Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)
"La discusión sobre el comunismo no es académica. No es un debate sobre lo que se hará mañana.
Desemboca en, y forma parte de un conjunto de tareas inmediatas y lejanas de las que no es más que un aspecto, un esfuerzo de comprensión teórica" (Gilles Dauvé)
jueves, marzo 30, 2017
no poder ir/estatutos del P"C"/Drake o García/L. Cohen en la isla de Wight/Caso Bombas II huele muy raro
-Lo siento. No pude ir el
domingo. Traté pero algo en mí se resistía a la idea de un “homenaje póstumo”.
No lo tengo muy claro, pero…así fue, y sería un mal homenaje a un espíritu
libre forzarse a hacer algo.
-Los estatutos del P”C” de Chile
corrigieron este artículo recién hacia el año 1989:
“Art. 17.-Ningún miembro del
Partido puede mantener relaciones personales, familiares o políticas con
trotzkistas o con otros enemigos reconocidos del Partido, dela clase
obrera y del pueblo”.
Malditos rábanos. Malditos
estalinistas. Ojalá se extingan completamente y luego.
-Una hermosa joven me dijo que la otra
vez estaba mirando un libro sobre Nick Drake en una tienda de discos y libros.
De repente apareció un sujeto que estaba comprando vinilos de Manuel García, se
interesó por el libro sobre Drake, y lo agregó a su compra. Mal. Mal. Muy mal. ¿Para qué mierda quiere un
libro sobre Nick Drake un sujeto que aprecia al estalinista de mierda fome y llorón
de Manuel García?! Sería como que un sujeto que acaba de comprar discos de
Kenny G. después quiera agregar un libro sobre Albert Ayler!!!
-El mejor álbum en vivo de todos los tiempos bien podría ser
el de Leonard Cohen en vivo en la Isla de Wight, 1970. Razones hay varias:
Su ejecución es impecable, con una pequeña orquesta y dos
coristas, y en la madrugada, Leonard en pijama, y ofrece repertorio que hasta
ese momento provenía de 3 LPs impecables: Songs of Leonard Cohen, Songs from a
room, y Songs of Love and Hate. En la orquesta se incluye a un amigo tecladista
aficionado, que estaba nervioso de poder cumplir bien su tarea, y eso le da un
toque más humano y encantador s u labor pues se nota que varias veces se
equivoca…
En el festival había 500 mil personas. El ejército rodeaba
la isla. Leonard hace varias alusiones a que “esta tierra un día volverá a ser
nuestra”, pero no se hacía ilusiones pues decía que “somos una nación muy débil todavía. No se
engañen”.
Antes de su presentación habían estallado focos de violencia,
fuego en el escenario, y hasta tiros de armas de fuego. Cuando todo amenazaba
con un nuevo Altamont, salió LC a escena y llevó a todos a otro mundo. Partió
por pedir que cada persona encendiera un fósforo, para saber que estaban
ahí…recordando que eso hacían en el circo al que lo llevaba su padre en su
infancia.
En un momento alguien del público le grita algo, y LC dice:
“Qué? Me están diciendo cerdo fascista de nuevo?” Y sigue cantando.
Interpreta acá una de las mejores versiones posible de “El
partisano”: Y la dedica a “Joan Baez y el trabajo que está haciendo”. No
entiendo si eso es ironía o no….Joan se dedicó a calmar las aguas increpando a
los que ejercían actos de violencia irracional…Suena como un verdadero “trabajo”.
Cuando introduce la mejor canción de todas, “El famoso impermeable
azul”, dice: “Creo que esta es buena música para hacer el amor”. Cuantos habrán
seguido su sugerencia en ese momento? Yo la he seguido vez que puedo.
Lamentable que en la versión DVD (ver en VIMEO) no ponen ese tema, y esa intro la hacen calzar
justo antes de la canción Suzanne…
En la última canción, sobre Nancy, hermana de un amigo que
se suicidó con una escopeta en una época en que no había nadie que “prendiera
fósforos” por los demás, la alusión a la misma anécdota personal del inicio que por esta vía se hace colectiva hace
un cierre perfecto y por eso es que nunca me voy a cansar de poner este disco,
que mi hijo denominaba cuando pequeño como “el del hombre que canta de noche”.
-Caso Bombas II:
Respondiendo a lo señalado por el fiscal Raúl Guzmán
respecto a que “Chile cambió” en septiembre de 2014 con el atentado que dejó a
civiles heridos en el sector oriente de la capital, Gómez dijo que el país
debió “haber cambiado en febrero” del mismo año, cuando se supo que la
Dirección de Inteligencia de Carabineros (Dipolcar) infiltraba a movimientos
sociales para efectuar ataques incendiarios en La Araucanía.
Esto, en referencia al caso de Raúl Castro Antipán, mapuche
confeso de cometer actos ilícitos a petición de uniformados.
Gómez habló entonces de una empresa de seguridad que en
2014 habría intentado vender un producto de interceptación telefónica
al gobierno, afirmando que la bomba en el Subcentro creó el estado de necesidad
propicio para que la administración de Bachelet modificara la Ley
Antiterrorista, concretando así la adquisición de la tecnología ofrecida.
El defensor agregó que la firma estaría ligada a agentes de
Estado de “alta jerarquía” -cuyos nombres no precisó- que participaron en la
investigación del “delito terrorista” imputado por el Ministerio Público a su
representado.
En esta línea, el jurista manifestó que el fraude ocurrido
en Finanzas, que motivó hace algunos días la formalización de nueve ex efectivos
de Carabineros en el mayor caso de corrupción que afecta a esa institución,
forma parte del “mismo cáncer que se esconde detrás” del atentado del 8 de
septiembre.
Ectétera 56 en la calle con Víctor Jaque y Kenneth Rexroth
Cuando uno recibe una copia de la
revista COMUNISMO y la lee en dos o tres días, justo llega a tus manos una
nueva edición en papel de la revista Etcétera. Correspondencia de la Guerra
Social, en su número 56 fechado en diciembre del 2016, pero que recién hace
pocas semanas subieron a su página web: https://www.sindominio.net/etcetera/REVISTAS/NUMERO56/numero56.html
En esta ocasión el tema central
es el de los migrantes y las dinámicas de represión y resistencia a esa
represión que se están produciendo sobre todo en España. Así presentan este
número los compañeros:
Escribimos en este número de Etcétera acerca de las migraciones, en
contra de este horror que tiene su lógica en la correlación fatal entre la
acumulación del capital y la acumulación de la miseria. Refugiados que huyen
del hambre y de la guerra que el occidente cristiano y capitalista les impone
en nombre de la democracia, destruyendo pueblos y territorios. Nunca en nombre
de perseguir el bien se ha propagado tanto el mal.
Nos fijamos pues en estas páginas en distintos aspectos de este andar migratorio
en esta época de guerra, desde sus razones económicas y geoestratégicas hasta
su correlato mediático, anotando también la réplica que desde abajo se da a la
brutal represión ejercida por el Estado en la región española. Traducimos un
amplio análisis -“L´industrie du migrant”- de H.S. que leímos en el n° 154 de
Échanges. Y como siempre la reseña de los
libros que hemos recibido.
Cabe destacar que en esta ocasión
la revista Etcétera incorpora algunas láminas de nuestro querido compañero y
amigo Víctor Jaque, que anduvo a fines del año pasado por esas tierras dando a conocer
sus trabajos gráficos de anti artista e ilustrador callejero, una selección de
los cuales fue publicada en el librito “El sentido está en la calle”, por el
Centro de Documentación Crítica. Por supuesto, ese libro no ha sido editado en
Chile, porque “nadie es profeta en su tierra” y el comunismo, sobre todo el de
carácter difuso, es altamente profético.
Un simple llamamiento a su lectura:
esta es la pretensión de estas líneas. Imposible pretender en un par de páginas
volcar la exuberante riqueza de la vida narrada en esta novela
autobiográfica. Narración que te sumerge en un mundo casi olvidado que te
asombra por su radical libertad y que te reconcilia contigo mismo y con lo más
humano que hay en nosotros, humanidad con más cosas a admirar que a
menospreciar. Novela, que no quita certeza autobiográfica, pues si
a veces Kenneth Rexroth desdibuja las fronteras entre realidad y ficción y pone
nombres distintos a personajes reales es sólo para prevenir litigios
judiciales.
Kenneth Rexroth nace en el estado
de Indiana en 1905 y muere en California en el año 1982. Hijo de una familia de
librepensadores, abolicionistas queda huérfano de padre y madre a los 12 años,
ya en Chicago, donde la familia se había mudado. Aquí vivirá su adolescencia,
en la calle con las luchas sociales que sacudieron la sociedad americana de
principios del siglo XX. Viajará por los Estados Unidos, viajará a Europa hasta
que ya en los años 30 llegará a San Francisco donde desplegará una vida
cultural, mística, revolucionaria, poética. En todo este recorrido nos da a
conocer la vida intelectual, bohemia, política, religiosa, artística,
jazzística, emocional, familiar, erótica…
En estas 800 páginas nos da a
conocer, en todos sus pormenores, la exuberante vida intelectual norteamericana
(Chicago, San Francisco) de los años 20 y 30, a partir de su vasto itinerario
intelectual tan bien detallado. Itinerario que no por ser apabullante
empequeñece el del lector, antes bien lo estimula y alimenta.
Nos da a conocer, igualmente, la
prolija vida erótica, expresión de la natural desinhibición sexual infantil y
de la espontanea libertad sexual adulta. Estas 800 páginas quizás sean
insuficiente soporte para anotar todo lo que ha leído, ¡todo!, y aquí todo no
es una metáfora sino que apunta a una realidad. Él mismo afirmaba haber leído
la Britannica varias veces entera. Autodidacta, escolarizado
sólo durante 5 años, conoce toda la literatura (llegará a tener una biblioteca
de 16.000 volúmenes), traduce poesía de siete idiomas. Posee pues una cultura
sin par que nada tiene de erudita.
Desde el entorno libertario, con
Berkman, Emma Goldman... denuncia el derrotero de la revolución rusa, después
de Makhno, de Kronstadt, de los procesos de Moscú. En 1927 se vincula al medio
sindicalista revolucionario afiliándose al Industrial Workers of the World (IWW).
Cercano, pero crítico con la
generación beat a quienes reprocha su nihilismo, aunque sin dejar de ayudarlos,
por ejemplo en la causa judicial contra Ginsberg por su poema Howl acusado
de obscenidad. Para Rexroth la contracultura es una forma de vida y no una mera
novedad artística.
Poeta. Quizás esta palabra
bastaría para definir o para anudar su inmensa actividad en los ámbitos más
dispares. Poeta, que para Rexroth quiere decir ser enemigo de la sociedad
actual en la que vive, actividad como crítica simbólica a sus valores. Para
Kenneth Rexroth la revolución es moral antes que política.
Revista COMUNISMO N° 66: El ABC de la "cuestión española"
Cuando uno ya piensa que no volverá a leer nada decente en
un buen tiempo, suele aparecer el nuevo número de la revista COMUNISMO: En esta
ocasión, el N° 66 (febrero de 2017), que contiene la Primera Parte de “Revolución
y Contrarrevolución en la región española. Años treinta”.
En medio de un verdadero mar de mistificaciones y
tergiversaciones de mierda, estos “ABC” se agradecen y merecen todo nuestro
esfuerzo de difusión.
Por supuesto que se recomienda leerla entera, pero por de
pronto extracto una breve pero contundente parte que aparece casi al inicio:
EL ABC SOBRE LA CUESTIÓN ESPAÑOLA
Insistir sobre el "abc de la
cuestión española", que en realidad es exactamente lo mismo que el
"abc de la lucha de clases", implica combatir todas las ideologías
que han pretendido ver en España contradicciones particulares, condiciones
únicas en el mundo o especificidades debidas al supuesto atraso
o a la falta de desarrollo capitalista.
Para nosotros, hay sólo una cosa
realmente particular en España, y es el desfase con el que llega la
confrontación con respecto a la lucha de clases en otros países. Como
afirmábamos más arriba, el proletariado había sido derrotado en todo el mundo,
cuando en la década del 30, en España, éste hace temblar el orden burgués. Esa
es, para nosotros, la única excepción. Contrariamente a todo lo que se dice, la
lucha de clases en España es igual que en todas partes, una lucha entre
el capital y el proletariado y todo lo demás es una gigantesca
mentira.
Dada la complejidad aparente con
la que la cuestión española es presentada, este criterio de clase es
indispensable, para no enredarse en las mil y unas cuestiones personales, de
fracciones, de posiciones y grupos, que ha hecho escribir, a más de uno, que la
"cuestión española" es un laberinto inextricable.
La complejidad misma
es crucial en la falsificación. Partamos pues de lo que es más
simple para nosotros, proletarios, y descubriremos la clave de todo el proceso.
El punto de vista del proletariado es siempre el de sus intereses materiales
e históricos, el de su antagonismo general con toda la sociedad del capital, el
de su necesidad de contraponerse al capital y su Estado. Esta es la tendencia
"natural" del proletariado cuando actúa como clase.
Sin embargo, en el proceso de asociacionismo, en la organización proletaria en
contraposición a la propiedad privada y todos sus defensores, aparecen un
conjunto de ideologías, de "teorías socialistas que los intelectuales
introducen en la clase", según las cuales "es demasiado prematura la
lucha por la revolución social", "lo que hay que hacer ahora es
apoyar a tal gobierno progresista", "hay que hacer una alianza con
tal o cual sector de la burguesía", "el enemigo principal es el
fascismo, el feudalismo, el atraso o, lo que sea". No es que en España
dichas teorías fuesen originales (a pesar de la pretensión de algunos de los
autores); sino que por el hecho de que toda la burguesía mundial (con sus
respectivas expresiones "nacionales") intenta transformar esa lucha
revolucionaria en guerra imperialista, se produce la presencia simultanea de
multitud de expresiones ideológicas que se encaminan a desdibujar aquella simplicidad
de las contradicciones de clase, que caracteriza todo el capitalismo,
y a confundir todo en un enjambre confuso de ideologías. La confusión es
enorme, llegando en algunos casos al extremo de explicar esa formidable lucha en
España como producto de un conflicto ideológico. Hasta algunos de sus
protagonistas presentan lo sucedido sin tener en cuenta en absoluto la
contraposición de clases, como si en España se hubiesen enfrentado
"ideas", o principios "estatistas" versus "anarquistas",
o según otros "la reacción" y "el progreso", o diferentes
tipos de "socialismos": "socialismo libertario" versus
"socialismo autoritario".
Es totalmente lógico que quienes
presentan las cosas de tal manera, se alineen necesariamente, como sucedió
prácticamente, en uno de los lados de la guerra imperialista, sea a favor del
franquismo, sea del antifranquismo; es decir que pongan todas sus fuerzas en la
lucha para liquidar al proletariado como clase, como fuerza y transformarlo en
simple masa de maniobras o más concretamente en carne de cañón.
Desde el punto de vista de
nuestra clase, las cosas son simples, transparentes: el
proletariado se enfrenta al capital y al Estado burgués, exactamente igual que
en cualquier otra parte. Esa es la contradicción real, profunda, total,
que determina, como en cualquier otra parte, a todas las demás. Las "dos
Españas", "el atraso no permite...", el feudalismo y el
capitalismo", "las tareas democrático burguesas", la
"revolución burguesa incompleta", las "necesidades de la
guerra", "la lucha contra el fascismo", son, sin excepción,
ideologías, anzuelos de la burguesía para ensartar al proletariado,
abombarlo y arrastrarlo para mejor servirse de él.
Desde el punto de vista del
proletariado, no puede haber absolutamente ninguna duda, se trata de una
cuestión de vida o muerte, o se fortifica como clase o se lo destruye
transformándolo en base de apoyo de las distintas fracciones burguesas,
enviándolo al frente, transformándolo en ejército (industrial y militar.) Y en el
ejército republicano o franquista, en la lucha fascista/antifascista, dígase lo
que se diga, el proletariado no es clase, no se afirma a sí mismo,
sino que da su vida, sus tripas, su sudor y su sangre en beneficio de los
(éstos sí) complejos intereses de la ganancia capitalista, del reparto del
mundo entre potencias burguesas afincadas en España y al mismo tiempo
internacionales. El proletariado no entra en la guerra capitalista
(fascismo-antifascismo) como clase, sino como carne de cañón, como
negación negativa del proletariado.
Comprendidas las cosas
precisamente así, en toda su simplicidad(1), toda
alianza interclasista o renuncia a esa simplicidad, es un abandono de la
posición proletaria. Es totalmente transparente que las organizaciones que se
decían obreras, como el PSOE o el PCE (o el PCUS), afirmaban claramente que no
había que hacer la revolución social sino la guerra, que el enemigo no era el
capitalismo y la burguesía, sino el fascismo. Siempre fueron, coherentes, en
fortificar el Estado burgués para ello, en desarmar el "caos"
proletario y armar el orden y el ejército ("todas las armas al
frente").
En cambio, otras organizaciones
como la CNT, la FAI o el POUM oscilarán con respecto a esa
simplicidad durante toda su existencia, en función de la oportunidad, de los
períodos, de las estructuras, de los"programas"y/o dirigentes. Sin
embargo las especulaciones sobre "las particularidades de la cuestión
española", sobre "el enemigo principal", sobre el hecho de que
"la derecha es peor" conducirán a dichas organizaciones, de
especulación en especulación, a renunciar a todas las posiciones de clase que
se habían expresado en su seno. Dichas estructuras perderán así su carácter
contradictorio desde la adopción misma de las tesis frentepopulistas de "primero
la guerra, luego la revolución" e implicarán su alineamiento total en la
guerra interburguesa, constituyéndose en parte fundamental del Estado burgués,
impulsando, desde entonces, el encuadramiento y la militarización del
proletariado. En definitiva, esas organizaciones, dentro de las cuales se
habían asociado proletarios en su lucha y a pesar de sus tendencias
tantas veces dominantes (socialdemócratas y sindicalistas), liquidarán
totalmente esta posibilidad y se afirmarán como actores principales
para la reorganización del orden burgués.
Todo lo que en España parece
complicado, sobre el qué hacer, sobre las consignas, es fruto del abandono
fundamental de ese simple análisis de clase que indica: el
enemigo es la burguesía y el Estado, no hay un gobierno mejor que otro, no hay
una burguesía mejor que otra, la posición del proletariado, frente a la policía
y al ejército, es simplemente la de su destrucción. En cambio el POUM y la CNT
argumentarían todo lo contrario: "que hay que hacer la guerra", que
"el enemigo es el fascismo", "que el gobierno de la república es
pequeño burgués", "el carácter excepcional, popular, de las
organizaciones burguesas de izquierda"(2)...
Sin embargo, si, en ruptura con
la historia oficial se corre el velo de las superficialidades ideológicas, se
constata enseguida que la clave es la contraposición de clases, el antagonismo
entre necesidades humanas y el Estado burgués. A ese nivel fundamental, es
clarísimo que el fascismo y el antifascismo son dos mandíbulas de la
misma jeta sanguinaria, dos discursos del mismo monstruo. En efecto,
cuando no se olvida nunca el carácter burgués del Estado, y se
tiene en cuenta que su objetivo es, como siempre, liquidar la revolución,
reventar al proletariado autónomo, desarmar los grupos de proletarios que no
aceptan someterse a la disciplina estatal (por ejemplo ante la
militarización)..., todo lo ideológico queda clarísimo. Así cada discurso
oficial de la República, cada llamado a "renunciar a todo menos a la
victoria", "dejar de lado las desavenencias en la retaguardia"
sea hecho por Azaña, Companys, Federica Montseny, Andrés Nin, Juan Negrín o
Abad de Santillán, adquiere su real significado.
¡Cuánto más simple son las cosas
si, contra todos los elementos ideológicos, contra todos los pretextos y
mentiras, no olvidamos nunca que el Estado burgués, cualquiera sea
su forma, es el capital constituido en fuerza y el órgano vital de
opresión del proletariado! ¡Cuánto más transparente resulta cada hecho, y
cada figura histórica, si dejamos de lado lo que esos individuos dicen de sí
mismos, y vemos si dicha figura luchó por el proletariado o se puso al servicio
del Estado!
¡Cómo también quedan claros los
discursos de ambos lados del frente de batalla para llamar a la reorganización
sindical del trabajo y la marcha hacia la guerra,
si no perdemos de vista que de los dos lados de la guerra se impulsan la misma
reorganización del capital!
A lo largo de nuestra exposición,
veremos la tragedia en la que se sumerge la lucha proletaria en España, en
donde los dirigentes fundamentales de su lucha histórica irán pasando a
integrar los cuadros del Estado burgués, y le pedirán, al proletariado, que
abandone su lucha clasista, hasta desarmarlo y derrotarlo. Veremos que para
ello se irán liquidando aquellas bases instintivas y simples de lucha contra la
propiedad privada y el Estado que, durante décadas, había caracterizado la
lucha del proletariado en esa región, y se construirán complejas explicaciones
y teorías para justificar esas claudicaciones.
Notas:
1.Aquí, como en
otros dominios, la clave teórica y metodológica está en romper con esa confusa
representación ideológica (concreto representado), que aparece en la superficie
de la sociedad, haciendo abstracción de todos los elementos ideológicos y
propagandísticos que le dan potencia a esa representación (como el cuco del
fascismo o cualquier otra fórmula de propaganda partidaria) y concentrarse en
los intereses antagónicos de las clases en pugna y los proyectos históricos que
de los mismos se derivan. Esta abstracción, que nos permite captar la
realidad en toda su simplicidad, es equivalente a la que nos permite, por
ejemplo, comprender las formas más simples del valor, así como el desarrollo de
ellas (hasta las formas más complejas) y el proceso mismo de valorización; es
decir concebir el capital como sujeto general de esta sociedad y poner en
evidencia la necesidad y la posibilidad histórica de abolirlo.
2. "Los centristas y
reformistas de cada país subrayan siempre el carácter excepcional, popular, de
las organizaciones burguesas de izquierda de cada país", decía
Moulin, militante que se definía como trotskista o mejor dicho bolchevique
leninista, en un artículo de denuncia contra el POUM por su participación
gubernamental titulado "El POUM se convierte en partido
gubernamental". Moulin fue desaparecido y torturado a muerte por los
lenino/estalinistas.
SÉPTIMO: Que, de los antecedentes acompañados aparece de manifiesto que se recurre en contra de la Resolución Exenta N°77 de 19 de enero de 2017 dictada por el Intendente de Santiago, en el que se resolvió expulsar del territorio nacional al ciudadano italiano, Lorenzo Spairani, pasaporte YA5564340, señalándose como fundamento lo siguiente "El extranjero en cuestión, fue detectado participando activamente en diversas actividades antisistémicas con la “Escena Anarco Libertaria de Chile”, alterando el orden social del país y constituyendo de esta manera un peligro para el Estado", disponiéndose el abandono del país en 24 horas a contar de su notificación.
Cabe tener presente, como lo expresa la abogado de la Intendencia Metropolitana, que los decretos o resoluciones de expulsión, tienen como origen una denuncia, en el caso, de Policía Internacional, quien da el fundamento de dicho requerimiento, conforme a los antecedentes que recaban en el ámbito del resguardo de la seguridad y el orden público del país.
Esta Corte estima que la Resolución Exenta N°77 de 19 de enero de 2017 se encuentra suficientemente fundada.
Redacción de la Ministro Sra. Barrientos Guerrero.
Regístrese, comuníquese y archívese, en su oportunidad.
Criminal (amparo) N°332-2017.
Pronunciada por la Quinta Sala de esta Iltma. Corte de Apelaciones de Santiago, presidida por el Ministro señor Juan Manuel Muñoz Pardo e integrada por el Ministro señor Miguel Vázquez Plaza y la Ministra (S) señora Elsa Barrientos Guerrero.
más fragmentos nipones. versiones pretéritas de un trabajo que avanza más lento de lo que me gustaría
BESAR EL CIELO POR ASALTO (“EXCUSE ME, WHILE I KISS THE SKY”)
Al igual que en el resto del
mundo, el 68 trajo en Japón lo que en referencia a Italia algunos llamaron “la
gran ola revolucionaria y creativa, política y existencial” (ver el libro La
Horda de oro, de Nanni Ballestrini y Primo Moroni, editado en español por
Traficantes de Sueños). En 1969 se requirió de 2 días y 8 mil policías de
asalto para poder desalojar la ocupación en la Universidad de Tokyo. El
alumnado se metía también al distrito de Shinjuku, donde escapaban de la
policía, formaban vínculos e irrumpían en plazas y calles como “folk
guerrillas”.
En los Festivales de la Juventud
contra la guerra, y otros eventos de la juventud combativa, se mezclaban
instrumentos musicales tradicionales con guitarras eléctricas amplificadas,
saxofones con percusiones de todo tipo y tradición. Y los “músicos” hacían la
crítica del arte y de la vida cotidiana, y algunos se mezclaban no sólo en las
luchas más sociopolíticas sino que inclusive en acciones de lucha armada como
las emprendidas por el Ejército Rojo japonés (el secuestro de un Boeing a punta
de machete sin armas de fuego, fue tal vez la más llamativa. Acá en Chile algo
similar pero con cortapluma y avioneta hicieron según recuerdo algunos
adolescentes de la VOP, casi coincidiendo totalmente en el tiempo, tratando de
tomar “el cielo por asalto”. Profetizo que alguien está a punto de lanzar una
publicación sobre este poco conocido episodio. Sobre el Ejército Rojo japonés,
en su deriva más psicótica denominada Ejército Rojo Unificado, existe hasta una
película de Koji Wakamatsu).
(CORRECCIÓN: eran dos
adolescentes (14 y 15 años) que actuaron totalmente solos. La acción iba bien
hasta que en el norte de Chile la tripulación se les fue encima y los redujo.
Los cabros querían ir a Cuba. Uno de ellos después ingresó a la VOP. El libro
profetizado, “El cielo por asalto”, será lanzado a fines de diciembre del 2017
por ediciones Memoria Negra. Los japoneses en cambio querían desviar el avión
hacia Corea del Norte. Preferí dejar la primera versión y agregar esta
corrección, porque de todas formas mis “errores” en la memoria pueden ser
interesantes desde un punto de vista freudiano. Supongo).
Ya en los años 20, o sea, durante
los años del Primer Asalto proletario contra la sociedad de clases (1917/1923)
se había expresado en Japón el movimiento Mavo,
impulsado por Murayama Tomoyoshi, que
había estado en contacto directo con los dadaístas de Berlín en 1922, y que a
su regreso realizó una especie de fusión con la Asociación japonesa de Arte Futurista
para crear esta revista. La radicalidad de Mavo estribaba no sólo en sus formas
e intenciones sino que en la inter-relación del mensaje revolucionario con su
soporte físico: la portada de Mavo 3, secuestrada por la policía antes de
llegar a los kioskos en 1924, adjuntaba un petardo de verdad, junto a la
leyenda: “Bum! Estalla una bomba… Mavo clama por la revolución!”). Mavo, al
igual que dadá, no significa nada traducible.
Me gustaría creer que algo de esa
explosión frustrada sobrevivía y latía en la explosión sonora que vamos a
revisar a continuación.
INFLUENCIAS “OCCIDENTALES” Y DOS EJEMPLOS DE ROCK JAPONÉS
Dada la hegemonía clara de formas
de “música occidental”, nos guste o no, todas sus formas se mezclan y reciben
diversas formas de uso, tergiversación y readaptación en otras partes del
centro y en todas las periferias a la larga…Los izquierdistas más reaccionarios
chillaban de rabia al ver a los jóvenes distraídos con guitarras eléctricas y
dejándose el pelo largo. Pero en Japón aquí y en la quebrá del ají se
desarrollaron en estrecha competencia dos fenómenos inevitables: expansión de
la contracultura como una variedad de crítica radical de la vida
cotidiana/mercantilización y a la vez intentos permanentes y sistemáticos de neutralización
de dicho potencial crítico de la cultura juvenil, como maniobra ya
especializada de la industria cultural (el último y más claro caso: véase como
manejó al PUNK, pero así y todo, los resultados son ambiguos y ambivalentes…).
A grosso modo uno podría señalar
que en retrospectiva la mayor influencia sónica que dejó la producción de artefactos
musicales a inicios de los 70 serían Black
Sabbath y John Coltrane. En
ambos casos, trato de dejar de lado mis gustos personales: me concentro en lo
que creo sintetiza mejor el nivel de desarrollo de las “fuerzas productivas
estéticas” de esa época, y que yendo mucho más allá que su envase meramente
comercial, eran dos tipos de materiales que emblemáticamente llamaban a mucha
gente a atreverse a explorar el sonido, sea con un cuernófono o instrumento de
viento, o con el formato clásico del combo de hard rock: guitarra, bajo,
batería y micrófono de voz.
Para el caso de la (contra)
cultura japonesa de esos tiempos, por alguna razón, y tal como lo ha destacada
en entrevistas el señor Keiji Haino,
por alguna razón insisto la dupla más influyente y mítica fue la de Blue Cheer y Albert Ayler. A medio camino entre ambas vías se citaba también la influencia de los
alemanes de Guru Guru (un
caleidoscopio de rock ultradenso pero humorístico y fragmentado a morir).
De todas formas, si no todos los
japos de que hablaremos eran seguidores entusiastas de Ayler, es fácil imaginar
el impacto de la gira que hizo Coltrane en 1966, que está documentada en una
caja de 4CDs, con una formación propia de su última y más furiosa época (en vez
del cuarteto clásico: Pharoah Sanders
en saxos tenor y alto; Alice Coltrane
en piano; Jimmy Garrison
–sobreviviente del cuarteto- en contrabajo; Rashied Ali en batería). En este set la famosa y adorada “My
favorite things” (versión de Rodgers-Hammerstein) dura 57 minutos y ocupa el
cuarto CD entero. En los 44 minutos de
“Leo” en el disco tercero Trane y Pharoah se dan tiempo hasta para retarse a
duelo con los saxos altos que les acababa de regalar Yamaha…
Ese mismísimo año de Nuestro Señor de 1966 visitaron Japón los Beatles, con enorme despliege policial dadas las amenazas de odiosos estudiantes reaccionarios y nacionalistas, y el compositor alemán Karlheinz Stockhausen.
El power trio Blue Cheer es algo
más antiguo que Black Sabbath, y fueron los auténticos pioneros del sonido del
heavy metal, pero que por la influencia avasalladora de los chicos de Ozzy
(junto a otros megavendedores como Led
Zeppelin y Deep Purple), terminaron siendo injustamente relegados a un lugar
casi de culto (junto a otras dos grandes B del género Heavy Metal: Budgie, y Blue Oyster Cult). Lester
Bangs alababa el efecto sonoro de la ineptitud de la guitarra, y por esa
vía los ubicaba entre el panteón de los pioneros del Ruido Horrible (En A reasonable guide to horrible noise (1981)
Lester decía que: “Estos tipos pueden haber sido la primera verdadera banda de
heavy metal, pero lo que importa acá no es si Leigh Stephens dio nacimiento a
ese gruñido de macho antes que Mark Farner –de Grand Funk- (ambos se lo robaron
a Hendrix) sino que sus overdubs de guitarra sub-sub-sub-sub Hendrix se
encuentran unos con otros tan ineptamente que convergían en una atonalidad
realmente vivificante”). Sus dos primeros y más relevantes albums, Vincebus Eruptum y Outsideinside eran de 1968, justo el inicio del período que estamos
analizando aquí, y tienen toda su marca registrada de uso/abuso del feed back y
agujeros negros de puro ruido eléctrico.
Ayler podría ser visto como hijo
de Coltrane, pero en realidad lo que más bien ocurrió fue un proceso de
influenciamiento recíproco en el más alto nivel de la expresividad y
creatividad individuales. Sin el sonido de Ayler, no podríamos ni imaginar el
nivel de intensidad y expresión humana pura a que llegó Coltrane en su tramo
final, justo antes de morir. Además, creo que es evidente que es la escuela
ayleriana del free jazz la que mayor efecto de inspiración y contagio hacia
otras formas musicales ha tenido…lo cual resulta evidente si escuchamos al
Captain Beefheart y su Banda Mágica de
fines de los 60, a los Stooges y MC5.
Y no me cabe duda de que por ahí
van las influencias expresadas notoriamente en agrupaciones de Haino como Lost Aaraaff y Fushitsuha (proyecto que mantiene hasta el día de hoy). Pero si nos
atenemos a un documento bastante conocido a estas alturas del “japo rock”, el
primer álbum de la Flower Travellin Band,
Anywhere (1970) (cuya portada es a la
vez la tapa del libro JAPROCKSAMPLER
de Julian Cope, que por lo visto
ningún alma amable ha subido hasta ahora a la web -a diferencia de su
maravilloso KRAUTROCKSAMPLER-) la
selección de material para versionar no parece tan distinta de la de cualquier
joven rockero del mundo: “Black Sabbath” la canción, “House of the rising sun”
de los Animals, y una de King Crimson: “21th century schizoid
man”. Nada mal, pero por original que resulte el tratamiento dado a ese
material, tampoco parece muy fuera de serie, ¿no? Como sea, habrá que esperar sólo
un año para obtener el aporte más definitivo de los FTB: el maravilloso álbum Satori (1971).
A simple vista (o audición), el
sonido no deslumbra por la pesadez que uno podría suponer, pero es a nivel
sobre todo compositivo donde se manifiesta la singularidad de este ensamble nipón.
Mediante un desarrollo en cinco partes, Satori
es un viaje por panoramas que se alejan bastante de lo que ofrecía el hard y el
prog rock más conocido de esos años. La vocalización no encuentra parangón en
el mundo occidental, y más parece una batalla entre samuráis que…el encuentro
entre luchadores de sumo que sería una imagen más adecuada para la abulia de Van Halen y Whitesnake…(no sé cómo llegamos hasta este punto). Haciendo
escuchar este material a ciegas a una amiga el otro día, resultaba evidente para
su oído que estábamos en una zona intermedia entre heavy metal y krautrock…pero
en ningún caso adivinó que se trataba de una banda japonesa.
En fin, en el plano del rock and
roll tal vez mucho más impresionante que la mismísima Banda de la Flor Viajera,
tenemos a Les Rallizes Denudes, que
a estas alturas parecen ser bastante conocidos en el mundo de la melomanía
hipster y no tanto, en parte gracias a las recomendaciones de Julian Cope. Me decía alguien que hasta
parece que habían traído una copia de uno de sus LPs a una tienda muy ondera
del centro de Santiago de Chile. No me consta. No he ido. Lo importante es tener en cuenta que esta
banda se mantuvo operando durante un asombrosamente largo lapso de tiempo
(¡empezaron a funcionar como banda en 1967!, y unos años antes que eso, pero
como grupo de teatro), a veces en base a impros de ruido blanco puro y duro, y
de repente en medio de todo eso también gracias a un breve y simple y bello
puñado de temas que repetían una y otra vez, y en que lo que de inmediato
cautiva al oyente es la mezcla de candor ingenuote del ritmo y la melodía (una
amiga una vez dijo que sonaba bastante “a go go”), y las maravillosamente monstruosas
explosiones de ruido generadas por la guitarra del cantante, Takashi Mizutani cuando de vez en
cuando irrumpe masacrando la canción desde adentro. No en vano los apodaban
como “los Velvet Underground japoneses”, referencia que si bien es más o menos
adecuada, tampoco es totalmente justa. Mizutani impresiona incluso antes de
oírlo: solo con su look. Junto a Haino deben ser de lo más “fashionable” que
pudiera surgir de toda esta movida, pero por suerte los hipsters todavía no se
disfrazan de ellos. La radicalidad extrema de su abordaje estético lo hace más
que difícil. Por suerte.
(NOTA: a Mizutani se le han atribuido
simpatías por el Ejército Rojo, y hasta he leído que un bajista de la banda, Moriaki Wakabayashi, efectivamente tomó
parte el famoso secuestro de un avión el 31 de marzo de 1970, un mes antes del
inicio de protestas masivas por la ocupación gringa de Okinawa. No me consta.
Habría que investigar un poco más).
Demás está decir que en su
versión del noise rock LRD van mucho más allá de las distinciones tradicionales
occidentales entre hippies/sicodelia, punk rock/hardcore, etc., porque su
amalgama sonora es una lava que derrite esas barreras. Casi todos sus discos
suenan mal, y son piratas, y así y todo me atrevo a recomendar su doble en vivo
de 1977, y otros que se han editado mucho después con nombres tan interesantes
como “El bebé ciego tiene los ojos de su madre” o “Más pesado que una muerte en
la familia”. Si exploran en youtube, les será fácil encontrar incluso registro
de sus tocatas en festivales estudiantiles de lo más militantes.