración en la prensa burguesa y da lo mismo.

Me imagino si llegara a venir efectivamente P. Smith a Chile…el festival de la estupidez babosa de los “fans” opacaría en gran medida la apreciación de la excelencia -que no discuto- del arte de esa mujer.

En estos tiempos ya es perfectamente posible ver artículos sobre el "incorregible" Guy Debord en la revista CAPITAL, y revisiones del libro de Esther Leslie sobre "el vagabundo" Walter Benjamin en Economía y Negocios. Ah: y ahora todos aman a Leonard Cohen.

Necesito un antídoto...

Hausmann dice: "el individuo dadaísta se opone radicalmente a la explotación, ¡el sentido de la explotación sólo produce idiotas y el dadaísmo odia la estupidez y ama el sinsentido! Por lo tanto, el individuo dadaísta se revela como verdaderamente real frente a la falsedad pestilente del padre de familia y del capitalismo muriéndose en el sofá".

(S. Rocha sobre el Pop Group. La Felguera N° 12,

los tigres furiosos son más sabios que los caballos de instrucción)

El mundo de los objetos resulta a veces confuso. Sin entrar a describir tales objetos como la definición marxista de las “cosas” -aquellas mercancías que son tales por el hecho de que sobre éstas opera un acto de cambio- podemos extender esta transmutación al mundo de los acontecimientos. El juego de las apariencias busca esta metamorfosis. Persigue recorrer un camino. ¿Es un disturbio callejero de una performance salvaje? ¿Fueron los campos de concentración nazis la cruenta expresión en forma de gigantesco happening de un artista acomplejado como Hitler? Y la pregunta que verdaderamente nos ocupa aquí: ¿Qué papel debe atribuirse a una banda como The Pop Group en la historia del rock and roll? Me refiero a la Historia, a la memoria colectiva. Y ello si tenemos en cuenta la fecha crucial en la que emerge la banda (comienzos de 1978) y el hecho de construirse a sí misma mediante la radicalidad sonora más dura: fuertes bases de bajo, gritos y aullidos que se retorcían y que nos interrogaban diciendo: “¿Durante cuanto tiempo más toleraremos este asesinato en masa?” (tema de su mismo título), textos cuya conciencia sobre el mundo contemporáneo son difícilmente superables, y una música imposible de repetir.

Es más ... ¿Cuál debe ser nuestra perspectiva cuando introdujeron el tribalismo, el baile sincopado y la fiebre a unos ritmos que se mostraban ya agotados? En efecto, The Pop Group, con ese “idealista extremo” llamado Mark Stewart, ataviado con chaquetas funk con hombreras, pantalones anchos, camisas arrugadas y zapatos de baile, eran maestros de la alquimia. Su quehacer era el de un inconfesable rito. Su mensaje, igualmente, era demoledor: “El capitalismo es la más bárbara de todas las religiones” (de su tema “We are all prostitutes”).

Las creaciones dejan de ser del creador desde que se entregan, se dicen y se observan. A partir de ahí surge algo distinto cuyo resultado, si se plantea de una manera sorprendente y transgresora, es un experimento, algo cuyo resultado se desconoce a priori, es decir, es anárquicamente incontrolable. The Pop Group, en la línea de las vanguardias como el dadaísmo, surrealismo o fluxus, buscó el resultado inesperado.

En cierta medida, estamos ante una especie de actividad alquímica que busca la transformación de las cosas hacia estadios superiores o distintos. Esta suerte de alquimia comparte la visión que tiene la fantasmagoría, según la cual la puesta en escena de varios actores que se mueven bajo enigmáticas y grandes sombras, y las escasas luces, provocan en el espectador un efecto de perturbación, convirtiendo el acto en otra cosa. Crean la imagen distinta de algo que, al contrario, ya es porque así se percibe como tal.

A mediados de los años setenta la decadencia del rock progresivo no sólo se manifestaba en la gestación de un nuevo modo de ver la vida y el mundo, en general y de la música en particular, sino que abarcaba todo un sinfín de nuevas pautas juveniles y modos de vida que significaban ruptura. Ésta fue la generación que abrazaría lo que poco tiempo después se denominó como “punk”. Pero Bristol no era Londres. En Bristol, una generación de jóvenes imitaba con su imagen la estética de los años cincuenta y buscaba incansablemente los mejores discos de funk entre las estanterías de las tiendas de discos.

El puerto de Bristol traía aquella música producida mucho más allá, mientras en Belfast los irlandeses nacionalistas eran exterminados por el ejército británico. Era un paisaje de guerra en medio de una ciudad que carecía de una industria musical fuerte. Esa carencia de la infraestructura que sí disfrutaban Londres o Manchester tenía, como contrapartida, permitir a la gente “aislarse durante el tiempo necesario y desarrollar su sonido”.

Definitivamente, los setenta habían surgido entre pésimas noticias, justo después de abandonar los londinenses la protesta estudiantil que surgiera tras el mayo francés. Distintos hechos conmocionaron a la opinión pública. En este sentido, la Facultad de Económicas de Londres y Escuelas de Bellas Artes, como la de Guilford, habían sido ocupadas por los jóvenes. De aquello, un puñado de años después casi no quedaba rastro alguno, salvo nostálgicos retazos salpicados en la prensa underground. La calle vibraba entre las leyes anti-inmigración decretadas por el Gobierno y la protesta de los mineros. Pero no habían utopías en Inglaterra o, al menos, así lo parecía.

Ante ello, The Pop Group expresó el estado de las cosas de una manera directa, atacando a la alienación al señalar que “la tolerancia es una máscara de la apatía”, toda vez que “el agotamiento es una política diaria (...) Nuestra inacción frente a su asesinato y esclavitud es un violento crimén” (de su tema “For how much longer do we tolerate mass murder?”). Esa alienación atacada por la banda respondía a la crítica de la vida cotidiana que había surgido en los inmediatos años tras la Segunda Guerra Mundial por parte de filósofos heterodoxos como Henri Lefebvre y, posteriormente, los situacionistas, entre otros. “La tolerancia es, en efecto, falsa, porque en realidad ningún hombre ha debido ser jamás tan normal y conformista como el consumidor”. En efecto, la opresión que denunciaba la banda era la de una sociedad de consumo y sus implicaciones en orden a tener todo bajo control. Incluidos los artefactos culturales. De ahí su sentencia en torno al barbarismo capitalista, según la cual “todos tenemos un precio y tú aprenderás a vivir en la mentira. Agresión, competición, ambición, consumo fascista. Las tiendas de ropa son las nuevas catedrales y nuestros coches son los mártires de la causa” (de “We are all prostitutes”). Su mirada era, por supuesto, romántica: “La idea del amor incondicional como un arma revolucionaria (...) te daba esperanza en un mundo mejor, te daba idealismo y energía”, afirmó Stewart.

En el funk se buscaba la definitiva muerte del progresismo musical y de los años del sopor y aburrimiento impuestos por sus mayores. Al menos en cuestiones de tipo estilísticas. Sus implicaciones eran mayores. Asiduos a los clubs de funk, Mark Stewart y los futuros miembros de The Pop Group, con tan sólo catorce o quince años, bailaban las canciones de Funkadelic o T-Connection mientras que fuera, en las duras calles, se vendían tabloides repletos de malos augurios: recesión económica. “Generalmente, nosotros éramos los únicos chicos blancos en esos clubs (...) Nos pasábamos toda la noche hablando, discutiendo y fumando hierba”, según Stewart. Bajos potentes y gruesos, líneas dinámicas de batería y voces tratadas con efectos eran las cadencias que imponía el funk. En un plano subcultural, la alianza entre rastafarismo y punks se expresaba en el lugar común de ambos, el cual no era otro que la lucha contra el mundo (Babilonia), el exilio forzoso y la resistencia cultural contra la hegemonía cultural.

Las cosas empezaron a cambiar en Bristol cuando la tienda “Sex” de Malcolm McLaren abrió sus puertas en el barrio londinense de King's Road. Muchos jóvenes de Bristol aparecieron vistiendo unas ropas absolutamente extrañas para la tradición de clubs que existía en Bristol cuya banda sonora era, sin lugar a dudas, el poderoso funk con George Clinton y sus psicodélicas letras a la cabeza. Pero, para el inquieto Mark Stewart, no existían diferentes estilos y cuando a esa nueva música y estilo se le llamó punk afirmó que para él “Sly Stone y George Clinton eran punks (...) Nunca hice esa división”. Ese tipo de ropa de inspiración sadomasoquista y provocadora de “Sex” era consumida, no sólo por los chicos blancos de la ciudad, sino también por algunos negros. Todo sucedía muy rápido.
Funk y dub emergían en medio de la escena musical inglesa, una escena que había encontrado en Don Letts (el responsable de, tiempo después, convertir a John Lydon, de Sex Pistols, en un amante del reggae y dub negros) a uno de sus pioneros, al menos en Londres. En aquella ciudad, Don Letts había pasado de ser un acérrimo fan de The Beatles (uno de los pocos negros que paseaba con orgullo esa afición por Londres) a escuchar día tras día todos los vinilos de reggae que caían en sus manos. En parte, toda aquella tradición partía de los mods y skinheads que tenían las distintas recopilaciones del sello Trojan Records como uno de sus principales referencias. Una de éstas, “The Reggae Chartbusters”, había mezclado distintos artistas de ska, reggae, rocksteady y dub del momento. El reggae era la música más declaradamente rebelde de la época y jóvenes como Don Letts la abrazaron y lo hicieron en una ciudad como Bristol, el territorio más cercano a Jamaica (si omitimos Gales). El mestizaje pertenecía a la propia identidad de la ciudad, acostumbrada a renombrar un pasado que contemplaba un fuerte comercio de esclavos y que tuvo en su importante puerto uno de sus epicentros.

Pero Bristol era una ciudad distinta, aunque toda Inglaterra oliera al Frente Nacional y los choques callejeros con grupos antirracistas resonasen con violencia interrumpiendo la normalidad. La transformación de la escena de Bristol en una emergente ciudad con brillantes bandas punk estaba en marcha. Siouxsie and the Banshees y Slaughter and the dogs empezaron a sonar en los clubs y muy pronto los primeros punks comenzaron a reunirse en locales de Bristol, como el pub The Crown, en el Old Market.

The Cortinas fueron un importante precedente. La banda mantenía con Mark Stewart una muy buena amistad. The Cortinas habían tocado como teloneros de Patti Smith y, tras las pertinentes presentaciones, Stewart los acompañó para ver a The Clash en directo. Era octubre de 1976. Patti Smith recibía asombrada y sorprendida la información acerca de lo que estaba sucediendo en Londres en boca de aquellos jóvenes, porque para ella aquello era totalmente nuevo y distinto de la post beat generation que era la escena neoyorkina con Richard Hell, o ella misma, al frente, o con los ruidosos y energéticos Ramones creando escuela. Para Stewart, la visión durante esa fantástica noche de Paul Simonon, bajista de The Clash, con llamativos adhesivos en los trastes del bajo para poder tocar las canciones fue una auténtica revelación. Los diminutos adhesivos eran marcas que indicaban las notas de las canciones. Ya nada iba a ser igual, porque virtuosismo ya no era sinónimo de tocar en una banda, de hacer vibrar a un público que se comportaba como si el mundo se fuera a acabar mañana mismo, cuando se despertasen con el cuerpo totalmente molido y con una sonrisa en la cara.

Obviamente, el nombre de The Pop Group no indicaba una admiración concreta hacia el pop. De acuerdo, se tomaba la subversión pop como punto de partida cuando el punk comenzaba a arrancar, pero al comienzo el grupo realizaba versiones de Modern Lovers o T-Rex. Quizás era un distanciamiento de una escena punk que en 1978 empezaba a ser una parodia de sí misma. Para Mark Stewart (voz), John Waddington (guitarra), Bruce Smith (batería), Gareth Sager (guitarra, saxo y piano) y Simon Underwood (bajo) el rock and roll significaba “tomar conciencia con la realidad (...) Era una celebración de la conciencia”, tal y como declararon a la revista New Musical Express. Pero The Pop Group estaban llamados a destruir sistemáticamente cualquier límite a la creación, tanto en sus problemas estéticos como en los meramente musicales. En sus canciones se puede apreciar con violencia la cacofonía y deconstrucción del lenguaje del pop hacia terrenos próximos a lo tribal, al free jazz y el sonido dub. Todo ello bajo una omnipresente y radical denuncia política, a través de unos textos brillantísimos. Estas líneas son las que están impresas en un tema como “Amnesty International Report on British Army Tortures of Irish Prisioners” en donde sobre una base de free jazz Stewart pasa a leer el informe de la organización sobre los distintos y numerosos casos de abusos sobre la población norirlandesa.

Bandas como The Clash, Crisis o Tom Robinson Band habían profesado su adscripción política comunista o trotskista en distintos espacios y lugares. La prensa y, sobre todo, su participación en los multitudinarios conciertos a beneficio de la Liga Antifascista del Reino Unido, lograron crear la sensación de un tipo de punk ultramilitante. Pero aquello no fue sino el resultado lógico a lo que sucedía en las calles inglesas. The Pop Group rápidamente se colocaron en primera línea de aquellas banda políticas, incluso superándolas. Atrás quedaban los primerizos conciertos en fiestas universitarias en donde tocaban varias versiones de gente como T. Rex. No obstante, no pasaría mucho tiempo hasta que la banda fue adquiriendo su sonido característico, acompañando a bandas como Pere Ubu, lo que condujo a que la prensa musical los calificase como avant-garde.

El interés de la banda no era el viejo sonido del rock and roll, aunque lo tenían en cuenta, porque su mirada estaba en otras latitudes y épocas. Al igual que bandas afines a ellos como Cabaret Voltaire, emplearon el ruidismo y la experimentación de la música concreta de gente como Pierre Henry, un compositor francés de los años cuarenta, cuyo material reprodujeron en algunos de sus shows.

La banda hizo uso de ideas propias de los situacionistas franceses (vía Sección Inglesa de la Internacional Situacionista / King Mob), del teatro callejero o guerrillero, las distintas expresiones del agit-prop, del punk más ortodoxo, el happening y las filosofías que potenciaban la libre sexualidad y la liberación individual, como Wilhelm Reich.

En “She is beyond good and evil” (1979, Radarscope Records) se percibe esta pasión por lo rítmico y por cierta forma de primitivismo salvaje que rompe con el tópico de una África al borde de la locura o sumida en la enajenación. En estos momentos ya están plenamente presentes los nombres de sus referentes musicales: Last Poets, Sun Ra, The Clash o Miles Davis.

En 1979 la situación iba a empeorar y con aquellos vientos llegó también la hora de endurecer el discurso. El gobierno de la dama de hierro, de la ultraconservadora Margaret Thatcher, restringía los gastos sociales y sanitarios, la lucha de los mineros se endureció y comenzó un periodo de importantes huelgas.

Y, su primer disco, fue considerado como uno de los trabajos más políticos jamás creados. Es un álbum definitivo, imprescindible. Dub, disco-funk y rock a partes iguales comparten escenario en una diatriba contra la sociedad occidental, contra toda la civilización. Es, ante todo, una llamada a la movilización individual contra el gobierno, pero también contra uno mismo, algo que parece repetir la frase de Allen Ginsberg acerca de “derribar cualquier reserva y garabatear versos mágicos brotados de mi auténtico espíritu”. En cierta medida, el gran interés expresado por la banda acerca de las civilizaciones africanas y el tribalismo es un intento por subvertir el modo en que visionamos y contamos el mundo. Parecía una invasión cultural o un intento de hacer penetrar algo inesperado y perturbador, ante la previsibilidad del rock and roll. De hecho, “Y” perturba en su caos y versatilidad, pero de un tipo hiperviolento e hipnótico.

Su grafismo coincidió con el álbum “Cut” de sus eternas amigas The Slits. En este disco, la banda posa con el torso desnudo, como si fueran amazonas, y cubiertas de barro. En “Y” aparece una impactante foto tomada a una tribu salvaje de Nueva Guinea. En ambos casos, hay un intento de desplegar un discurso acerca del tribalismo y la vulnerabilidad de la civilización anglosajona. Lo arcaico y ritualista, el sentido de unidad y supervivencia, chocaba con lo efímero de un mundo construido en base a relaciones de consumo y, en definitiva, bajo el gobierno de la economía.

Desde el anonimato, como si se tratase de una sociedad secreta, hasta la multitud. Perdidos entre esa vasta muchedumbre (250.000 personas en Trafalgar Square) la banda se sintió ausente, incapaz de procesar lo que estaba ocurriendo mientras interpretaban un poema del romántico inglés William Blake, quien había afirmado, un siglo atrás, que “los tigres furiosos son más sabios que los caballos de instrucción”. Era el 26 de octubre de 1980 y el nombre de The Pop Group pasaba a integrarse en el interior, notablemente refugiado y resistente, de la memoria colectiva: “Se produjo una desintegración orgánica”, según Stewart.

Aún parece resonar aquella frase arrojada con fuerza, casi escupida, en “We are all prostitutes” y que nos alertaba (a todos) de que “nuestros hijos se levantarán contra nosotros”. Aún estamos a tiempo ... de elegir en una época donde tal posibilidad es un desafío, el mismo que nos obliga a escoger entre ser tigres furiosos o caballos de instrucción.

SANTIAGO.- Una situación similar a la ocurrida en 2014 fue lo que arrojó la última encuesta sobre victimización de la Fundación Paz Ciudadana dada a conocer este martes. Lo anterior, porque nuevamente se produjo una baja en cuanto al número de personas y hogares que fueron víctimas de un delito durante el 2015 respecto del penúltimo año, pero se registró un aumento del nivel de temor. De acuerdo a los datos entregados por la fundación, de un 43,5% durante 2014, las personas y hogares que fueron víctimas de robos disminuyeron a 38,9% en 2015. Por su parte la sensación de temor pasó de 13,8% a un 21,1% en entre enero y diciembre del año anterior. Delitos y valoración Según el texto dado a conocer hoy, el Gran Santiago, Iquique, Curicó y Rancagua son las ciudades que tienen los índices de victimización más altos del país. Es decir, que hogares y personas han sufrido delitos como robo o intento de robo dentro y fuera de sus domicilios. Mientras que los más bajos están en las ciudades extremas como Punta Arenas y Arica, a las que también se suma Osorno. La encuesta también abordó la valoración que tienen los chilenos respecto de sus instituciones, la que presentó una baja respecto de 2014. En ese sentido todos los organismos relacionados con la seguridad del país sufrieron una disminución de cómo los ven los ciudadanos, tales como las policías, el Ministerio Público, Gendarmería, Defensoría, Poder Judicial y el Congreso Nacional. También se registró una baja en la valoración del Gobierno, principalmente en las ciudades de Viña del Mar y Rancagua

Fuente: Emol.com - http://www.emol.com/noticias/Nacional/2016/05/10/802100/Encuesta-de-Fundacion-Paz-Ciudadana-muestra-una-baja-en-victimizacion-pero-aumento-del-temor-en-2015.html

LA POLLA RECORDS, Delincuencia,

LOS PICOS, Odiolapolicía. 

LOS MEADEROS, Juanito tiene una pistola: ack ack ack ack!

"Esta ha sido sólo una distinción didáctica para explicar ciertas diferencias entre las redes anarquistas, permitiendo que aquellas personas ajenas al movimiento social, puedan disponer de una conceptualización básica. Esta fue desarrollada por el Psicólogo Social Erik Marín de nacionalidad chilena y colaboradores, especializado en el anarquismo de acción directa contemporáneo, en organizaciones criminales y terrorismo. Elaboró la distinción entre dos tipos de anarquismo: según indica es posible identificar dos grandes pilares anarquistas, anarquistas con “k” y anarquistas con “q” [anarkistas – anarquistas]. El primer grupo conformado por individuos pertenecientes a organizaciones culturales de corte libertario, ex integrantes de grupos subversivos, pro vida animal, veganos, ecologistas y okupas que suelen integrarse a un trabajo de tipo social cultural, suelen participar en protestas y ocupaciones, poseen una estética que los acerca al punk o al hardcore. Los segundos, anarquistas con “q”, se conforman en universidades, con redes internacionales, vinculados en algunos casos a partidos políticos de izquierda, movimientos libertarios o insurreccionales. En Chile durante los últimos años principalmente anarquistas con “q” crearon redes de participación que se orientaron al anarquismo de acción directa o expropiador, siguiendo el modelo anarquista insurreccional italiano, algunos de ellos retornados posterior al gobierno militar de Augusto Pinochet U. Estos últimos son individuos profesionales y/o universitarios de clase media y media alta, llevan una vida de trabajo o estudios y que bajo determinadas circunstancias sociales han pasado a la clandestinidad o mantienen una doble vida. Si bien en la praxis existe una fuerte interacción entre ambos tipos permite al menos distinguir de aquello que los medios han difundido como lumpen anarquista, lo cual no es más que una ridiculización mediática de un movimiento social y por lo demás no permite un análisis riguroso de los hechos acontecidos en el país y el mundo.

Su distinción la elabora a partir de la conceptualización realizada por David Graeber y Andrej Grubacic, en la cual se refieren a anarquistas con “A” mayúscula y anarquistas con “a” minúscula. Algunos de sus escritos son: Anarquismo chileno y redes tecnológicas. Estudio exploratorio de desigualdad en seguidores de ideas anarquistas. De hacker, craker y okupas en la red. Hacia una arquitectura anarquista. Anarquismo de acción directa en Chile – anarcoterrorismo [2004-2009]. Ha desarrollado también investigación [no publicado] entorno al vandalismo en obras de arte y a la reconceptualización de una obra artística después de sufrir un atentado de acción directa".

https://observatoriodelanarquismo.wordpress.com/2010/01/20/anarquistas-con-k-y-anarquistas-con-q-solo-una-distincion/

EZLN? Mmmmmmmm. OK. Ya.