Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)

1.- Ya está disponible “Jackson Proleta”, un nuevo artefacto del Colectivo No, en base a un registro de una presentación en el Bar 1 por ahí por septiembre  del año 2016 si no me equivoco, para la enésima versión de la Fonda Michael Jackson.

3 temas (o debería decir, “tomas”) de 10 minutos aprox. c/u: Ave, Universal Proleta y Moord. 

Ideal para escuchar haciendo combinaciones de líneas en el Metro de Santiago. Recuerde: lo que no nos mata, nos fortalece.

2.- Lanzamiento del primer título de editorial Tempestades, hoy a las 19:00. Atenti a los nuevos títulos.

3.- Concierto este domingo a beneficio de una Federación de Pinchadiscos. No tengo claro si tocan 10 bandas o solo 3, pero se supone que a lo menos tocarán Disturbio Menor y Enfermos Terminales. Además, estarán pinchando discos (of course). 

A las 17 horas, 3 lucas, en Comercio Atlético (San Diego con Matta).

No encuentro el afiche. Imagínenselo.

Si quiere ir a la marcha de la resistencia mapuche a las 11:00 y además ir después al concierto, le deseamos lo mejor en cuanto a saber escurrirse a tiempo para que no se vaya en cana.

4.- Otro texto del cuadernillo  “Disturbio Menor”, que ya casi se agotó en sus primeras 50 copias, con tapa roja (y negra) el 5 de octubre en la Blondie. Quedan solamente 10 copias, que estarán disponibles este domingo. Si Ud. cree que tiene algo que decir sobre DM, el hardcore punk de los 90, la transacción a la Mierdocracia, etc., no dude en enviarnos su texto, para incluirlo en las sección de “historias” en nuevas re-impresiones de este hermoso artefacto.

ESQUINA INTRANSITIVA (x Ismael)

Porque tú propones, dios dispone y eso es la cristiandad.

De seguro era verano, probablemente del 97’. La esquina, esa que con el tiempo se transformaría en un clásico del hardcore punk, hasta que fue demolida y en su lugar se erigió uno de esos monstruosos Paz Froimovich: la Laberinto. Las Becker desechable de litro corren de mano en mano, abundan los cinturones con remaches, las cadenas, pantalones apretados, algunos con look de hardcore neoyorquino. Es mi primera tocata, tengo cerca de trece años y voy a ver a una de las bandas que me han volado la cabeza, Fun People. Tocan además Enfermos Terminales y Disturbio Menor, bandas que en ese momento no conocía. Como siempre, la espera afuera es larga, y la tocata comienza con dos horas de atraso. Los pacos pasan mirando para otro lado, obviando las botellas vacías.

Una vez dentro todo cambia de ritmo. Es un gran paréntesis en el que no existen las estrellas de rock, sino solo los pares. Contrario a lo que mi cabeza adolescente pensaba, acá hay camaradería y se huele. Los recuerdos se ponen nebulosos, como el humo que envuelve todo adentro de la Laberinto, que le hace honor a su nombre. No sé quién abrió, si fue Disturbio o los Enfermos. Recuerdo ver al batero de Enfermos rompiendo dos baquetas por canción, pegándole como endemoniado a su bataca, y pensar que esa era la música que quería hacer.

Salen los Disturbio Menor y se siente en la gente que es una banda ya querida, los aplausos y silbidos resuenan, y los cabros que se suben agradecen mirando el suelo. Dos minutos de la primera canción y escucho un estilo de hardcore que no conocía. La música acelerada y con cortes que parecen fallas técnicas, variando velocidades e intensidades. Después conocería a Fugazi y otras bandas que seguían esa línea, pero ese día es como si se hubiese abierto un nuevo espectro. Unos meses más tarde me llegaría un cassette pirata en que podría escuchar sus letras, escupiendo palabras que hablan de la autogestión, de estar lúcidos para no dejarse manipular por el sistema, que hablan de organización contra el capital y de la mediocridad del catolicismo. Es como un torrente de información directa al cerebro. Tocan con rabia, tocan con inconformidad y con anhelo. Podías ver un pequeño disturbio formándose dentro de un bar, una liberación de energía que podía transformarse en cualquier minuto en una gran revuelta. Los Disturbio Menor fueron una banda que se alzaron como uno de los estandartes de quienes cantaron contra la transición que sigue transitando. Su inconformidad nació de la decepción y de las promesas no cumplidas, con Pinochet como Senador Vitalicio. Ahí, en ese subterráneo que era la Laberinto, sembraron los cimientos de lo que hoy sigue creciendo en muchos de quienes estuvimos esa tarde.

Hoy, veinte años después, paso por esa esquina y veo el adefesio Paz Froimovich, intentando mantener sepultado un espíritu de lucha que no cesa. Y recuerdo nuevamente las letras de esta banda que hablaba de que uno es quien se hace a sí mismo, que no hay que esperar a que dios disponga de nada, que hay que ir y derrumbar todo lo que nos parece injusto. En tiempos en los que renace en nuestro país un fascismo negacionista, en que los cómplices de la dictadura, civiles y militares, siguen libres o están siendo soltados, en que la izquierda es una maqueta hecha pedazos arreglada por la derecha, gritar como antaño se hace imperioso. A veces me gustaría tomarme una cerveza con mi yo de trece años, y decirle que siga ahí, en esa esquina, que las cosas no han cambiado y que tendremos que seguir dando la pelea codo a codo. Decirle que guarde fuerzas para lo que viene, que veinte años son nada, que a la alegría la encerraron en un departamento de 22 metros cuadrados, que hay que seguir, seguir, seguir, porque sabemos que ese maldito lema de la dictadura era un holograma, y que no vamos bien, y mañana estaremos peor.

“Esta perspectiva no es exclusiva de Francia, sino que es internacional. Es el sentido total del movimiento de las ocupaciones lo que habrá que comprender en todas partes, cómo el ejemplo de 1968 desencadenó o elevó la gravedad de los problemas a través de Europa, América y Japón” (“El comienzo de una época”, Internacional Situacionista N° 12, septiembre de 1969).

JAPOS CAN´T?

El japonés más famoso de la historia de la música y cultura del “rock” no se hizo conocido en Japón sino que en Alemania Occidental: Damo Suzuki, con CAN, banda formada en la ciudad de Colonia en 1968, cuya nombre en sigla a veces se ha dicho que correspondía a Comunismo Anarquía Nihilismo ¿será verdad? Lo que sí es verdad es que en los inicios de sus andanzas el público alemán se reía de ellos porque no sonaban como el modelo de banda anglosajona de rock and roll, y les decían los “Can´t” –o sea, los “no les sale”, o algo así- (1).

Algo similar podemos decir de la japonesa más famosa: Yoko Ono, que se empezó a hacer conocida en Nueva York por su asociación con John Cage y el movimiento Fluxus de George Maciunas en la primera mitad de los 60, antes de hacerse archifamosa (y hasta odiada) por su relación con su tercer esposo: John Lennon de los Beatles, olvidando en general que Ono venía trabajando en el mundo del arte de vanguardia desde hace unos cuantos años.

Por supuesto que todos amamos a CAN con o sin Damo, y los camaradas de The Fall hasta cantaron sobre “ser Damo Suzuki” en un simpático álbum de los 80 (“I am Damo Suzuki”, en el álbum This nation´s saving grace, de 1985), y reconocemos la importancia de ciertos artefactos de Ono/Lennon como el álbum Fly (de 1971).

Pero ahora no queremos hablar de eso, sino que trasladarnos a la siguiente escena: el Japón de los 70, la década que a nivel global combustionó lento y sin parar desde el impresionante trienio 1967/8/9 hasta su explosión final hacia 1977, seguido de una derrota total que tal vez nunca se expresó más claro que en el orwelliano 1984, y después, 1989 (¡según algunos el 89 fue el 68 al revés!). En esta mitología destacan también los años 1971 (“estamos celebrando los 100 años de la Comuna de París” decían los de la Angry Brigade en algunos comunicados reivindicando atentados explosivos), 1973 (fracaso de la “vía pacífica al socialismo” en Chile, de la cual se sacaron lecciones tanto en el campo reformista como en el revolucionario), y cabe señalar que el 77 tenía un significado especial tanto para los punks como para los rastafaris (que creían que el Armagedón se iba a desatar el 7 del 07 del 77), como también para los comunistas radicales influenciados por Amadeo Bordiga, que según cuenta Francesco Santini en Apocalipsis y sobrevivencia profetizaban la revolución proletaria para ese año(2).

Poco es lo que se sabe de esa historia. Ni en su versión “artística” ni en si versión “política”.  Menos aún, en la perspectiva combinada, o sea, mirándola desde “el punto de vista de la totalidad”. O, como decían otros camaradas, desde una “crítica unitaria del mundo”, es decir, “una crítica pronunciada globalmente contra todas las zonas geográficas donde se haya instalado algún poder socioeconómico separado y contra todos los aspectos de la vida”(3).

Este texto intenta aportar a una reconstrucción del ambiente revolucionario de esos tiempos, centrándose en Japón, con sus tormentas de feed-back y barricadas a-go-go, empleando un concepto de “escena” que integra y supera la distinción entre arte y política. 

(…)

INFLUENCIAS OCCIDENTALES EN JAPÓN E INFLUENCIAS JAPONESAS EN OCCIDENTE. DISOLUCIÓN DE VARIAS BARRERAS GEOGRÁFICAS Y SOCIO-MUSICALES

“Soy más japonés que los japoneses” (Karlheinz Stockhausen).

Dada la hegemonía clara de formas de “música occidental”, nos guste o no, todas sus formas se mezclan y reciben diversas formas de uso, tergiversación y readaptación tanto en otros centros imperialistas como en todas las periferias a la larga …Los izquierdistas más reaccionarios chillaban de rabia al ver a los jóvenes distraídos con guitarras eléctricas y dejándose el pelo largo. Pero en Japón aquí y en la quebrá del ají se desarrollaron en estrecha competencia dos fenómenos inevitables: expansión de la contracultura como una variedad de crítica radical de la vida cotidiana/mercantilización y a la vez intentos permanentes y sistemáticos de neutralización de dicho potencial crítico de la cultura juvenil, como maniobra ya especializada de la industria cultural (el último y más claro caso: véase como manejó al PUNK, pero así y todo, los resultados son ambiguos y ambivalentes…)(4).

A grosso modo uno podría señalar que en retrospectiva la mayor influencia sónica que dejó la producción de artefactos musicales a inicios de los 70 puede sintetizarse en los ejemplos de Black Sabbath y John Coltrane. En ambos casos, trato de dejar de lado mis gustos personales: me concentro en lo que creo sintetiza mejor el nivel de desarrollo de las “fuerzas productivas estéticas” de esa época, y que yendo mucho más allá que su envase meramente comercial, eran dos tipos de materiales que emblemáticamente llamaban a mucha gente a atreverse a explorar el sonido, sea con un “cuernófono” (no me refiero bajo esta denominación al teléfono de los Picapiedras, sino que a cualquier tubo o material natural o sintético que sirva como base de un instrumento de viento, artefacto que tiene a su favor el hecho de poder hacer harta bulla sin necesidad de enchufarlo a la corriente eléctrica, a diferencia de la instrumentación usual del rock), o con el formato clásico del combo de hard rock: guitarra, bajo, batería y micrófono de voz (5). Si Ud. discrepa de mi elección se puede acudir a alguna otra dupla de combo rock e instrumentista de jazz: Ornette Coleman y Stooges, Velvet Underground y Miles Davis, MC5 y Eric Dolphy, The Who y Cecil Taylor, etc. Aunque no: Cecil Taylor toca piano, no vientos. En fin. La idea es la misma.

Para el caso de la (contra) cultura japonesa de esos tiempos, por alguna razón, y tal como lo ha destacado en entrevistas el señor Keiji Haino, por alguna razón insisto la dupla más influyente y mítica fue la de Blue Cheer y Albert Ayler. A medio camino entre ambas vías  se citaba también la influencia de los alemanes de Guru Guru (un caleidoscopio de rock ultradenso pero humorístico y fragmentado a morir, nunca superado en los niveles de expresión que alcanzan sobre todo en el álbum UFO de 1970 (6), y en menor medida en Hinten de 1971). Y no me cabe duda de que por ahí van las influencias expresadas notoriamente en agrupaciones de Haino como Lost Aaraaff y Fushitsuha (proyecto que mantiene hasta el día de hoy).

De todas formas, si no todos los japos de que hablaremos eran seguidores entusiastas de Ayler, es fácil imaginar el impacto de la gira que hizo Coltrane en 1966, que está documentada en una caja de 4CDs, con una formación propia de su última y más furiosa época (en vez del cuarteto clásico: Pharoah Sanders en saxos tenor y alto; Alice Coltrane en piano; Jimmy Garrison –sobreviviente del cuarteto- en contrabajo; Rashied Ali en batería). En este set la famosa y adorada “My favorite things” (versión de Rodgers-Hammerstein) dura 57 minutos y ocupa el cuarto CD entero. En los 44  minutos de “Leo” en el disco tercero Trane y Pharoah se dan tiempo hasta para retarse a duelo con los saxos altos que les acababa de regalar Yamaha…

El power trio Blue Cheer es algo más antiguo que Black Sabbath, y fueron los auténticos pioneros del sonido del heavy metal, pero por la influencia avasalladora de los chicos de Ozzy (junto a otros megavendedores de hits como Led Zeppelin y  Deep Purple), terminaron siendo injustamente relegados a un lugar casi de culto (junto a otras dos grandes B del género Heavy Metal: Budgie, y Blue Oyster Cult). Lester Bangs alababa el efecto sonoro de la ineptitud de la guitarra, y por esa vía los ubicaba entre el panteón de los pioneros del Ruido Horrible. En A reasonable guide to horrible noise (1981) Lester decía que: “Estos tipos pueden haber sido la primera verdadera banda de heavy metal, pero lo que importa acá no es si Leigh Stephens dio nacimiento a ese gruñido de macho antes que Mark Farner –de Grand Funk- (ambos se lo robaron a Hendrix) sino que sus overdubs de guitarra sub-sub-sub-sub Hendrix se encuentran unos con otros tan ineptamente que convergían en una atonalidad realmente vivificante”. Sus dos primeros y más relevantes albums, Vincebus Eruptum y Outsideinside eran de 1968, justo el inicio del período que estamos analizando aquí, y tienen toda su marca registrada de uso/abuso del feed back y agujeros negros de puro ruido eléctrico.

Ayler podría ser visto como hijo de Coltrane, pero en realidad lo que más bien ocurrió fue un proceso de influenciamiento recíproco en el más alto nivel de la expresividad y creatividad individuales. Sin el sonido de Ayler, no podríamos ni imaginar el nivel de intensidad y expresión humana pura a que llegó Coltrane en su tramo final, justo antes de morir. Además, creo que es evidente que es la escuela ayleriana del free jazz la que mayor efecto de inspiración y contagio hacia otras formas musicales ha tenido…lo cual resulta evidente si escuchamos al Capitán Beefheart  y su Banda Mágica de fines de los 60, a los Stooges, MC5 y otras bandas que se atreven a incorporar el “chantofón” (7) a su sonido.

Pero en el año de nuestro señor de 1966 no fue sólo Coltrane quien visitó Japón, sino que ese mismísimo año fue la gira japonesa de los Beatles -con enorme despliegue policial dadas las amenazas de odiosos estudiantes reaccionarios y nacionalistas-, que hicieron 5 conciertos en que tocaron siempre el mismo set de 11 canciones (8), y la visita por un espacio más largo de tiempo del compositor alemán Karlheinz Stockhausen. No es posible exagerar el diferente pero de todas maneras profundo impacto de cada una de esas visitas ilustres en el desarrollo de la escena que estamos analizando aquí. Por si fuera poco, en 1962 había visitado la isla el compositor norteamericano John Cage, en el memorable evento titulado JOHN CAGE SHOCK, que entre otras cosas marcaron el debut de las performances de Yoko Ono. En esa ocasión, decidió poner micrófonos en los WC del baño del teatro en que Cage se iba a presentar, amplificando los sonidos en la sala. Las influencias van en todas direcciones: ya antes la música de guitarras de los Shadows y los Ventures había causado gran entusiasmo en Japón, de la mano de la fabricación de miles de guitarras eléctricas y el surgimiento del sonido eleki. La gira de los Beatles inspirará el surgimiento de decenas sino centenares de bandas juveniles que, por no poder pronunciar bien “rock and roll” (lock and loll) prefieren denominarse como “Group Sounds”. Mientras, tanto Cage como Stockhausen aprovechan de entrevistarse con el filósofo zen  D.T. Suzuki. En esos años John Lennon telefoneaba constantemente a Stockhausen, que acababa de tener una estadía en Gringolandia donde pudo ver en vivo a Jefferson Airplane y declarar que le habían “volado la cabeza”, y dos de cuyos discípulos en Alemania eran los miembros fundadores de CAN (9), y en el Album Blanco de los Beatles se incluye la magnífica pieza de musique concréte llamada Revolution N° 9…

Todas las barreras del mundo separado se empezaban a derretir, lo cual parece un signo claro de épocas revolucionarias.

En todo caso, no sería una visión completa fijarse tan sólo en la influencia que va desde el Oeste al Este, sino que hay que tener en cuenta el largo proceso, muy bien descrito por Julian Cope en su libro, que va también en un sentido opuesto, que comienza ya a inicios de los 60, y que deriva en una especie de obsesión occidental por todo lo orientaloide en general (estética, filosofía, música) y lo japonés en particular. En ese proceso juegan un rol importante no sólo los artistas sonoros y/o visuales como Yoko Ono y su primer esposo, Toshi Ichinayagi (un pianista de formación académica rigurosa y discípulo de John Cage, que fue el primer artista en interpretar las obras de Cage en territorio japonés, y que como veremos luego de su proceso de psicodelización terminó colaborando con bandas como los Flowers), además de formaciones tan singulares como el Group Ongaku y después los Taj Mahal Travellers, sino que también colectivos de arte subversivo como los Hi-Red Center, uno de cuyos miembros, Genpei Akasegawa, fue perseguido, juzgado y condenado por “falsificar” moneda japonesa como parte del sobre en que se enviaban invitaciones a una de sus exhibiciones en Tokyo.

Los Hi-Red Center a su vez influyeron al movimiento Fluxus de Nueva York, donde fueron invitados por Maciunas en el año 1966, ocasión en que difundieron un interesante poster/mapa de Tokyo con las acciones directas urbanas que habían realizado desde 1963, además de ejecutar las propias en Nueva York, incluyendo su detallada operación de limpieza de la calle en Grand Army Plaza, dejando su sello: pintar una parte de la plaza con su color rojo característico.

programacion

VI FERIA DEL LIBRO PUNK & DERIVADXS
DOMINGO 19 DE NOVIEMBRE -lcdb, villa crespo (pedir la dire por inbox). bs as.- 15 a 21 puntual
LUNES 20 DE NOVIEMBRE- CAFF club atletico fernandez fierro, sanchez de bustamante 764, bs as 16-21 CAFF - Club Atlético Fernández Fierro

::: PROGRAMACION :::
*** 19 nov. LCDB ***
19 nov. LCDB primer piso sala cerrada horarios super puntuales

15. 15 - 16 "Punk fuera del Punk". por Ariel Pukacz dos expresiones musicales que tuvieron un rol satelital al punk: el pub rock en Inglaterra y el no wave en Estados Unidos. Tambien presenta . "Spoke" (Walden editoria) el libro basado en el documental Salad Days escena hc punk washington dc.
16 - 16.45 Voicot- liberacion animal: "Creemos en lo que no vemos y negamos todo lo que no queremos ver" Investigaciones en centros de explotación de argentina.
16 45 - 17.30 Conversaciones Mutantes. Editorial Mutanta fanzines y plaquetas comparten el desarrollo de sus publicaciones y funcionamiento de este proyecto incluye lecturas de sus integrantxs conversatorio y lo que surja
17.30 - 18. 30 Sentimientos de Urgencia Taller Hacer La Vista Gordaconvocan: Laboratorio de Graficas Desviadas: Publicaciones urgentes y políticas corporales.
18, 30 - 19 Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (ammar)trabajadorxs sexuales, "la calle es de todxs" - por la derogacion de edictos policiales Maria Riot Florencia Natalia
19- 19 40 Presentacion catedra abierta pensamiento anarkista (Parana)Espacio Libertario Paraná
19- 40 20 15 Presentacion accion socialista libertaria l
20.15 21 30 debate cruces charlas foro
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RADIO ABIERTA SOBRE EL ESCENARIO ** LCDB ** en la sala principal donde se montara la feria publicaciones fanzines librxs editoriales independientes y derivadxs

15-17 Gerardo Dekadencia Humana (mdq)
17- 19 La pez en bicicleta. En este segmento
Pedalea como una piba presenta " Canaleta fanzine de mecanica de bicis para pibas y pibxs (@- 17 hs-
Ariell Carolina Fernanda Luján voz y visibilizadora de la proclama @ya no nos callamos mas presenta el 2do fanzine de "Herramientas útiles y reales para visibilizar y defendernos".
19- 21 Rompiente Radio 'Zine radial! panorama de la feria y visiones del programa.
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SUBSUELO SALA DE PROYECCIONES **LCDB**
16 00 - 17 15 "Bogota Punk", Ricardo Melendez (colombia)
17 20 - 18 15 "Kombit", de Anibal Corcho Garisto
18 20- 18 45 "El baile de les cadaveres" de Cabri Lii y Wasabi Splash, 2017
18 50 - 19 40 "Internacional por la Memoria - Una historia de Asamblea Internacional del Fuego", documental de la asamblea internacional del fuego (chile)

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***20 nov, CAFF ***
20 nov - CAFF - Club Atlético Fernández Fierro - Club Atlético Fernández Fierro puntualisimo 16 a
l21 hs. . autorxs y editorxs muestran y venden sus librxs libros.
maraton de presentaciones:
* Daniela Andújar
* "Touching from a distance", edicion de Dobra Robota Editora con Gabriela De Mola y Ariel Pukacz
"Rockeros", de Mariano Ludueña y cubierta de Max Vadala (Piloto de Tormenta - Editorial
* "Remeras rockeras", de Daniel Flores y dialogo con Cristóbal González Lorca
* Carolina RM Romero presenta dos libros de la editorial colombiana La Valija de Fuego: "Manifiesto Punk tercermundista y otras blasfemias", y "Pensar la vida y la muerte y otras banalidades"
* "Una excursión a lxs mapunkies" de Agustina Paz Frontera
* "Furia Fotocopiada" fanzines de la patagonia con Nayla Luz
* "El feminismo es para todo el mundo" de bell hooks editado por Editorial Traficantes de Sueños, presentado por Tamara Alonso
* "Empece a escuchar otras bandas", Maria Ibarra -
* "Con nosotras no te metas" 1 y 2 presentado por P.A.R. (Iglu editora,Profundo y Are You a Cop or What? Juan Pablo Mariano Natasha Chk y Rocío En las Inmensidades
*"1 2 3 4" , de Julio Cortes. ercilla ediciones con el mismisimo Julio (chile)
* charla:" Buscando una verdad que sea rentable. una aproximación a la economía cooperativa en el trabajo cultural : Compartiran sus experiencias la cultura del barrio y el club atletico fernandez fierro
* quinteto negro de la boca cruce anarquismo / tango

Ambos dias habra muestras de diversxs artistxs que vamos posteando en el evento. gracias! RECORDATORIO
esta feria es un espacios solidarix, respetuosx, no discriminatorix/ no sexista/ misóginx/,racista//machista/ no trans/lesbo/gordx/ disca homo/ fobicx.

"Creamos esta feria como un espacio autónomo para dar a conocer publicaciones fanzines, literatura y la contra cultura que proviene de los principios cuestionadores, autogestivos y anti autoritarios de diversas subculturas e identidades que proveen herramientas para atacar la realidad".
.REVISANDO CONTENIDOS. VI feria de libro punk & derivades. que motivos tengo para feriar? mostrar? compartir? ir a esta feria ?

si te reis de las pibxs que denuncian o escrachan ninguneas a veganxs haces chistes de gordxs y putos pensas que lxs anarquistas son infiltradxs , claramente los contenidos te expulsan.
no son bienvenidxs violentxs, misoginxs, racistas, machistas, sexistas.

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"1 2 3 4" en Ercilla Ediciones incluye:

1.- Barricadas a-go-go

2.- Freejazzpunkrock

3.- Ruina o esbozo

4.- Arte, capitalismo y vida cotidiana.

Un Festín Sagital. El otro día encontré un CD de UFS que tenía en mi colección ("Epitafio a la permanencia, 2006, Beta Lactam records), y me puse a escucharlo. Me sentía orgulloso de haber podido colaborar en su momento con unos pocos soplidos en ese artefacto que, en retrospectiva, me parecía que es lo más cercano al Rock In Opposition que se ha hecho en esta tierra. Eso no es poco…Y de repente, de la nada, me llega una invitación de ellos para acompañarlos en un concierto que ofrecerán en la vía pública este domingo a las 19. Por supuesto que acepté, aunque, en verdad, me gusta tocar sólo de vez en cuando, y nunca sé cuando tendré ganas de nuevo…pero ahí estaremos todos juntos dándole al rock en oposición, UFS más invitados. U  poco más o menos de chantofón no hacen tanta diferencia, o tal vez si...veamos. También está invitada Lucina (Colectivo No) en theremin.

Lo más curioso es que cuando me puse a buscar algún afiche relativo a ese evento, me enteré de que el otro número del concierto callejero es “LAU”, nombre usado como solista por el guitarrista Lautaro Vera, ex Disturbio Menor y Donfango, y actual integrante de Intimate Strangers. No veo a ese sujeto desde la primera vez que su antigua banda Canutos Presos se juntó para hacer un tributo a Disturbio Menor. Fue hace tanto tiempo que ya no me acuerdo…estábamos en otra tocata, aquella en que conocí a Cristóbal Cornejo si no me equivoco, y me preguntó qué opinaba de esa reunión. Le dije lo que pensaba. Y nunca más lo vi. Unos años después hicieron ese tributo una vez más.

En fin, alguien escribe preguntando si va a haber un retorno de Disturbio Menor, dado que habría referido el retorno de una banda “más antigua que Fracaso”. No sé si me expresé mal: lo que quise decir es que Fracaso iba a tocar con dos bandas incluso más antiguas, pero me refería a Familia Miranda y Congelador.  Como sea, ese concierto no va. O sea, sí tocan esas dos bandas, pero junto a no se quién más. 

En cuanto a reuniones de Disturbio Menor, entiendo que no las habrá, pero no tengo idea, tal vez canutos Presos ataque de nuevo algún día. Podríamos preguntare a LAU este domingo, pero...aunque hayan vuelto Crass y Black Flag y Mission of Burma y PIL y Gang of Four y casi todas las viejas bandas, creo que es mejor dejar a ese cadáver bien enterrado y QDEP (o QEPD, o sea, RIP).

DIME CON QUIEN ANDAS…(ACERCA DE LA EUFORIA POR LA VISITA DE LA ESTALINISTA A. DAVIS).

Cuando de mitología se trata, la ultraizquierda y el anarquismo nunca se quedan cortos: Al parecer, en la medida que alguien haya estado cerca de un “fierro”, la naturaleza revolucionaria de sus posiciones habla por sí sola y no es necesario discutir nada más.

Si se sigue con esa tendencia hasta el final, deberíamos terminar admirando a cualquier milico y/o fascista porque esos sí que nunca han tenido mayores problemas para armarse.

Fetichismo del fierro….me parece que es hasta un fenómeno falocrático…basta mirar todos esos logos llenos de cañones y gatillos que todavía capturan la economía libidinal de tantos y tantas jóvenes y no tan jóvenes “antisistémicos”, excitándolos. Pongo antisistémico entre comillas porque….¿contra qué sistema están en realidad? Si estuvieran contra el sistema capitalista en todas sus formas, no veríamos el grotesco espectáculo de pretendidos revolucionarios antiautoritarios yendo a prenderle velitas a la diva del Partido “Comunista” de Estados Unidos: Angela Davis, que por lo demás nunca fue Pantera Negra, y que siguió siendo fiel al capitalismo de Estado ruso hasta el final. Prueba de ello es que en 1979 fue a recibir a Moscú el premio Lenin de la paz, y en los 80 fue candidata a vicepresidenta junto al estalinista gringo Gus Hall, también del P”C” de USA.

Mientras tanto, otros “libertarios” se deleitan en la contemplación del “giro” de otro viejo estalinista, el Tío Ocalán del PKK, hacia posiciones de “confederalismo democrático”. Qué tiempos….Aunque en realidad, eso de “anarquistas” apoyando facciones imperialistas no es nada nuevo, y ya fue bastante patente y patético en España 1936/9.

La historia se repite, una vez como tragedia, y muchas veces como tragicomedia.

A continuación, un extracto dellibro del Situacionista M. Kayhati “Los marxismos: Ideología y revolución” (1970).

El marxismo-leninismo

Antes del estalinismo

1. Al ser la primera revolución triunfante, la Revolución rusa produce un efecto excepcional sobre el movimiento obrero internacional. Saludada con entusiasmo por los revolucionarios de todo el planeta, se convierte en ejemplo a seguir para el conjunto del proletariado mundial del cual constituye la "vanguardia". A partir de 1918, los bolcheviques viven expectantes de la revolución en Occidente ; los signos de descomposición del capitalismo, entrado en su última fase de "putrefacción imperialista", son visibles en todas partes.

2. La revolución soviética húngara, dirigida por Bela Kun (1918), encuentra su mejor teórico en la persona del joven filósofo Georg Lukacs (nacido en 1885). A través de una serie de artículos publicados entre 1919 y 1923, Lukacs se convierte uno de los principales portavoces del marxismo revolucionario en la Tercera Internacional. La publicación en 1924 de su obraHistoria y Conciencia de Clase produce el efecto de una bomba. Condenado por la nueva ortodoxia comunista como revisionista, Lukacs inaugura su carrera de pensador "marxista-leninista", caracterizada por una serie de autocríticas, y rechaza su propia obra. Y es que la idea fundamental de Historia y Conciencia de Clase contradice en todos los aspectos el mecanismo filosófico de Materialismo y Empiriocriticismo de Lenin.

3. Paralelamente, en Italia del Norte, el movimiento de los consejos y de las ocupaciones de fábricas en Turín tiene a Antonio Gramsci como principal teórico, fundador del Partido comunista italiano. Lector ferviente de Maquiavelo, Gramsci descubre en el partido revolucionario al "Príncipe" de los tiempos modernos, y en los consejos obreros la forma adecuada para realizar el poder proletario. El partido es el medio por el cual la clase obrera accede a la conciencia de sus tareas, y el marxismo no es una ciencia teórica neutra (para explicar la economía y la sociedad), sino la "filosofía de la praxis" que hay que realizar. El partido revolucionario se limita a decir la verdad de la clase, pero esa verdad sólo puede afirmarse de forma práctica en los consejos, "donde todos son, al mismo tiempo, maestros y discípulos".

4. Según Gramsci, preparar la clase obrera para que alcance su meta histórica significa efectivamente "organizar al proletariado en clase dominante". El descubrimiento de los consejos obreros por el proletariado revolucionario es el hecho principal de las revoluciones del siglo XX. El consejo obrero es "el órgano más adecuado que el proletariado haya conseguido expresar desde la experiencia viva y fecunda de la comunidad del trabajo". Es el fundamento del "Ordine Nuovo".


El estalinismo

1. Las metamorfosis de la Revolución rusa y el desarrollo de la burocracia como nueva clase dirigente van a transformar la teoría revolucionaria de Marx en una ideología utilizada para justificar el sistema político instaurado en Rusia. El marxismo-leninismo ortodoxo y dogmático tuvo sus sacerdotes y sus fieles. Jdanov, en nombre del Partido comunista de la URSS, legisla para todo el movimiento comunista internacional en materia de doctrina, arte, ciencia y filosofía. El "diamante" (materialismo dialéctico) y el "realismo socialista" constituyen la "ciencia fabulosa" que reducen a la nada todos los descubrimientos "burgueses, cosmopolíticos y objetivistas" (como el psicoanálisis, la teoría relativista de Einstein, la pintura impresionista, etc.).

2. Dos ejemplos franceses pueden ilustrar ese modelo de marxismo ortodoxo ; se trata de Roger Garaudy y de Louis Althusser. El primero sigue un itinerario político e ideológico más o menos fiel a la evolución del Partido comunista francés (PCF) del que fue dirigente entre 1945 y 1969. Su primer trabajo filosófico es su tesis doctoral presentada en 1953 en la Sorbonne.La Teoría materialista del conocimiento se inscribe dentro de la ortodoxia jdanovista que define al marxismo como una "filosofía" científica. Partidario del dogmatismo ideológico contra las tendencias críticas que se amplifican tras la muerte de Stalin, Garaudy tan sólo se convirtió al liberalismo muchos años después. Autor de Humanismo y Marxismo, de la Moral marxista y de un importante trabajo sobre Hegel, Dios ha muerto, se convierte en director del "Centro de estudios y de investigaciones marxistas" y organiza las "Semanas del pensamiento marxista". En Realismo sin orillas, se abre al arte "burgués" y sale en defensa de Kafka, de Saint-John Perse y de Picasso. Al mismo tiempo, entabla un gran diálogo con los cristianos y participa en varios debates con teólogos católicos y protestantes, en búsqueda de un entendimiento y de una convergencia. Partidario de un "socialismo abierto y humanista", Garaudy defiende la causa de Dubcek en Checoslovaquia y condena duramente la intervención rusa, por lo que es amonestado por su partido.

3. Louis Althusser, sin acceder a la jerarquía del partido, ha desarrollado en una relativa independencia una nueva interpretación de la obra de Marx. Profesor en l'Ecole normale supérieure, donde se juntan numerosos discípulos, apela a la gran tradición filosófica del "socialismo científico" : "Marx - Engels - Lenin - Stalin - Mao." Althusser, miembro del partido, proclama que "Stalin es uno de los filósofos más importantes de nuestro tiempo". En sus dos libros La Revolución teórica de Marx y Para leer el Capital, intenta fundar una "filosofía marxista", completando la teoría científica de la historia descubierta por los fundadores. Con ese propósito, toma prestados de filósofos modernos, generalmente estructuralistas (como Claude Levi-Strauss, Jacques Lacan e incluso Gaston Bachelard) conceptos nuevos para ilustrar una nueva lectura de Marx.

4. Según Althusser, todas las obras de juventud de Marx no son todavía "marxistas" y siguen influenciadas bien por Hegel, bien por Feuerbach. Así ocurre con el concepto fundamental de "alienación". La obra científica y específicamente "marxista" de Marx empieza con El Capital, es decir, después de 1867. Negando cualquier aspecto humanista en el pensamiento de Marx e insistiendo sobre su carácter científico, Althusser opera un regreso a la antigua ortodoxia, a través de la fidelidad al estalinismo ideológico. Su influencia en el seno de una fracción de la juventud estudiantil y de los medios intelectuales de izquierdas le vale una cierta tolerancia por parte de la dirección del PCF que puede temer el fortalecimiento de corrientes pro-chinas, dentro y fuera del partido.


El revisionismo postestalinista

1. La muerte de Stalin primero y luego el "Informe Kruschev" en el XX Congreso del PCUS desencadenan una inmensa campaña de crítica a través de todo el movimiento comunista internacional. Pero es sobre todo la insurrección de Budapest (1956) que marca la época del "deshielo". Los intelectuales de los países del Este van a proporcionar la mejor introducción a los temas fundamentales del pensamiento marxista a través de la amplia crítica desarrollada por esos autores "revisionistas" de los años 1956-1957. Mediante su crítica al totalitarismo estalinista, preparan las armas que utilizarán los insurrectos de Polonia y Hungría en su lucha contra la dictadura burocrática. Según esa crítica, todas las alienaciones analizadas por Marx se encuentran en la sociedad socialista y denunciadas como tales. La lucha por la "desalienación" total de la humanidad parece entrar en una nueva fase histórica.

2. El aplastamiento de la insurrección húngara provoca una profunda crisis de conciencia en los intelectuales comunistas de Europa. Muchos abandonan el partido y descubren el "aire puro de la crítica". En Francia, todos los animadores de la revista Arguments viven la experiencia estalinista y el drama de la desestalinización. Arguments quiere ser la tribuna de un "nuevo marxismo", abierto, humanista y antidogmático. Poniéndolo todo en duda, se especializa en el "cuestionamiento". Sus principales redactores : Kostas Axelos, Edgar Morin, Jean Duvignaud, Fougerollas, F. Chatelet, L. Goldmann, G. Lapassade y Henri Lefebvre. Todos van a contribuir en la elaboración de ese nuevo marxismo "desdogmatizado" y ampliamente "revisado".

3. Henri Lefebvre, antiguo miembro del PCF, es para muchos especialistas el pensador más brillante de esa escuela. Operando una especie de regreso a los orígenes a partir de Problemas actuales del marxismo (1958), escribe una autobiografía crítica, La Suma y el Resto, en la cual pone al día los temas esbozados en sus primeros libros (La Conciencia engañada y Crítica de la vida cotidiana). Insistiendo sobre la importancia del concepto de alienación en el pensamiento de Marx y para la crítica del mundo moderno, Henri Lefebvre declara la guerra al dogmatismo y analiza el fenómeno estalinista. El conjunto de su obra le hace considerar por los "ortodoxos" como el "jefe de filas del revisionismo internacional". La obra de Lefebvre, cuyos ejes principales son la crítica de la sociedad moderna y el restablecimiento de la teoría marxiana en su verdad original. Sin embargo, tiene el defecto, según algunos de sus alumnos, de hacer algunas concesiones a los pensadores a la moda, en particular en los ámbitos sociológicos y lingüisticos.