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sábado, julio 31, 2004

escisiones 



herself divided



La mirada como objeto es una mancha que me impide mirar la imagen desde una distancia segura, objetiva; me impide enmarcarla como algo que está a disposición de mi visión que aprehende. La mirada, por así decirlo, es un punto en el cual el marco mismo (de mi visión) está ya inscrito en el contenido de la imagen que veo. Desde luego, lo mismo ocurre con la voz como objeto: esta voz (por ejemplo, la voz del superyó, que se dirige a mí sin pertenecer a ningún portador en particular) funciona también como una mancha cuya presencia inerte se entromete como un cuerpo extraño y me impide lograr la identidad conmigo mismo.

(Zizek, Mirando al sesgo, pag.210).

Estética Militante 


guitarrismo radical



La recuperación del power-chord (o riff) rockero por el rock empresarial comercialón ha alcanzado ya el epítome de la estupidez. La crítica política del punk que realiza Stewart Home requiere una inyección de crítica musical. Los acordes del rock necesitan ser criticados inmanentemente, desde adentro, lo cual significa abrir los oídos al guitarrismo de Derek Bailey. La libertad guitarrística de Derek Bailey sólo pudo ser desarrollada por alguien que rechaza los estrechos confines del sistema de estrellato, por alguien que ve un potencial musical en toda situación, no deformado por la imagen comercial y los requerimientos del capital financiero. Su investigación de la guitarra como una fuente material de sonido produce una profundidad musical de efecto sónico, un realismo proletario, realismo del músico-trabajador. Como el punk, niega la resonancia romántica o las evocaciones fraudulentas de terrenos exóticos -el valor de cambio que es la base de la música mercantilizada. Como el punk, el intento de crear estrellas en base a sus protagonistas socava su poder y su lógica. Cuando los punks seguían al saxofonista de The Damned Lol Coxhill hacia salones de iglesias y locales de Libre Improvisación, el oyente era introducido a una crítica del espectáculo comercial completamente diferente pero igualmente poderosa. La Libre Improvisación es música como valor de uso, como humanidad palpable. (Cómo la Libre Improvisación enfrentará sus propias recuperaciones y descontentos -las respectivas contaminaciones del dinero artístico, la anemia del ambiente yuppie, el clasicismo instrumental tradicional y el postmodernismo de las instalaciones de arte- es algo aún por verse). Tal como los Letristas y Situacionistas hicieron posible el Punk mediante su trabajo invisible en los 50 -comprensión del graffiti y el vandalismo como expresiones de conciencia proletaria, urbanismo unitario, la teoría del Espectáculo- la música anti-idiomática de la Libre Improvisación resultará crucial para la crítica de la mercantilización musical en la época que viene. La reestructuración que Bailey hace del sonido de guitarra perturba al pensamiento de la identidad y desnaturaliza lo que hoy es comúnmente aceptado como sonido de la revuelta. Desmorona la noción de que la experiencia musical se basa en sonidos pregrabados. La Libre Improvisación es una erupción de valor de uso desnudo en un sistema obsceno de intercambio. Esta revuelta contra la duplicidad musical de masas y la mercantilización va a resurgir en las circunstancias menos esperadas, e incluso también en la propia esfera de masas. Va a utilizar cada aspecto de la falta de respeto hacia la mercancía -cada negación técnica de la cultura como un conjunto de sustituciones- que actualmente están siendo trabajados en los márgenes invisibles. La facticidad bruta de Blast, y el Punk y Derek Bailey son parte de un continuum que no puede ser entendido usando categorías no-revolucionarias. La advertencia está hecha.

(Texto traducido desde Militant Esthetix)

viernes, julio 30, 2004

¿fusión? 

bernadinism



"Me gusta estar en una posición en la que pueda tocar cualquier cosa que necesite en la música. Cuando la música tiene lugar realmente, puedes tocar cualquier ritmo -brasileño, africano, japonés, chino, coreano, folk, country, puedes tocar blues, cuatro por cuatro, cualquier ritmo, cualquier melodía, cualquier sonido, en cualquier tiempo- y funcionará. Esto es lo que realmente me gusta acerca de la así llamada música universal o cualquiera que pueda llamarse música creativa. En muy pocas músicas puedes hacer esto. Creo que si tocas música javanesa, o música hindú, tienes ciertas restricciones. Si estás tocando blues, tocando pop, no puedes tocar cualquier melodía, no puedes tocar cualquier ritmo. Y esto lo averigüé cuando fui a tocar a las montañas en Brasil, ellos eran diferentes de la música brasileña que escuchas aquí. No era más o menos música brasileña, era más o menos LA música. Creo que en cada país puedes ir a las montañas, los tipos profundos -no los tipos que vienen a América- tocan una música que es lo más cercano a lo que nosotros hacemos [en free jazz]. Mi trabajo organizando así la música en sí misma es lo que yo llamo música creativa, que es cualquier música que se procrea a sí misma cuando es tocada creando una música que es más grande que la escena original y el músico juntos, que saca lo mejor del músico, lo mejor de sí mismo".

"Para mí esta es la belleza. Cuando reúno un grupo, no intento tocar un único estilo, sólo intento tocar algo que funcione. No se trata realmente de lo equivocado o correcto, se trata de hacer lo que sea necesario para que suceda. Rompiendo reglas y creando nuevas reglas, no estamos haciendo lo que debemos hacer. Esta música es como una operación cerebral, es exactamente tan importante como esto, pero es además acerca de hacer cosas que funcionen, que hagan nuevos descubrimientos, juntando cualquier cosa con tal de que funcione".

(William Parker, contrabajista)

sábado, julio 17, 2004

albert ayler el 1º de mayo 

CUANDO CIRCUNSTANCIAS MISTERIOSAS RODEAN UN ARTEFACTO. Un tipo de circunstancias que me encanta es aquél de los hallazgos causales en tiendas de oferta, o secciones de una tienda que están siendo rematadas. Uno de los últimos hallazgos fue realmente curioso: en medio de una pila de ofertas (cada CD a 10 pesos argentinos= dos mil pesos chilenos= 3 dólares) en una buena tienda bonaerense (Abraxas, en Santa Fe, gallería Bond Street) me encontré nada menos que el querido Albert Ayler, en un concierto grabado el 1 de mayo de 1966 (¡66!). Ese concierto fue grabado y publicado, en dos CDs independientes 'Albert Ayler Quintet at Slug´s Saloon' vol. 1 y vol. 2. Haciendo más interesante este hallazgo, el ejemplar obtenido se trata del vol.1, pero el folleto que acompaña el CD era el del vol. 2, cuestión que alguien resolvió sencillamente poniendo un autoadhesivo en que se señala que es el Vol. 1. 
 
vol.1


En este quinteto los acompañantes son el hermano de Albert, Don, a la trompeta; Michael Sampson en violín; Lewis Worrell en contrabajo; y Ron Jackson en percusión (este personaje es el mismísimo Ronald Shannon Jackson, que después se haría semifamoso acompañando a Ornette en Dancing in Your Head, y en bandas de los 80 como Last Exit y otras). El estilo percusivo de Jackson es muy diferente al de otras leyendas de la década de oro del free jazz (por decir...Sunny Murray, Billy Higgins, e incluso Rashied Ali, aunque con este último puede quizá apreciarse un parecido más obvio). 
 
ayler en plena acción


En estos temas, la batería parece el apoyo permanente y sólido pero lleno de detalles  de los diálogos expresivos entre los hermanos Ayler. Lamentablemente, el contrabajo casi no se escucha. Algo que debe haber irritado mucho en su época, y que aún hoy hace difícil tragarse y digerir estos sonidos, es que la mayoría de las veces se parte de un tema tradicional, una frase casi de banda militar o de circo (FFAA y payasos, bueno, no he dicho nada, ja), que empieza a ser repetida cada vez más rápido, más desnuda, hasta que sin saber como uno ya se encuentra atrapado en el torbellino free jazz de Ayler. Un arte que sólo él supo dominar de esta manera. En Ayler, el jazz se ve expulsado hacia sus límites, y , a semejanza de cierta descripción benjaminiana, lo que en el momento de esta ruptura se vislumbra más allá, es algo que estuvo y ha estado aquí desde el principio. El tiempo-ahora.
investigaciones patafísicas en buenos aires


martes, julio 13, 2004

odio mi tiempo 

Universidad Tangente


mogul



Se buscará en el hombre mismo
mucho más de lo que se ha buscado


peep show



Pero la evolución se ha disociado de ese ideal. Va en sentido contrario.


 d perry



Los que venían de la muerte
Esperaban otra igual
Y todo lo que venía del norte
Iba a oscurecer el sol

Hüsker Dü 

Don't Want To Know If You Are Lonely (album: Candy Apple Grey)

I'm curious to know exactly how you are
I keep my distance but that distance is too far
It reassures me just to know that you're okay
But I don't want you to go on needing me this way

And I don't want to know if you are lonely
Don't want to know if you are less than lonely
Don't want to know if you are lonely
Don't want to know, don't want to know

The day you left me, left me feeling oh so bad
Still I'm not sure about all the doubts we had
From the beginning we both knew it wouldn't last
Decisions have been made the die has been cast

The phone is ringing and the clock says four A.M.
If it's your friends, well I don't want to hear from them
Please leave your number and a message at the tone
Or you can just go on and leave me alone


eterno retorno de la cebolla hardcore punk





lunes, julio 12, 2004

CANibalismo 

CAN CAN

Si una banda mereciera pasar a la historia por el sólo y extraño hecho de ofrecernos a lo menos un par de canciones de calidad indiscutible, en el caso de CAN canciones así se encontraban ya en el primer álbum. Y la cosa siguió en ese nivel -a lo menos- por unos cuantos años más. Por eso es que la obra de CAN siempre impresiona a una multitud de gente en distintas épocas, amor que para comenzar sólo necesita de oír, por ejemplo, esas dos canciones: Father Can´t Yell, y Yoo Doo Right.


CAN en el estudio




(Grabé CAN, una selección desde Cannibalism 1, en Melody Rock, donde Jaime cumplía la labor de presentarme todas las bandas que en base a mi prematura y fanática adicción a Gong, era posible que me gustaran también). Trató de reconstruir el primer álbum, falto un tema, pero le agregó Mother Sky. La reacción fue inmediata en mí. Y recuerdo la expresión de un vendedor de café que nos llenaba dos tazas mientras de esos parlantes flotaba Father Can´t Yell.


70 minutos de canibalismo




En la obsesión por encontrar paralelos políticos de las vanguardias musicales, no poca fue mi alegría al ver en un libro sobre la psicodelia que de acuerdo a Schmidt o Czukay CAN significaba Comunismo Anarquismo Nihilismo (Communism Anarchism, Nihilism).

Letras en inglés, pero cantadas por un negro norteamericano que en un teatro se trastornó durante una actuación y tuvo que ser enviado back to the USA) .

Festivales gratuitos. Para uno de esos conciertos gigantescos y gratuitos fue que reclutaron a un oriental que encontraron cantándole al sol en el pasto. Damo Suzuki, segundo vocalista, y presente en la mayoría de la obra de la fase más gloriosa. Tras su abandono, las escasas voces fueran asumidas por el resto de la banda. Sus últimos discos de los 70 son lamentables, pero no opacan su obra previa.


future days-no future?




Mushroom Head, atrapada desde la señal a veces débil de una emisora nacional un domingo por la noche. Tago Mago: nunca se acaba de escuchar este álbum doble. Aun guardo con cariño el cassette en que lo garbé desde la radio en 1987. Ni siquiera ahora, 17 años después, parecen agotadas las posibilidades de escucharlo siempre de diferente manera. Dimensión oceánica (te puedes sumergir, y recorrer el fondo en distintos sentidos), al igual que Future Days, Soon over Babaluma, y las mejores partes de Landed.


czukay y suzuki



La gente de una conocida banda de rocanrol actual me sorprendió con su común fanatismo por CAN. La historia es buena. Algunos de estos chicos vivían en el norte del país, y de alguna manera, en la casa de ella (la bajista) alguien que venía de lejos dejó una cinta de algo que a ella y ellos les parecía increíble, pero no sabían qué era. Ya en Santiago, estos dos hermanitos querían regalarle más de esa música a su amiga, y preguntando en la tienda Melody Rock (no creo que sea coincidencia, la diferencia es que ahora esa tienda vende casi pura multimierda para viejos chochos del rock progresivo. La tienda está al lado de la Extravaganza, otra disquería de mierda) recién se vinieron a enterar de que la banda era Can.

Esa banda a la que me refiero es GUISO (ver link). La próxima semana lanzan un álbum, en la Batuta el jueves 22 (pueden conseguir invitaciones escribiendo a algorecords@hotmail.com.) No se parecen a Can, pero son muy buenos, y de parecerse a algo de esa época están más cerca de MC5. Otra anécdota que recuerdo es que escuchando a Can en casa de los hermanos mencionados, durante la canción Mother Sky, versión larga (la del album Soundtracks), se alcanzó a juntar plata, ir a comprar, y empezar a consumir el vegetal. Todo eso con el mismo bajo y batería y las ensaladas de ruido encima. Notable. Ahora escucho Future Days, un favorito personal, cuchareando una sopa para duno de choclo a la cual agregué merquén, y después escucharé la canción homenaje que les dedicó The Fall: I am Damo Suzuki. Chao.


guiso





domingo, julio 11, 2004

diálogo sobre el dub reggae (Juice y Lenin) 


big youth y sr. rotten



J-Huachoperro, ¿por qué te gusta el dub? ¿qué encuentras en esa música que no encuentras en (casi) ninguna otra?
L-Quietud. Equilibrio. Y, si se puede uno permitir esta palabra, 'felicidad`, pero no la felicidad vacía e insustancial de la mercancía, sino aquella felicidad que, como dice Adorno citando a Stendhal y Nietzsche, es sólo una 'promesa'... algo así como el advenimiento de lo otro, de la utopía.
J-Tal vez sea que la felicidad siempre resulta mesiánica. ¿Y cómo ves su relación con la lucha de clases, o su lugar en la industria cultural?
L-Porque la promesa de lo otro, la tentativa de lo posible, puede insertarse en la realidad del asalariado como aquello que le sirve de acicate para la explicación y comprensión de su propia (mínima) existencia. El mesianismo del Dub como que nos anticipa aquello que no somos y que, sin embargo, podemos ser. L.K.J. en este sentido es un paradigma: forma y contenido son una y la misma cosa: subversión.
J-Y resulta curioso que esa subversión haya sido convertida por la industria cultural en 'buenaondism0'. LKJ y el reggae en general no eran pacifistas. Esa idea vino después, y es tan diferente al contenido inicial del reggae como es diferente Exploited o el neo-punk para adolescentes tontos de lo que se llamó 'punk' en aquellas oleadas negativas de 1974(1977)1979. ¿No te molesta el discurso religioso del reggae? ¿Es parte del encanto de LKJ el que no sea rastafari?
L-En realidad, he aprehendido a darle al discurso religioso su sitial, pero aún así, me parece que la conciencia religiosa expresa grados o momentos en los cuales la subjetividad (y por lo mismo, si nos es licito hablar de, la objetividad) se encuentra a sí misma, en algo que es y no es ella misma. La religión, para decirlo de una vez, no es sino la voz de la protesta y ?a la vez? la voz de la integración, y por eso mismo, tiene un status más bien conflictivo. Rescato, eso sí, el mesianismo como forma de expresión de la más clara autoconciencia. Autoconciencia que sé, es parecida en algo al mundo en donde ya no importará el valor de cambio, sino la simplicidad y austeridad del ser.
J-Y un mundo en que todas las posibilidades estás abiertas. Una canción, en el dub, nunca está terminada. La puerta está abierta. Y el buen dub nos recuerda que eso es así, y que si queremos podríamos abrir muchas posibilidades en la Historia. Además, con Benjamin hemos recordado que la promesa del tiempo-ahora se expresa muy bien en el lenguaje de la espera del mesías.
L-A eso me refería con la idea de la 'promesa de la felicidad'. Pues, ¿quién escuchando dub no se siente bien hasta consigo mismo? Porque, insisto, no se trata de la tontería convertida en cliché, sino de la verdadera expresión del descontento con lo que es y con lo que ha sido el mundo. La poética del dub está en sintonía con la irrupción del mesías (¿el proletariado?).
J-La última clase, la que al realizar el tiempo-ahora se niega a sí misma, se autodisuelve, como se disolvió la primera internacional, como se disolvió la internacional situacionista, y como el punk que estallaba sobre sí mismo en 1977: unos breves instantes de gloria. Y el dub disuelve, niega, anula, fragmenta, recompone, mezcla, amortigua, potencia, modifica, acelera, alenta (alienta), demora, suspende en el tiempo, totaliza, y se puede volver a enfrentar el proceso cada vez que se pueda, casi como jugando.



viernes, julio 09, 2004

POP 


suicidio doble



LA TEORIA DE LA CANCION POP PERFECTA
Como bien sabemos, la ´perfecta canción pop` es la utopía concreta que mueve a los buenos creadores de pop, y los éxitos en su consecución son siempre parciales, a la vez que elevan o modifican los estándares alcanzados, haciendo que la labor sea cada vez más difícil en tanto labor conciente. Algunos ejemplos de canción pop perfecta: Ramones, ´Sheena is a punk rocker`; Undertones, ´Teenage kicks`; Buzzcocks, ´Orgasm Addict` (en la versión cantada por Pete Shelley. La versión con Howard Devoto es probablemente superior, pero contiene más energía negativa que sensibilidad pop. Se recomienda escuchar ambas, siendo la de Shelley más fácil de encontrar (en ´Singles Going Steady` ) que la de Devoto (se encuentra en ´Time´s Up`, primer EP de la banda, cuya edición en CD por Mute fue editada en Brasil y distribuida por Roadrunner. A propósito, en ´Time´s Up` los Buzzcocks hacen un cover de Captain Beefheart, cuestión bastante ilustrativa, ya que siempre fue una referencia para los cerebros más lúcidos de la era punk).
¿Y la canción perfecta aportada por Joy Division? Es cuestión de preferencias personales. Me quedo con Disorder.



muerte antes de los 21




LA SOCIEDAD DE LOS LETRISTAS CINICOS
Acabo de caer en cuenta que es una inteligencia cínica y elegante la que permite distinguir a las bandas cualitativamente importantes del período 62-70, de las bandas ´hippies` en el sentido más detestablemente contracultural e ideológico. Por eso son grandes Velvet Underground, Captain Beefheart, y Stooges, y sospechosos Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.


comando jazzpunk de apreciación de Syd Barrett



Ví a Familea Miranda ayer. Sólidos. A veces el sonido era tan denso que habría dado exactamente lo mismo si tocaban una sola nota en 10 minutos. Tensión. Abismo. Los momentos que me conmovieron: su cover folk de ´a mi palomita...`(con una nueva línea de bajo ultra punkrock, notable); la canción en alemán; aquella en que el bajista Gomberoff menciona varios nombres de personajes siniestros (el espíritu de Melvins se asomaba anoche en esta canción). Lástima que el ambiente de La Batuta es algo represivo como para poder cañonearse tranquilamente. Habría que ver a la Familea en un lugar más acogedor, pero con el mismo sonido. Pero, en conclusión, fue un gran concierto.
La banda de Concepción (Supercabrón) que teloneó no era mala, pero creo que ganaría enormemente con un vocalista. Las composiciones no parecían rock instrumental, sino rock sin voz, que es distinto.
De vuelta a casa, excelente el complketo italiano en el Roca Shop. Eso más una escudo de medio litro a 1.600 parece una buena cena, y de ahí, a dormir.



miércoles, julio 07, 2004

fetichismo de la mercancía 


jóvenes (groucho) marxistas



Lo misterioso de la forma mercantil consiste sencillamente, pues, en que la misma refleja ante los hombres el carácter social de su propio trabajo como caracteres objetivos inherentes a los productos del trabajo, como propiedades sociales naturales de dichas cosas, y, por ende, en que también refleja la relación social que media entre los productores y el trabajo global, como una relación social entre los objetos, existente al margen de los productores. Es por medio de este quid pro quo [tomar una cosa por otra] como los productos del trabajo se convierten en mercancías, en cosas sensorialmente suprasensibles o sociales. De modo análogo, la impresión luminosa de una cosa sobre el nervio óptico no se presenta como excitación subjetiva de ese nervio, sino como forma objetiva de una cosa situada fuera del ojo. Pero en el acto de ver se proyecta efectivamente luz desde una cosa, el objeto exterior, en otra, el ojo. Es una relación física entre cosas físicas. Por el contrario, la forma de mercancía y la relación de valor entre los productos del trabajo en que dicha forma se representa, no tienen absolutamente nada que ver con la naturaleza física de los mismos ni con las relaciones, propias de cosas, que se derivan de tal naturaleza. Lo que aquí adopta, para los hombres, la forma fantasmagórica de una relación entre cosas, es sólo la relación social determinada existente entre aquellos. De ahí que para hallar una analogía pertinente debamos buscar amparo en las neblinosas comarcas del mundo religioso. En éste los productos de la mente humana parecen figuras autónomas, dotadas de vida propia, en relación unas con otras y con los hombres. Otro tanto ocurre en el mundo de las mercancías con los productos de la mano humana. A esto llamo el fetichismo que se adhiere a los productos del trabajo no bien se los produce como mercancías, y que es inseparable de la producción mercantil.

(Karl Marx, El Capital, Libro I, 1867)

ahhhhhh, los miércoles 


surreal pop art




Paranoia lynchiana de miércoles por la noche
Noticias de linchamientos en Perú. No las llego a ver, pero me relatan detalladamente cómo arrastran un cadáver de alcalde por las calles de Puno. Mi capacidad de reflexión vacila entre ver en ello ?justicia popular? o ese germen de barbarie que siempre ha estado allí como protofascismo. De hecho digo en voz alta: cuando las masas muestran esa violencia no necesariamente es bello, y quizás por eso nos refugiamos adecuadamente en nuestro elitismo de extrema izquierda. Matizo la opinión anterior diciendo: pero, bueno, también es cierto que las masas son capaces de grandes cosas. Salgo hacia el paradero de micros. Un joven cuico habla con una puta vieja en Marín, entre Vicuña Mackenna y Portugal. No parecen estar negociando algo, más parece como que él estuviera recabando información sobre urgente y no muy agradable (¿el paradero de alguien?). Sigo hacia Vicuña. Evo Morales está esperando micro. Habla con unas estudiantes universitarias izquierdo-multiculturalistas. Lo dejan solo. Me acerco: no era Evo Morales finalmente (y con toda probabilidad las minas no conocen la expresión ?multiculturalismo? ni el sentido despectivo en que ?siguiendo a Slavoj Zizek- la utilizo. Más aún, probablemente ni siquiera eran de izquierda). Mi micro en segunda fila. Temo ser atropellado. La 212 llega rápidamente y a la primera fila, así que corro agradecido escalinata arriba. Me dirijo al último asiento, desde donde se domina ese espacio en un cierto tiempo. Horrible ruido de motor en mi cabeza, justo detrás de mis oídos, y he fumado la cantidad suficiente de yerba como para que me obsesione.



Casos de Muerte súbita del interés en una persona del sexo opuesto por culpa de una frase que ella pronuncia:
Frases

´¿Por qué te le ponen rojos los ojos?´

´Nunca pienso más allá de lo que me está pasando en cada momento, ahora, soy bien concreta´ (niña bella consultada acerca de su opinión sobre el nacionalismo)

´Además de estudiar hago clases de macramé a esposas de carabineros´.

`Nunca antes había venido al Biógrafo. En general veo puras películas basura´.

´Culo suena muy vulgar, no deberías usar esa expresión´.

(Después de revisar toda mi colección discográfica) ´No cacho absolutamente a nadie´.


ULTRANOISE ATTACK:
FAMILIEA MIRANDA junto a SUPERCABRÓN, en vivo en La Batuta, Jueves 8 de Julio, 11:00 La Batuta. Damas entran gratis hasta la medianoche.





lunes, julio 05, 2004

guanguardia 

Creo que el nombre de esta página es engañoso. Casi no hay comentario musical últimamente. Ofrezco en compensación unos breves comentarios sobre el avantgarde más avanzado que he conseguido el último tiempo. Y ya se viene un informe sobre mi última incursión geográfica, intelectual y sonora en Valparaíso.


terrorismo sónico



JOHN OSWALD, Plunderphonics 69-96, Seeland records (2CD). Muy comprensiva recopilación de la obra de uno de los mayores terroristas sónicos de las últimas décadas. Plagiarismo anticopyright en su máxima expresión. Las víctimas: Michael Jackson, The Doors, MC5, James Brown, Metallica/Kronos Quartet, Stravinsky, Captain Beefheart, Beatles y un largo y divertido etcétera.


greyfolded



JOHN OSWALD/GRATEFUL DEAD, Grayfolded, Swell records(2CD). La buena gente de Grateful Dead le encargó al terrorista Oswald hacer algo con su obra. Oswald agarró decenas de versiones de Dark Star, grabadas en un lapso de 25 años, y las rearmó en una megaversión de 55 minutos, más una deconstrucción del mismo material en el disco 2. Los resultados fueron controversiales. Los Deadheads quedaron emocionados frente a la versión definitiva de Dark Star , mientras algunos fans plunderphónicos opinaron que Oswald había abandonado en cierta manera los fundamentos de su experimentación más tradicional. A mí me encantó.

Más información en su sitio



¿siemens?



ANNIE GOSFIELD, Flying Sparks and Heavy Machinery, Tzadik records.
Desde el campo de la música clásica contemporánea (dudosa denominación, pero no se me ocurre otra), Annie Gosfield entrega acá algo sorprendente. Trás una estadía en Alemania, visitando y grabado sonidos de fábricas antiguas, Gosfield compuso una obra de 40 minutos, ejecutada acá entre otros junto a Ikue Mori y Sim Cain, y acompañada por otra pieza de 14 minutos para cuarteto de cuerda y cuarteto de percusión. Se trata de música que podemos calificar sin exageraciones como ?nueva?.



nuevas dimensiones electroacústicas



BOB OSTERTAG, Say No More, vols.1 & 2, Seeland/Rec rec (2CD).
Bob Ostertag, pionero del sampler más radical, reunió a cuatro músicos para que improvisaran por separado, grabó ese material, y en base al mismo, combinado, aislando, mutilando, etc. creó dos megacomposiciones que se entregan acá en el disco 1. Los músicos (Joey Baron, batería; Gerry Hemingway, batería; Phil Minton, voz; Mark Dresser, contrabajo) aprendieron esas composiciones y las interpretan en vivo en el disco 2. Esencial.



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