miércoles, marzo 21, 2018
OM/KARMA (o yoga y revolución)
Hace dos años le
escuché decir a un instructor de Yoga: “¿Quién debe mandar? ¿La mente o el
cuerpo?"
Un alumno responde: “La
mente”. El instructor agrega: “Exacto. Así es. En efecto, la mente debe tratar
al cuerpo como se trata a un niño pequeño: ¡tiene que ponerle la regla!”.
Me retiro algo
asombrado, y también asqueado. El autoritarismo y la escisión se abren paso de
variadas maneras. Inclusive “orientalistas”. ¿Mystic chant? ¿New age?
A mí disciplinas como
esa me interesan desde hace poco, y porque precisamente en su práctica hacen que sea más bien
la totalidad de mi cuerpo la que le recuerde a la mente escindida que somos
parte del Uno. Eso es lo que siento en las pausas en que con los ojos cerrados
el conjunto de las sensaciones del cuerpo le hablan a mi mente y puedo sentir
como se reunifican en la Totalidad.
Coltrane lo tenía claro
en su álbum “Om”, según él “la primera sílaba, la palabra primaria de poder”,
recitando partes del Bhagavad Gita para acometer una de sus más intensas
incursiones en el más-allá al que te lleva el sonido en formato de septeto en
esta sesión de octubre de 1965. Más disfrutable aún resulta este encuentro si
tenemos en cuenta que para muchos “críticos” es “el peor álbum de Coltrane”.
¡Lávense las fauces!
Pharoah profundizaba este
mismo estado espiritual en su álbum “Karma”, de 1969, en cuya portada aparece
meditando, y en que a lo largo de sus casi 40 minutos de duración alternan varias
veces la calma con la tormenta, mientras Leon Thomas nos recuerda que “el plan maestro
del Creador era paz y felicidad para todxs”.
Ah, y también Roi
Ferreiro:
“La práctica del yoga
no persigue el mero autoconocimiento, sino un desvelamiento de todas las
potencialidades de la psique y su realización. De ahí su profundo antagonismo
con lo que se denomina, histórica y socialmente, religión. No obstante, se
trata del mismo tipo de contradicción que existe entre la acción y el
pensamiento humanos dentro del marco de la sociedad alienada. El proletariado
no puede liberarse de la conciencia dominante más que a lo largo de un proceso
en el que, movido por la necesidad y a través de su acción, adquiera su propia
experiencia y desarrolle su capacidad para asimilarla. Del mismo modo, como
corriente espiritual real, el yoga no parte de ningún presupuesto sobrenatural,
sino de la necesidad de transformar la existencia espiritual de los seres
humanos, del esfuerzo por lograr un estado de armonía interna y con el
exterior, de la puesta en práctica de la aspiración a la autosuperación que
brota de la rebelión instintiva contra el mundo y la conciencia alienados de la
comunidad primordial como especie y con la naturaleza. Estas son las
motivaciones que condujeron, a lo largo de un proceso histórico, al desarrollo
de distintas teorías, enfoques y técnicas. Lo que estas teorías describen como
lo Divino es un estado espiritual o una forma de conciencia, pero no ya
cualquier representación simbólica o antropomórfica convertida en fetiche. Si
este estado espiritual, esta experiencia de la conciencia, es una realidad
permanente y efectiva, no es en consecuencia una cuestión teórica, sino práctica”.
“El yoga no es un
sistema rígido de prácticas -que la gente ordinaria solamente puede aplicar
dedicándole un tiempo especial fuera de la vida corriente-, sino que aspira a
una práctica consciente y continua, adecuada a las condiciones de cada momento.
No se basa en la acción de ningún poder externo dominante, de un “guru” o
maestro espiritual, sino en la auto-interacción del sujeto con su ser psíquico
profundo (volver la conciencia hacia el interior, pero no para una
introspección permanente, sino para establecer la conciencia en el centro
psíquico y así volverla en todas las direcciones, interiores y exteriores,
desde un nivel superior de energía e intensidad) y en la apertura consciente a
la unión espiritual con la totalidad. Toda la mitología de los “gurus” se
disuelve reconociendo la necesidad de comunicar las experiencias y
conocimientos, con el fin de acelerar el progreso interior, y también en el
hecho experimental de que la energía espiritual es comunicable, de modo que no
sólo su activación se traduce en una estimulación de la autoactividad y de la
dicha interiores, sino que al mismo tiempo se transmite al ambiente, las
personas, los lugares, favoreciendo así las relaciones sociales el progreso
espiritual de los individuos de alrededor”.
(Roi Ferreiro, Yoga y revolución).
Etiquetas: a desalienar, abajo el reino de los cielos, Coltrane, free jazz, mistic chant, Pharoah, Yoga
viernes, julio 21, 2017
Hace 50 años: Patti Smith en el funeral de Coltrane
El 17 de julio de 1967 moría John Coltrane, genio de la humanidad liberada. Patti Smith se topó con el funeral el 21 de julio, o sea, exactamente hace 50 años. En su libro "Éramos unos niños" describe en un breve párrafo esa experiencia:
"Era viernes, 21 de julio, y, sin esperármelo, me tropecé con
un espectáculo desgarrador. John Coltrane, el hombre que nos regaló A Love Supreme, había muerto. Montones de personas se habían
reunido frente a la iglesia de San Pedro para despedirse de él. Transcurrieron
las horas. La gente sollozaba mientras el Lamento de amor de Albert Ayler animaba el ambiente. Era como si hubiera fallecido
un santo, un santo que había ofrendado música curativa pero a quien no se le
había permitido curarse con ella. Junto con todos aquellos desconocidos,
experimenté una profunda sensación de pérdida por un hombre que no había
conocido salvo a través de su música".
Cuando la muerte se acercaba, Coltrane pidió que en su funeral tocaran Ayler y Ornette Coleman. Por supuesto, ambos cumplieron. No tenía idea de que Patti estaba allí...
Etiquetas: ayler, Coltrane, memories of you, Ornette, psicogeografía
domingo, agosto 09, 2015
Texto de Cris sobre Trane/Coltrane y Shepp en Newport
De la revista Sangría, un texto de Cristóbal Cornejo sobre John Coltrane. Recomendable leerlo escuchando esta recomendación del contrabajista Alan Silva: Coltrane y Shepp, Live at Newport.
(Recuerdo que un domingo en la noche a fines del 2009 o inicios del 2010 llegó sin previo aviso Cornejo a mi casa, acompañado de un par de personajes de Sangría, que me regalaron un imán que todavía adorna el refrigerador. También llevaban una botella de pisco. Yo estaba deprimido por motivos sentimentales, y cansado. Compartimos un par de horas y se fueron. ¿Cómo volver a ese momento? Escuchando. Bebiendo. Recordando....No: es totalmente imposible. Cris no está, nunca va a volver, y nada es como antes. 43 años sin Trane. 4 meses sin Cristóbal).
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En el nombre del Padre: 43 años sin John Coltrane
El domingo 17 de julio se cumplieron 43 años desde que el músico John Coltrane sucumbiera ante un cáncer de hígado que lo mató tempranamente, a los 40 años.
Detallar de manera exhaustiva la discografía y las numerosas interpretaciones que se hacen de la importancia que el saxofonista tuvo para el mundo sonoro de la síncopa y del legado que su obra dejó en las posteriores generaciones de músicos, de todos los estilos, requeriría bastante más que un artículo. Numerosos son los libros, documentales, dossiers periodísticos, que se han realizado en su nombre. Y, aún así, las reflexiones, al día de hoy, no se han agotado.
Un tren acelerado
Los primeros años de Coltrane (o Trane, para los amigos), nacido en 1926, transcurren en medio de una familia religiosa que permitió al joven John desarrollar sus inquietudes musicales.
En 1945 fue llamado a alistarse en la Marina. Tras un breve paso por la milicia, se une a la “Dizzy Gillispie’s Big Band” el ’49. Junto al trompetista, tocará en varias formaciones, pequeñas y grandes, hasta el ‘51. En estos años, participa en varias grabaciones como acompañante, pero su talento aún estaba en pleno desarrollo, por lo que no destacó por sobre la numerosa hornada de virtuosos instrumentistas que botó la ola del be bop. Por esta década, acompañará a, también, a Jimmy Hodges, Sonny Rollins, Elmo Hope, Art Blakey, Cecil Taylor, Sonny Clark, entre varios otros.
A comienzos de esta década, también, comenzarán sus problemas con la heroína y el alcohol, que se mantendrán hasta 1957, cuando Trane descubra en la espiritualidad religiosa una manera de recuperar su vida y contribuir a mejorar la vida de los demás, mediante una música que llevara un mensaje de pureza y unidad.
El período que va desde 1955 a 1967 es el tiempo que puede considerarse como el de su trayectoria, expresando una personalidad musical. En la primera de estas fechas, tras un provechoso paso por el quinteto de Miles Davis y por desavenencias entre éste y el saxofonista, provocadas por las adicciones, se une al cuarteto de Thelonious Monk para las sesiones del legendario club neoyorquino “Five Spot”.
Sin embargo, en 1957 volvería a la banda de Davis (esta vez un sexteto que incluía al contralto Julian “Cannonball” Adderley), para dar luz a obras claves de Miles estilísticamente contrapuestas- como “Milestones” (1958) y “Kind of Blue” (1959).
Paralelamente, Coltrane lidera en ese entonces su propia banda, en notables trabajos iniciáticos como “Blue Train” (su debut por Blue Note el ’57) o “Giant Steps”, grabado días después de la obra de Davis del ’59 referida más arriba, pieza clave del jazz modal.
En junio del ’60, Trane se aventuraba con Don Cherry y la sección rítmica de Ornette Coleman en el anfetamínico disco “The avant-garde” y al año siguiente lograba plasmar en “My favorite things” una identidad que se movía entre la calidez y la tensión de sus solos y melodías.
El éxito comercial de este último álbum generó el fichaje de Coltrane por el nuevo sello Impulse!, filial de ABC. Un jugoso adelanto evidenció la inversión que la compañía estaba realizando en el saxofonista, lo que le exigió aplacar relativamente su extravagancia musical y entregar al mainstream producciones como la que realizó junto al cantante Johnny Hartman o el álbum “Ballads”.
Sin embargo, en estos años, ya hay trabajos superiores, a caballo entre las estructuras tradicionales y las formas libres a las que Trane irá entregándose, como “Crescent”, “Impressions”, “Kulu se mama” y “Africa Brass”.
En esta época, Coltrane maduraba su inclinación a desarrollar líneas que transitaban por una amplia gama, superponiendo escalas y matizándolas con diversos grados de consonancia y disonancia, inclinación que llegaría al paroxismo con el monumental álbum “A love Supreme” (1965), en el que un simple estructura, construida mediante una sencilla línea de bajo, soporta una superestructura armónica muy compleja.
“A love Supreme” suele considerarse la obra maestra de Coltrane. Su viuda, la también músico Alice Coltrane (fallecida en 2007), relata en el libro de Ashley Kahn, “A love Supreme y John Coltrane: La historia de un álbum emblemático”, cómo el tenorista habría concebido la composición, tras varios días de encierro en el ático de su casa: “Era como Moisés bajando de la montaña, fue tan bonito. Bajó y tenía esa alegría, esa paz en el rostro, tranquilidad. De manera que le dije: «Explícamelo todo, no te hemos visto en cuatro o cinco días…». Él dijo: «Ésta es la primera vez que me ha llegado toda la música que quiero grabar, en una suite. Ésta es la primera vez que lo tengo todo, todo listo»”.
Para Trane ese disco fue un regalo de y para Dios. De hecho, la estructura invoca diversas situaciones espirituales y de relación sagrada. Pero, Coltrane, que declaró alguna vez su desilusión al enterarse de que existían tantas religiones, y años después aclaró que “creía en todas”, no iba a caer en un facilismo emotivo proselitista. Para él, fue un amor supremo inmensamente más grande y profundo que el amor terrenal que podría sentir hacia sus semejantes, hacia su compañera Alice o, incluso, hacia la misma música, y, si algo quiso, fue gritarlo a los cuatro vientos.
“A Love Supreme” se grabó tres meses después de estas meditaciones, en una sesión de una noche junto al pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones, el clásico cuarteto que acompañaría a Trane por varios años. La obra fue concebida en un momento determinante del recorrido creativo del saxofonista: El clímax junto a ese cuarteto y el momento donde los deseos de libertad y deriva, configurarían la etapa final del músico.
La lucha por libertad no es sólo musical
El libro “Coltrane. Historia de un sonido”, de Ben Ratliff, indaga en los elementos que explicarían la importancia del saxofonista en la identidad del jazz. En él, el investigador concluye que la fuerza de aquella música (fuerza técnica, compositiva, conceptual o sonora) sólo es explicable “situando el jazz junto a las demás expresiones artísticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no sólo entre sus colegas, sino también entre los grandes creadores de su época”.
En este sentido, podemos analizar el desarrollo musical de Coltrane en paralelo al desarrollo del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, que desde inicios de los ’50 venía haciéndose cada vez más poderoso y desagradable para el Estado “más democrático y libre del mundo”.
Inaugurada la estrategia de “acción directa” con el boicot de autobuses de Montgomery (1955-56), pasando por la Marcha de Washington de 1963 -que concentró en la capital norteamericana a la mayoría de los grupos que luchaban por leyes sociales igualitarias-, hasta la formación del Partido de los Panteras Negras de Autodefensa en 1966 y el asesinato de Martin Luther King en 1968, el espíritu creativo de John Coltrane atravesó las mismas tensiones sociales a escala personal. Esto se tradujo en una necesidad de libertad que lo llevaría a abandonar las características tradicionales del jazz y embarcarse en la aventura sonora de lo que fue conocido como “New Thing” o free jazz, a falta de un mejor nombre y caracterización.
«En cualquier arte llega un momento determinado en el que hay ciertas cosas flotando en el aire… un número de gente puede llegar a la misma conclusión haciendo un descubrimiento similar al mismo tiempo.» Coltrane declaraba esto en 1964, cuando los nuevos caminos sonoros abiertos por los discos de la época provocaron un quiebre entre sus seguidores más ortodoxos y los que veían en la desestructuración y liberación de los parámetros tradicionales (ritmo, forma, timbre, armonía, melodía…) un paso necesario en aras de la liberación integral del ser humano. En este sentido, el caso de Trane es homologable, hasta cierto punto, al de Bob Dylan, por esos mismos años.
La importancia práctica de John Coltrane en el desarrollo del jazz libre, más allá de las maravillas que podía lograr por su capacidad técnica, tiene que ver con una cierta legitimación del estilo. Antes de su incursión, los músicos de free jazz (Ornette Coleman, por ejemplo) eran criticados por muchos fanáticos y críticos de jazz por ser ignorantes o “anti-musicales”, por hacer “cosas sin sentido”, “ruido puro que podía ser tocado hasta por un niño”. Coltrane actúa, involuntariamente, como un legitimador al entrar él mismo en las arenas de la experimentación sonora libertaria, banda sonora de la cada vez más radical lucha racial, con lo que derriba esa falsa dicotomía planteada por los puristas.
Coltrane comparte sesiones con los grandes free-jazzistas de la época, estudia la “harmolodia” de Ornette y apadrina a Albert Ayler en Impulse!. Por estas acciones de camaradería, estos mismos músicos, años después, demostrarán el “amor supremo” que le guardaban, tocando en su funeral, emotivas piezas que pueden ser escuchadas en la caja de rarezas de Ayler, llamada “Holy Ghost”.
Cabe mencionar en el ambiente del jazz radical, la importancia de la figura del poeta e investigador LeRoi Jones (que luego del asesinato de Malcolm X adoptó el nombre Amiri Baraka), el que, además de influenciar a grupos como los Black Mask/Motherfuckers de Ben Morea, organizó veladas con Ayler, Pharoah Sanders y Sun Ra en apoyo a los Panteras Negras. La prensa alternativa suele hablar de su violento poema “Black Dada Nihilismus”, pero casi nunca hace referencia a la versión en que éste une su voz al New York Art Quartet, en el primer disco del cuarteto, de 1964. Este hecho demuestra la relación que en aquella época existía entre jazz radical y la política antagónica al capital.
Por último, entre los discos más extremos (y espirituales) de Coltrane, recomendamos algunos como “Om” (1965, su cuarteto tradicional más Pharoah Sanders, Donald Rafael Garrett y Joe Brazil), “Meditations” (1965) “Ascension” (1965, una big band de lujo, en la senda de “Free Jazz” de Ornette) y “The Olatunji Concert” (su última y estremecedora grabación en vivo, registrada un par de meses antes de su muerte, y que contiene una versión de “My favorite Things” de 34 minutos, cuya melodía se reconoce sólo unos segundos).
Jazz radical & rock radical
Ya en los sesenta, pueden apreciarse los notables resultados que alcanza la fusión “menos probable de todas”, es decir, rock y jazz, o más concretamente, free jazz y punk rock (donde punk se entiende como actitud). En esta década nos encontramos con bandas que, casi paralelas al desarrollo del jazz libre, van incorporando sus descubrimientos al acervo del ruido eléctrico.
Como hace notar un ensayo de Metal Gurú, a partir del texto “Free jazz/Punk Rock”, del entrañable escritor Lester Bangs, algunos momentos importantes de este cruce son: el saxo libre de Steve Mackay en el segundo álbum de los Stooges, “Funhouse” (1970), y en particular, en la explosión final del tema “L.A. blues”; los experimentos más audaces de los primeros dos discos de los Velvet Underground, con particular mención de “Sister Ray” en el primero, y “I heard her call my name” en el segundo; la clara influencia ayleriana de Captain Beefheart, y también la ya sabida influencia de Coltrane y Sun Ra en los MC5.
“Todos estos artefactos se encuentran dentro del no muy amplio grupo de materiales culturales que han envejecido muy bien luego de haber sido casi ignorados en su época, y de hecho su popularidad tardía hace que resulte muy difícil de entender por qué en pleno siglo XXI se puedan gastar dos DVD consagrados a la historia del “punk” (en el documental Punk Attitude, de Don Letts) y 500 páginas de un libro sobre el arte radical de los últimos 100 años (Servando Rocha en su “Historia de un incendio. Arte y revolución en los tiempos salvajes: de la Comuna de París al advenimiento del punk”) sin hacer una sola alusión al free jazz”, sentencia Gurú en su texto del 2007.
Posteriormente, tras la explosión creativa del ’77, diferentes experiencias musicales desde el rock más crudo se acercan al free jazz y la improvisación ruidosa. Por mencionar unos pocos, de diversos ámbitos estilísticos: The Blue Humans (¡¡con Rudolph Grey, Beaver Harris y Arthur Doule en el primer disco!!), los japoneses Lost Aaraaff, The Pop Group, la no wave en general, Minutemen o Saccarine Trust.
Alcances actuales
Probablemente, este artículo tenga considerables omisiones relacionadas con aspectos musicales o biográficos de John Coltrane. Sin embargo, su objetivo no pasaba solamente por celebrar la figura del saxofonista. Más bien, buscaba, a partir de su desarrollo musical, del camino que tomó como creador y hombre de su tiempo, volver a instalar el potencial libertario y combativo de las manifestaciones artísticas más marginales y genuinas de una época, contra las convenciones y la ideología que se establece entre los hombres y sus prácticas, vía especializaciones, predominio del valor de cambio y de la mercancía, separaciones entre arte y política, arte y vida cotidiana.
Como señala el periodista argentino Norberto Cambiasso, la fortaleza del free jazz radica en sus contraposiciones, que no son sino dialécticas: “La utopía de la libertad y la nostalgia de lo que se perdió, la materialidad del instrumento y la invocación espiritual, la expresión desafiante de una identidad específica y una vocación universalista”.
Para nosotros, hoy, es la expresión de una vanguardia musical que es a la vez vanguardia proletaria, porque, surgiendo en un contexto opresivo, se libera, busca la liberación de todos los hombres, ya no sólo espiritual, sino que material, y se expresa de la manera en que no puede ser recuperada por la industria cultural ni por la aprobación de los portavoces oficiales del buen gusto y de lo bello.
Por eso hoy, Coltrane vive en el espíritu libre de todos los que sabemos no tenemos nada que perder, de los que creemos aún en la potencia negativa-creativa de los hombres autodeterminando sus actos, de los que hacen y no hacen sonidos, de los que sabemos que la libertad es una, completa y la rebeldía inextinguible, mientras la sociedad esté dividida en polos irreconciliables.
Etiquetas: Coltrane, comunismo, Cristóbal, free jazz, punk rock
martes, febrero 14, 2012
¿Estamos como estamos porque somos como somos?
LA SOCIALDEMOCRACIA ESTUDIANTIL
"Creo que está súper bien el llamado que hace el Presidente y en cierta forma se comparte. Pero el llamado no es para nosotros, porque el movimiento estudiantil jamás ha lanzado molotov o piedras, siempre se ha caracterizado por ser pacífico y creativo", afirmó el dirigente estudiantil
(Ancalao, CONFECH).
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UD. se identifica con el término:
a) liberal
b) conservador
c) reaccionario
d) fascista
e) demócrata
f) socialdemócrata
g) comunista
h) libertario
Sólo g) y h)
Sólo e) y f)
b), c), d) y f)
b), h) y g)
Otras combinaciones
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“Nuestro enemigo, la relación social capitalista personificada por la clase burguesa, ha sido siempre el mismo, nuestras necesidades y nuestras reivindicaciones fueron también las mismas: la lucha contra la explotación, contra la aumentación de la intensidad y la extensión del trabajo..., nuestros métodos de lucha, la acción directa (la violencia y el terrorismo revolucionario), la organización afuera y en contra de todas las estructuras del Estado burgués, la insurrección armada, la dictadura mundial del proletariado por la abolición del trabajo asalariado... han sido siempre las mismas. Es a esta verdadera invarianza, a esta real continuidad orgánica entre las fracciones comunista de hoy y de ayer, que queremos, a través de estas "tesis de trabajo", contribuir”.
http://gci-icg.org/spanish/tesis_orientacion_programatica.htm
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¿Qué será del género humano antes de que desaparezca? El mundo bien puede rotar como hasta ahora por otro millón de años, en cuyo caso 5000 años serán como ¼ de año en la vida de un hombre de 50, apenas 1/12 del tiempo que pasamos en la universidad, ¿Qué hice el último cuarto de años? Comí, viví, hice experimentos eléctricos, escribí almanaques, me reí al ver un gatito, jugué con muchachitas y así transcurrieron 5000 años del pequeño mundo que soy yo.
(G.C. Lichtenberg)
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¿SI SOMOS COMO SOMOS POR QUÉ ESTAMOS COMO ESTAMOS?
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Nuevo CUADERNO DE NEGACIÓN (y vendría siendo el N°6). Esta vez, disparando contra el Reino de los Cielos.
La religión sobrepasa indudablemente a cualquier otra actividad humana en cantidad y variedad de tonterías. Si se considera además su papel como cómplice de la dominación de clase a través de la historia, no es sorprendente que haya atraído sobre sí el desprecio y el odio de cada vez más personas, en particular de los revolucionarios.
La religión continúa adaptándose, en su forma institucional o sin ella, a los pequeños cambios del modo de producción y reproducción de la vida, persistiendo bajo diferentes formas.
El movimiento revolucionario debe oponerse a la religión, pero tomando posición del otro lado de ella. No siendo menos que la religión, sino más.
Contenido:
▪ Introducción
- ¿De que hablamos cuando hablamos de religión?
▪ ¿Ateísmo?
▪ Extrañación y mutilamiento
- El humano como centro: así en la tierra como en el cielo
- Mutilación
▪ Las armas de la crítica y la crítica de las armas
▪ ¿Libertad de conciencia?
- Adán y Eva y el judeocristianismo cotidiano
▪ Influencias religiosas en el autodenominado movimiento revolucionario
▪ Creencias a medida
- El optimismo del ahorcado
▪ ¿Oponer la ciencia a la religión?
Descargar:
http://reflexionrevuelta.wordpress.com/2012/01/28/cuadernos-de-negacion-no6-abajo-el-reino-de-os-cielos/
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8 FORMALIZACIONES POR EL CASO TUSUNAMI
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Punk porno:
http://www.orgasmatrix.com/blog/noticias/gaye-advert-porno/#comments
Porno punk:
http://www.orgasmatrix.com/blog/noticias/jessie-rogers-punk/
(FOTO)
MAILS DEIVIS BIG CHANT:
MILES DAVIS o SELIM SIVAD, LIVE/EVIL. 1970.
En los inicios/mediados de la palabra F (F U Si ó N).
Hasta el saxofonista Gary Fats, err Bartz,,, ¿Farts?, dice que según Miles, esta banda no debía acudir a un estudio de grabación, sino que grabar cada tocata, porque era muy eeeeerrrrrr……. Orgánica…..y ese tipo de desarrollo musical podía tomar demasiado tiempo antes de llegar a algo destacable o presentable al resto de los humanos vía un artefacto musical.
Incluye en algunos temas a los brazucas multikultis Airto y/o Hermeto (A LOS CUALES SÍ SE LLEVÓ A UN ESTUDIO).
Llion MAK loufing en guitarra en otro tanto de temas (por ejemplo el que escucho rait nau: What I say (lo que dje). 21 minutos cero 9. ¿ Lucha de egos? Demás que sí. Buen guitarrismo pese a todo.
En todo caso, prefiero escuchar a Cecilio Teilor afinando un piano que a Corea y/o Jarrett y/o Hand Cock (pico en mano) divagando con sus teclados de mierda..
MILES DAVIS EN JAPÓN, el 14 de Julio de 1964.
(FOTO)
(Con Sam Rivers, que no duró mucho con el Jefe, junto a Hancock en el pianito, el gigantón Ron Carter en contrabajismo, y Tony Williams en batería).
Miles dijo: “Rivers acarreó un nuevo sonido a la banda que mi quinteto no tenía. Hacía que las figuras rítmicas y armonías del grupo fueran más libres que antes”. “Con su técnica creativa, él cambió el sonido del grupo”.
Eso suena muy bien. Pero estaba mal: para Rivers parece haber isdo un verdadero sufrimiento. No obstante eso, según redactó Takao Ogawa en la edición en CD el 2005, la fuerza del estilo personal de Rivers tuvo a su vez el efecto interesante de obligar a Miles a tocar de una forma distinta, a mostrar también su propio estilo personal de una forma que en la dinámica de su banda no se veía ya llevado a hacer.
Según Rivers, la participación por pocas semanas era parte del acuerdo.
De ahí llamaron al bueno de Wayne Shorter, que a estas alturas se debe haber forrado bastante. Pero eso es otra histeria.
(FOTO: MILES DAIVIS BIG FAN).
Otro trompetista chuchesumadre al que le tocó reprimir a espíritus más libres fue Kenny Dorham en unas sesiones de 1958 en que al piano estaba Cecil Taylor y Coltrane en saxos (más los señores Chuck Israels en bajo y Louis Hayes en batería). El disco ha sido editado como un álbum de Coltrane –aunque el líder y paco de la sesión era Dorham-, bajo el nombre de COLTRANE TIME (Blue Note, 1962), y como el álbum de Cecil Taylor titulado STEREO DRIVE (United Artists, 1959).
Albums tensos e imperfectos, y por lo mismo, dinámicos e históricos.
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(Un extraño caso de Tuba-lider: en la sesión liderada por Ray Draper de noviembre de 1958 y editada como Coltrane “Like Sonny”. Temas 5 a 10).
(Por su parte, Taylor no quiso tocar en el New and Old Gospel de Jackie, porque Ornette iba de trompetista y “no dominaba su instrumento con maestría”. Miles habló mierda de Ornette –dijo que bastaba escuchar su música para darse cuenta que estaba loco- y de Cecilio….Y así. En fin….).
Etiquetas: Coltrane, etc., Miles, nada, queca queca que calor, reflexión, represión
domingo, agosto 01, 2010
Coltrane Vive
Tal como hay que arrebatarle el legado de Walter Benjamin a los academicistas, hay que tratar de mantener a Coltrane lejos de los "jazzistas" (una de las pocas cosas buenas del terremoto de febrero fue que dejó inutilizable el Club de Jazz en Macul con Irarrazaval). Que se entretengan con otras mierdas gratamente paladeables y en sus conservatorios y academias para gente con oido refinado, y ojalá algún día encuentren un público "a su altura". El free jazz punk rock seguirá siendo música de rabia y revuelta, la flor en medio del pantano, pero que no se conforma con nadar en medio de la mierda.
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La primera vez que ví y oí este disco (cuádruple) fue en la disquería de un esnob que consideraba que escuchar punk era como "volver al colegio". Lo vendió a precio rebajado a un amigo suyo que hablaba puras huevadas y decía que "los monos tocan así de bien porque no piensan". También hablaba de que encontraba la raja a "la Cornet Coleman". Al otro día el tipejo fue a devolver la cajita (4CDs en total), declarando que "los monos se volvieron locos", y la cambió por unos discos de Marillion.
Un par de semanas después el dueño de la disquería trató de hacer perro muerto en un taxi, como en sus años mozos, sin considerar los cambios del paisaje cercano a su casa, que incluían un muro nuevo que no pudo eludir. Resultado final: el taxista casi lo machacó a palos y se llevó a modo de sanción informal un bolso lleno de CDs, entre los que se incluía este impresionante registro.
Se trata de la edición de las graciones de dos fechas de unos conciertos de Coltrane en Japón realizados en la única visita que hizo a dicho país, entre el 8 y el 25 de Julio de 1966, acompañado por Pharoah Sanders en el otro saxo, su esposa Alice al piano, Jimmy Garrison en contrabajo y Rashied Ali en batería. Muchos años después pude adquirir este artefacto a un precio módico, gracias al expediente de pegarle una etiqueta de un disco de precio normal. Todo el poder a los soviets sin necesidad de electricidad (algo que los punk rockers deberían apreciar para dejar de depender de Chilectra, y así de paso corregir la peor definición de comunismo, suministrada en su momento por V.I. Lenin, y que rezaba así "el poder de los soviets más la electrificación").
"¿Qué cual es la mejor música que he grabado? Mmmmm. No lo sé. Pero te diré algo: lo mejor de todo no ha sido grabado. Las grabaciones siempre te tensan un poco".
"Creo que el ser humano está acá para desarrollarse al máximo de sus capacidades, lo mejor que pueda llegar a ser. Al menos, así es como me gustaría que fuera".
"Soy vegetariano porque así me siento mejor y tengo más energía al ahorrarme tener que digerir esos otros alimentos".
"¿Quieres una respuesta a eso (que mi música es muy "difícil de entender, muy avant-garde")? Bueno, no creo que haya una respuesta a eso. Se puede decir que una persona, que no entiende esto, va a llegar a hacerlo luego de sucesivas audiciones, o que hay algunas cosas que no va a entender nunca. Así son las cosas. Hay montones de cuestiones en la vida que no comprendemos. Y la vida sigue, de todas formas".
"No estoy de acuerdo con las guerras. La guerra de Vietnam debe parar".
(de la entrevista en Tokio incluida en el folleto)
LINK para descargar, acá.
Etiquetas: 68, Coltrane, free jazz, poesía, punk rock
sábado, julio 24, 2010
4 x Coltrane
1.- Un texto de Cris Corn donde se refiere a los 43 años transcurridos desde la muerte de John Coltrane (17 de Julio de...).
2.- Un disco, donde Archie Shepp (uno de los discìpulos más aventajados) homenajeaba al Maestro -aún viviente-.
3.- Una canción donde Big Youth recurre a los Last Poets para preguntarse si acaso JC murió en vano por su amor supremo.
4.- ...
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