Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)

El caso de Frank Zappa es conocido: odiaba el punk rock y a todas las formas musicales más simples. “No saben lo que se pierde tocando sólo acordes mayores y menores, el verdadero goce empieza en el 11vo grado tonal”. O mejor, esta otra: “El punk es una forma de ganarse la vida para la gente que no sabe tocar, y está muy bien que así sea, porque si se dedicaran a otra cosa, a lavar coches, por ejemplo, yo no quisiera que pusieran sus manos en el mío”.

¿Y qué pasaría si juzgáramos a Zappa por sus discípulos? Los ultra-virtuosos Steve Vai y Terry Bozzio, por citar sólo a dos de sus colaboradores estrellas, hicieron pura mierda alejados del maestro, y no serán recordados, a diferencia de bandas que Zappa despreció por su amateurismo, entre ellos los Residents…

Pero también sabía dar consejos bastante do-it-yourself, como estos:

“Si quieren aprender a tocar guitarra, oigan a Wes Montgomery. Y consíganse algún disco de Cecil Taylor si quieren aprender a tocar piano”.

El problema es que si hubiera que recomendar un solo disco de Cecilio, no sabría escoger cual. Si hubiera que recomendar uno solo de Zappa (con las Madres), sería Freak Out. ¿O Lumpy Gravy?

El caso de Chris Cutler: excelente percusionista prog rock, con una férrea labor en bandas como Henry Cow, y luego Cassiber e incluso un tiempo en Pere Ubu (para ese magnífico retorno que se mandaron en 1988 con The Tenement Year). Teórico de peso, con libros a punto de ser traducidos a nuestra lengua, etc.

Pero maltrató a los cabros de Scritti Politti cuando tiernamente le enviaron una copia de su primer disco. Los Scritti eran jóvenes comunistas disciplinados y veneraban a la banda commie-prog por excelencia, articuladores del movimiento del Rock In Opposition. Les armaban tocatas y los alojaban en su espacio. En fin: Chris les devolvió el disco por correo, con una nota que decía: “Dejen la música a los músicos”.

Unos años después Cutler se encargaría de mirar en menos y negarse a distribuir un disco aparentemente demasiado liviano y “pop” de su viejo compañero Fred Frith. El disco se llama “Barato a mitad de precio” (1983), y lo encontré adorable desde la primera vez que lo escuché allá en la radio a fines de los 80.  Además de tener excelentes perlas de pop rock, un poco parecidas en espíritu a lo que los Residents hicieron para la época de su Album Comercial, hay samplers de Ronald Reagan y crítica política por doquiera, lo que a su manera lo hace un buen disco “punk” de protesta típico de esos años de Reagan/Thatcher/Wojtyla y Pinochet. Además, después de su labor en densas formaciones como los ya referidos Henry Cow y Skeleton Crew (con Tom Cora), y luego  de eso sus dos enormes albums “solistas” Gravity y Speechless (en cada lado de los cuales trabajo con una banda diferente: desde los Samlas y los Muffins a Massacre y Etron Fou Leloublan. Pónganle play: nunca se van a cansar de escuchar ambos dos artefactos), demás que Fred Frith merecía relajarse un rato probando un formato más inmediato, con grabaciones caseras (por ese entonces FF estaba viviendo en un depto. en Nuea Yol) y apoyándose incluso con un casiotone.

Ahora Cutler ha modificado su punto de vista, y distribuye el disco, haciendo humorosas alusiones a que “ciertos esnobs del prog” habían despreciado dicho artefacto en un inicio. Él sabe que el esnob era él mismo. Con lo cual demuestra buen humor. Pero no perdamos de vista que tras este tipo de descalificaciones lo que opera es una forma de “clasismo”: la de la clase de los músicos especializados, profesionalizados, que están convencidos de que merecen la admiración que les profesamos.

Que los músicos discriminen a los no músicos es parte del funcionamiento básico de las sociedades de clases. El antimúsico lo sabe, y obra en consecuencia.

-Antes del TV cable, uno se quedaba a veces pegado viendo la TV de trasnoche porque era la única compañía a esas horas. Y desde niño me gustaba e intrigaba ese momento en que todas las y transmisiones se interrumpían y quedaba una imagen fija por un rato, antes de pasar al ruido negro/blanco de “la guerra de las hormigas”. Sensación similar a aquella mucho más bella de las primeras veces en que te toca contemplar el amanecer por haber pasado de largo.

Una de esas noches, con mi cercano amigo Giordano, dimos con una documental sensacionalista a lo “Perro Mundo”, donde pasaron de mostrar accidentes en globos aerostáticos a principios del siglo XX hasta unas impresionantes escenas de confrontación entre estudiantes japoneses (la Zengakuren) y las obras de construcción de un aeropuerto. Caían molotovs sobre las máquinas retroexcavadoras, y sobre la policía. Los estudiantes y campesinos de la zona, que habían construido un fuerte,  lucían cascos con hoces y martillos, y al final son derrotados. Despega un avión por primera  vez sobre esa posta, y caen lágrimas de los rostros revolucionarios. La voz en off habla de que el progreso se impone, a pesar de la oposición de estos vetustos ultraizquierdistas.

Mencioné esa escena en un conversatorio sobre Walter Benjamin que alguna vez organicé con algunos secuaces en Filosofía de la U. de Chile. Ya antes habíamos hecho uno sobre Adorno. Supe que después alguno mencionaba lo realmente exótico que le habían parecido las alusiones a la “ultraizquierda japonesa”.

Con el tiempo llegué a dudar de la existencia de ese extraño documental, que no recuerdo si se llamaba “Días de furia” o algo así.

Cuando investigué para redactar “Barricadas a-go-go” busqué en vano esas imágenes. Pero hace unos meses un amigo me mostró que estaban en el sitio de La Felguera, con link a youtube, bajo el título de “El sitio del fuerte rojo”.

El Agente Provocador tienen también una interesante nota sobre “La danza de la serpiente”: táctica de combate callejero de la Zengakuren de gran belleza, alta efectividad, y que fuera imitado en otras partes del mundo sin mucho éxito.

-Suicidios en el Metro

“El estudio, que comprende desde 2017 hasta marzo de 2019, señala que en ese período se presentaron 54 intentos, con 20 fallecidos, en total: 4 en 2017, 7 en 2018 y ya 9 en los primeros tres meses de este año.

Entre enero y marzo de 2019, por otro lado, se reportaron 11 eventos. Línea 1 y Línea 2 son los recorridos que acumulan más, con 18 y 14, respectivamente, mientras que la Línea 6, que cuenta con puertas diseñadas para frenar a potenciales suicidas, suma uno”.

https://www.latercera.com/la-tercera-domingo/noticia/suicidios-en-el-metro-el-dolor-subterraneo/823581/  

-Acaba de salir un nuevo N° (9) del fanzine de Valparaíso CRUDO SOY. Incluye entre muchas cosas el texto de Cristián Olea sobre Disturbio Menor, “Una memoria menor”, y un reviú de “Barricadas a-go-go” que reproduzco acá (Recuerden: quedan pocas copias de la tercera edición):

BARRICADAS A-GO-GO. Apuntes sobre la escena musical japonesa de 1968 a 1977.

“Dudé sobre si incluir este trabajo en esta sección o en la de “zines y publicaciones”. Finalmente decidí hacerlo aquí porque el correcto (y casi elegante) trabajo de encuadernación y edición posee más la estructura de un libro corto que la de un cuadernillo o similares.

Con el nombre y bajada de este título puedes llegar a pensar que estamos frente a un estudio o crónica musical, pero no es así, al menos no del todo. Para finalmente derivar en una repasada al sonido japonés de la época señalada, el autor contextualiza todo con una mirada histórica y analítica a nivel global de este período caliente que llamamos “II asalto del proletariado a la sociedad de clases”, aportando sendas citas y notas relativas a la lucha revolucionaria de la época, las que tienen como eje central la participación de una juventud protagonista no sólo del desarrollo de la guerra revolucionaria, sino de la política en sí (aunque creo que tanto política como guerra revolucionaria son palabra inseparables, una como fase inicial de la segunda, y esta segunda como manera final y definitiva de la primera). Hay una necesidad aguda de posicionar el nacimiento de un círculo en particular – el de la escena musical en Japón- dentro de un mapa de sucesos y eventos característicos de la época, dentro del ámbito político y de las características psicológicas de una generación que prefirió participar en la historia en lugar de quedar mirando como dos frentes – imperialismo y estalinismo- se disputaban el mundo. La importancia del Mayo 68 fue esa, en París y en todas partes. 

De eso, con una valiosa cita que detalla a los grupos de Guerrilla urbana y Guerra de guerrillas más relevantes, pasamos al contexto japònés, en donde el nombre de la Zengakuren pasa a ser protagonista y será el que nos vaya alertando sobre como es que el asunto final va a ser desarrollado. Sin dejar de lado las numerosas influencias occidentales dentro del arte y la música (y la revolución), se inicia la revisión del primer gran rock japonés con Flower Travellin' band y Les raillazes denudés; quienes representan la esencia del rock n roll que desde acá (desde este zine, me refiero) se defiende: una mixtura de arte radical (que no es lo mismo que la contracultura, métanselo bien en la cabeza por favor), el ejercicio del sonido estruendoso guiado por las pasiones, y una carga de política que debe ser más evidente que todo lo demás. Se hace también un alcance bastante amplio a la escena del Free jazz nipón, que cuenta con sus propios héroes históricos (que como en muchas ocasiones, a veces terminan siendo villanos de su misma historia). La verdad me dan ganas de profundizar en todos los puntos descritos, pero no podría alargar tanto esta revisión. Creo que este libro sirve al lector para reconocer una vez más los factores decisivos de esta época 68 al 77, el alma mater de lo que llamamos Punk en toda su dimensión política y revolucionaria; y creo que para el autor sirve para canalizar todo su gusto (buen gusto) personal por una escena musical en específico, y que pareciera lejana, tanto en tiempo como distancia. Me queda, después de leer esto, una extensa lista de nombres para revisar y sucesos que reflexionar”.

LOS TORTURADORES TAMBIÉN SE ENAMORAN

Sigue la suma de “casos aislados” de brutalidad/corrupción policial.

Ahora resultó que el Paco Enamorado que usó un montón de Radiopatrullas para ir a declarar su amor al objeto del mismo con gran parafernalia, defendido por diputados y opinión pública pro-policial en general, fue condenado a 8 años de presidio efectivo por el delito de torturas.

Le dedicaremos este tema de Black Flag, “Bastard in love”.
(La portada no es de BF sino del demo 1998 de una banda brasileira de hardcore punk llamada en homenaje a la canción de la bandera negra).

Además, su compinche y líder espiritual, el Paco Nazi, no sólo fue condenado a 22 años por 3 casos de torturas, sino que se investiga su participación en la desaparición en Puerto Montt del adolescente José Huenante, hace ya 14 años.

Si usted es de los que creen que sólo se tortura en dictaduras militares y con picana o “pau de arara”, lea la sentencia contra estos dos hijos de puta y verá que no es así.  Por lo demás, la policía chilena siempre ha torturado, de mucho antes que 1973, y nunca ha dejado de hacerlo.

Y a esta policía asesina, corrupta y torturadora le quieren entregar la posibilidad de controlar la identidad de cualquier adolescente que se les antoje y porque sí.

SE MURIÓ DANIEL JOHNSTON (1961-2019)

Sí, y están hablando de él por todos lados. Así que no diré mucho.

Nunca me acerqué mucho a su obra, pero el año pasado en el Persa Biobío me topé con un CD compilatorio llamado “Welcome to my world”. Costaba como 3 lucas, y lo deje ir dos veces pero a la tercera mejor me lo llevé a mi hogar. Y allá está. Ahora es el disco favorito de mi hermosa acompañante, que empezó a explorar en su obra cuando se topó en no sé qué red con el tema “Algunas cosas duran para siempre”, que suele escuchar 3 o 4 veces seguidas

Yo juraba que su obra era principalmente de los 90, pero ella me corrigió señalando que la mayor parte de sus hits fueron grabados en su pieza y/o sótano de los padres en los años 80. El dormitorio puede que sea el mejor lugar para expresar tu creatividad pop y/o avantgarde. Ya lo han demostrado varios, desde R. Stevie Moore y Jah Wobble hasta una infinita cantidad de jóvenes que están tocando en este mismo momento en sus piezas y no los está escuchando (casi) nadie.

También se murió Ric Ocasek, de los Cars. Lo recuerdo sobre todo porque fue gracias a él que los Bad Brains tuvieron acceso a buenos equipos y grabaciones. Hay algunas estrellas del rock que usan su poder y fama para ayudar a bandas emergentes que aún se revuelcan en la pobreza. Bien por eso. Ric produjo el "Rock for light"! ¿Hay algo mejor que este disco? Me avisan.

Un tema de los Cars que me gustaba porque quedaba muy bien encajado dentro del compilado de una amiga gringa que también incluía a Rudimentary Peni, es "Just what I needed". También lo usaron en la película "Boys don´t cry".

RONALD SHANNON JACKSON (1940-2013)

Tampoco hablaré mucho de Ocasek, porque no hace falta, pero quería aprovechar de corregir la omisión de no haber puesto nada sobre la muerte de RSJ en el 2013.

Este sujeto sí que pudo retirarse tranquilo de este mundo, tras haber colaborado con: Mingus, Ayler, Ornette, e incorporarse al supergrupo de Free Jazz Punk Rock llamado Last Exit, además de su Decoding Society y otros experimentos.

Uno de los mejores percusionistas de todos los tiempos.

Recordémoslo escuchando el “Bailando en tu cabeza”, junto a Ornette.

QUE VUELVAN LOS LENTOS Y…

Un amigo hizo llegar un interesante fragmento tomado del libro "Que vuelvan los lentos y las molotovs" de Natalia Carrizo, de los Ubuenos Aires. Quiero que circule también por esta ciudad, así que lo incluyo acá:

"Resista. Exista. Encuentre entre sus afectos la ciudad habitable. Organice la solidaridad. Cuide a los suyos, teja redes. Comparta el plato de comida cuando falte. Abrace y contenga. Déjese abrazar y pídalo cuando haga falta.

Lo quieren quebrado. Lo quieren asumiendo el imposible. Lo quieren muerto por dentro y esclavo. Grite cuando haga falta, mascullar hace mal al alma y a los dientes.

Renuncie a la resignación. Anuncie la exasperación. Contagie.

Camine dos cuadras más pero elija siempre a los propios, cada cual merece el jugo de los trapos que no lava. Esto es parte de la justicia.

No practique la empatía con los hijos de puta, puede convertirse en uno de ellos.

A la estética, ética.

Esquive la anestesia.

Diviértase, pero no se entretenga.

No se acostumbre.

No se acostumbre.

No se acostumbre.

Exista en la identidad.

Resista la autoridad.

Encuentre entre sus afectos la ciudad habitable."

-DICTADURA ¿CÍVICO-MILITAR?

Hace poco le comentaba a unos amigos/compañeros que el término “dictadura cívico-militar” me parecía un poco redundante, y que odiaba la manera en que se ha impuesto como jerga “políticamente correcta”, al igual que varias versiones del llamado “lenguaje inclusivo”. Que lo que nos gobernaba en esos años era en efecto una Junta Militar de Gobierno, y que si al agregar “cívico” queríamos denotar que los milicos nunca se han mandado solos, sino que representan a la clase dominante, o que nunca van a poder copar todo el aparato de Estado porque para eso necesitan civiles…me parece un poco obvio. Además, tengo la impresión o sospecha de que esta neolengua se inició más o menos cuando durante el reinado de Piñera I éste capitalista hizo unas alusiones a los “cómplices civiles” de la dictadura y etc.

Dándome la razón relativa en algunos puntos, ellos opinaban que “lo que abunda no daña”, y que no está mal el agregado “cívico” al concepto de dictadura militar.

Puede que sí, puede que no….pero si es por eso, entonces habría que agregar dictadura cívico-militar-comunicacional-religiosa-sexual, ¿algo más? Y bueno: por sobre todo, lo que está claro es que siempre vivimos en una dictadura económica por la imposición global y total de la ley del valor.

En fin…lo que recuerdo es que en los 80 gritábamos:

“SE VA A ACABAR, SE VA A ACABAR, LA DICTADURA MILITAR!!!”

Y nunca escuché decir:

“SE VA A ACABAR, SE VA A ACABAR, LA DICTADURA CÍVICO MILITAR!!!”

Capaz que algún día se corrija el canto incluso en los documentos sobre la época o en las películas o series de tipos como Andrés Wood. (En “Los 80” mostraban en la recreación de la disquería Fusión que hicieron a un tipo con una polera de la banda Rancid, ¡formada en 1991!).

Da lo mismo en gran medida, porque al final la dictadura nunca se acabó.

-PRENSA QUE VALE LA PENA LEER: Katastrophé y Confront@ción

En una actividad sobre ya no me acuerdo bien qué me topé con el primer número de Katastrophé. Lo guardé en la mochila, pero después quedó en algún lugar de la amplia y a veces desordenada biblio/fanzinoteca de mi hogar, y recién ayer la reencontré y empecé a leerla. Cada texto es una pieza interesante en sí mismo, y de lo que alcancé a leer tratan sobre el aislamiento, la muerte del “movimiento estudiantil”, y consideraciones valiosas y siempre necesarias sobre el uso de la violencia revolucionaria.

Caminando por la calle antes de ayer, y tras almorzar una de las 3 formas vegetarianas de colación a $3.900 del Indian Garden (Alameda 754, al lado del lugar donde cada mes se conmemora la masacre de Doom) más $1.100 por un gran vaso de limonada de la India, me topé en el kiosko de Alamierda con Rosa (no quiero decir “Santa”) con el N° 1 de Confront@ción, que planea ser una publicación bimestral anarquista, llenando el espacio que antes ocuparon El Anárquico y El Surco. El eje central parece ser la actual guerra contra los jóvenes como nuevo enemigo interno que los medios y el Estado están librando por múltiples formas (control de identidad, revisión de bolsos, toques de queda), y la respuesta combativa de la juventud rebelde.

Me suscribiría a ambas publicaciones.

-MDC en Casa Turquesa en Conversatorio sobre los proto-orígenes de la pre-historia del PUNK en Chile. (¿Aunque ahora no le dicen a todo post-punk? ¿Velvet Underground era proto-postpunk?)[Por cierto: qué lindo sonido hardcore/post-punk de Generación Suicida en este registro en vivo].

Ya hicimos con MDC el tour austral.