domingo, marzo 21, 2021
La fantasia de Lester (parte 1)
Cuando leo a Lester Bangs siento
como si fuera un viejo amigo. Puede que sea cierto, pues lo leo desde hace como
dos décadas por lo menos.
Según Greil Marcus (que también
leo desde eso y más tiempo, y pese a la valoración de su obra –gracias a él
supe de la IL y la IS- no se siente como un amigo exactamente, sino más bien
como un profesor que no admiras pero respetas)...
[Greil conocía a Lester, y editó
el primer compilado de escritos, que recién hace un par de años se tradujo a
español, por Ignacio Juliá. Y no es por ser criticón, pero…las traducciones
ibéricas siempre dan como ganas de mejorarlas].
Bueno: En la presentación Marcus dice
que Bangs fantaseaba con la idea de que existiera una especie de archivo de
toda la música de la humanidad. En los 70/80 ese archivo se imaginaba como una
enorme bodega llena de LPs. Desde que leí eso que tengo la imagen de Lester en
un subterráneo hurgueteando en las distintas colecciones. Tal vez porque las
disquerías más grandes e interesantes que vi en mi vida estaban situadas en
subterráneos. Situadas en Malmö y en Lund, Suecia, donde nunca más retorné
desde 1994, aún suelo soñar que voy bajando las escaleras lleno de emoción pensando
en qué maravillas del arte sónico de la humanidad me voy a topar ahí.
Porque cuando me preguntan qué
música me gusta me es cada vez más difícil responder. Prefiero decir: me gusta
el sonido en general, y en particular la organización humana del sonido que
llamamos “música”. Pero es cosa de escuchar bien y la música está en todo
sonido, hasta en el del calefont o las construcciones de edificios acá al lado.
Es lo que algunos jipis (y Ud.?) llamaron la Vibración Universal.
Como se sabe, no soy un amigo de
las nuevas tecnologías. Uso guasap sólo desde el 19 de octubre de 2019, aparte
de este blog, y el correo electrónico. Y sin tener tuiter me acostumbré a
revisarlo también desde 2019, poco antes del estallido, siempre entrando al de
Piensa Prensa y viendo desde ahí las “tendencias” del momento, por lo general
mucho más rápidas que las noticias oficiales.
Me gusta escuchar música desde
los 1600 CDs y no más de 100 LPs que hay en casa, pero me había acostumbrado a
escuchar música desde YouTube en mi trabajo con audífonos (que no están mal,
pero prefiero sentir la música con todo el cuerpo y no sólo los oídos y la
mente). Descubriendo varias cosas en YT a veces me acordaba el archivo de
Lester, pero no me parecía que fuese lo mismo porque: hay muchas publicidades,
y siempre se asoman otras cuestiones que te distraen, con lo cual no se parece
a la clásica sensación de estar escuchando un disco entendido como una forma de
arte que se basta a así mima con portada, texto y música.
Pero otra cosa parece ser bandcamp.
Hace un mes o poco más recordé de
repente la existencia del crítico musical Byron Coley, quien se me ha aparecido
en varios lados: reediciones de Dinosaur Jr., notas al único álbum de los Momes
(“Spiralling”, de 1989, grabado en los estudios Cold Storage, y que la única
vez que vi por ahí por 1992 en la Melody Rock dejé ir pues preferí comprar un CD
de Perfect Trouble, que luego le cambié a Chandía por una sinfonía fome de Glenn Branca. Sí: la cagué), y un libro sobre la No Wave co-escrito con Thurston Moore,
un persnaje a quien siempre le estaré agradecido porque a causa de su
infidelidad puso fin a la ya larga, tediosa y tediosa carrera de Sonic Youth,
una buena banda en sus primeros 10 años, que nunca volvió a ser lo mismo luego
de la era grunge.
Busqué de ocioso el tuiter de
Byron, y me encontré con excelentes recomendaciones bajo el título de “disco
del día”, reenviando por lo general al formato bandcamp.
Y ahí me puse a explorar este
nuevo mundo que sí creo se ajusta mejor a la utopía melómana de Lester Bangs,
sobre todo porque respeta el formato “álbum”, con portada y texto y sin
distracciones, y además permite explorar sean en base a bandas o sellos.
Enchufado desde mi teléfono
celular el equipo de música los
parlantes SONY conseguidos por mi padre en La Serena en los años 70, el sonido
es excelente y este último mes casi no he usado los CDs: el formato ya casi
obsoleto que he coleccionado desde más o menos 1990 (mi primer caset y LP
fueron de Iron Maiden, respectivamente “Killers” y “Iron Maiden”; mi primer CD
fue el “One size fits all” de Zappa y las Madres, y el segundo fue uno de los
peores albums de la historia de los Residents: “El rey y yo” (una especie de
tributo a Elvis)).
El proceso por lo general
consiste en hacer memoria de bandas y artistas de los que en la vida me ha
costado conseguir material, y googlearlos agregando “bandcamp”. A veces o
aparece nada, pero por lo general siempre hay algo.
El itinerario fue más o menos así
(anoté casi todo en mi libreta negra):
Faust: ¿Cómo no partir por buscar una de las bandas que siempre ha
estado en mi top % de bandas de todos los tiempos? Encontré que tenían
bandcamp, en el que sólo hay dos discos pero completos: el Faust 1, con el que
Uwe Nettelbeck estafó a los ejecutivos de Polydor (si no me equivoco)
diciéndoles que tenía en sus manos a “los nuevos Beatles”, jajajaja, y qué
tremendo disco sacaron gracias al millonario presupuesto que le pasaron.
También está el 71 minutos, gloriosa obra que tengo en CD pero acá al fin
se entienden los títulos en el orden adecuado.
Por ahí pillé en otro lado el
Patchwork, que compila fragmentos del mundo faustiano desde 1971 hasta el dos
mil y algo. Muy bueno.
Lástima que no está el Faust
Tapes: legendaria movida de Uwe de nuevo, que ante el fracaso comercial de Faust
en Alemania le entregó unas cintas a Virgin UK con el compromiso de que
editaran un LP al precio de un single. Gracias a eso el disco vendió como 60
mil copias.
This Heat: otra banda que suele estar en mi top 5. En su bandcamp
está todo: los dos LPs, las Peel sessions, el maravilloso “Salud y eficiencia”,
una colaboración con un percusionista africano (Mario Diekuuroh), un disco en
vivo, “Metal”, “Repeat” y 3 versiones de “Graphic/varispeed”, que es un
fragmento sonoro en tres formatos de reproducción/velocidad: 33, 45 y no me
acuerdo (la técnica nunca fue lo mío: De hecho, aún no sé en rigor que es lo
“mío” y por eso me gusta tanto la frase crística “mi reino no es de este
mundo”)…ah, sí: y 16 RPM. Sé que casi nadie lo hará pero ¡escuchen todo eso! En
las tres versiones de Graphic se aprecian todos los sonidos ocultos detrás de
lo que llamamos canciones o piezas instrumentales, que están todo el tiempo ahí
esperando que los descubramos.
John Peel dijo en su momento: “La
gente me escribe pidiendo más música como la de This Heat, el problema es que
-que yo sepa- ¡no existe más música como la de This Heat!”. Y eso sigue siendo
cierto, 40 años después.
No sé por qué de ahí salté al
bandcamp de Doctor Nerve. A inicios
de los 90 descubrí su disco en vivo “Did sprinting die?”, y luego el CD que
reúne los dos primeros discos de estudio (Armed Observation y Out to bomb fresh
kings). Es un combo de NY numeroso y complejo liderado por Nick Didkovsky (con
quien tuve alguna correspondencia en esos años y me mandaba afiches de las
tocatas que los tenía todos pegados en mi pieza en esos años pero una vez en un
aseo general terminaron en la basura), que rockea duro mientras ofrece
intrincados arreglos de vientos que le dan un toque de Henry Cow meets heavy
metal y entremedio hay piezas programadas por un computador. No están todos sus
discos ahí, pero hay varios, y reescuchar “Beta 14 OK” fue como volver a
carretear con un viejo amigo. Y pensar que hay quienes aún se impresionan con
Fulano y Mr Bungle. OK.
La banda no ha parado hasta el
día de hoy, y el sonido se ha hecho cada vez más metalizado pero en una buena
forma, por ejemplo en el álbum adecuadamente titulado “LOUD!”. De hecho, un
amigo de esos tiempos me mostró hace poco que Didkovsky hacía eventos tales
como reinterpretar completo el “Master of Reality” de Black Sabbath. Algo que la
mayoría de los autoproclamados “músicos de vanguardia” que me he topado por acá
no harían pues son tan levantados de raja que miran en menos el punk y el heavy
metal (a menos que sea muy "virtuoso", o sea, pichulero).
Enormes cantidades de discos hay
en los bandcamps de 3 favoritos del anarco-post- punk (por decir algo): The Ex, Chumbawamba, y Dog Faced Hermans.
El caso de Chumbawamba es el más
extraño, dado en enorme hit mundial que tuvieron en los 90 con Thubtumping,
pero acá están los clásicos “Las fotos de niños muriendo de hambre venden
discos” y “Que no te preocupen las elecciones”, además de un disco pop y
hermoso como “Anarchy”, que tuve en CD pero se lo regalé a una polola, jojojo.
No creo que ella lo escuche mucho ya.
Buscando en el árbol post-This
Heat encontré el hermoso disco de Lifetones,
deriva dub a cargo de Charles Bullen y un socio jamaiquino (o jamaicano?), y no
mucho pero sí algo de Camberwell Now
(de Charles Hayward, el baterista). Se trata de dos temas dentro de un
compilado del sello Sub Rosa en homenaje a William S. Burroughs. En la página
del sello me topé con Palo Alto y
“Diferencia y repetición”, su homenaje a Gilles Deleuze. Palo Alto es un
supergrupo bien curioso, con Richard Pinhas (de Heldon, pioneros de la
electrónica francesa), Thierry Zaboitzeff (de Art Zoyd, banda RIO belga), y
Rhys Chatam (ex Theoretical Girls junto a Branca, pioneros del no wave, y precursor
de la Band of Susans, una de las primeras formaciones con 3 guitarras además de
bajo). El disco lo escuché acostado y bien volado y me pareció sublime. Una
semana después lo escuché en otro contexto y no me gustó tanto. Le daré otra
oportunidad y les cuento. El disco no solo tributa a Deleuze (con samplers de
su voz) sino que es al mismo tiempo un homenaje al “Third” de Soft Machine,
álbum doble con un tema en cada lado, y la idea es que cada tema (de 2º minutos
aprox.) explore un lenguaje musical distinto.
De los Residents no encontré mucho, salvo por algunos de los conciertos de su 13 aniversario en Holanda y no recuerdo qué más, pero sí encontré albums de sus amigos ingleses Renaldo & the Loaf, y varios tributos a los Residents, dentro de los cuales destaca una versión completa a cappella de su cásico “Commercial Album”, a cargo de The 180 Gs, brillante. Y por raro que parezca, aunque no tanto pues estamos hablando de los Residentes, la formación Minimún hizo lo mismo tributando en su integridad ese clásico del minimalismo pop con sus 40 canciones de 1 minuto.
No pude terminar aún esta
revisión, pero sí pude encontrar la referencia original de Lester:
“La fantasía más memorable de mi
infancia era ser propietario de una mansión con catacumbas subterráneas que
contendrían, alfabéticamente ordenados en pasillos infinitos y tortuosos,
húmedos y mal iluminados, todos los álbumes publicados”.
(Lester Bangs, Reacciones psicóticas
y mierda de carburador. Prosas reunidas de un crítico legendario: rock a la
literatura y literatura al rock, Edición de Greil Marcus, Traducción de Ignacio
Juliá, Libros del Kultrum, segunda edición, 2018, pág. 16. Estoy refiriendo como
me enseñó un académico imbécil: usen las citas más voluminosas posibles.
Benjamin escribió sobre eso en Instrucciones para redactar mamotretos, creo que
en su Calle de dirección única).
El sueño de Lester parace un poco obsoleto hoy en día.
¿Su visión se quedó corta?
Yo tengo una que de seguro va más
allá: lograr un archivo del sonido que no sea propiedad de nadie, en que haya
quedado un registro, repetido al infinito, de cada una de las expresiones
auténticas del ser, humano.
Etiquetas: Bangs, comunismo difuso?, crimen estético, industria cultural, trivia musical
martes, julio 19, 2016
Dime con quien andas y te diré quien eres/Marxismos: leninismo.
1. Al ser la primera revolución triunfante, la Revolución rusa produce un efecto excepcional sobre el movimiento obrero internacional. Saludada con entusiasmo por los revolucionarios de todo el planeta, se convierte en ejemplo a seguir para el conjunto del proletariado mundial del cual constituye la "vanguardia". A partir de 1918, los bolcheviques viven expectantes de la revolución en Occidente ; los signos de descomposición del capitalismo, entrado en su última fase de "putrefacción imperialista", son visibles en todas partes.
2. La revolución soviética húngara, dirigida por Bela Kun (1918), encuentra su mejor teórico en la persona del joven filósofo Georg Lukacs (nacido en 1885). A través de una serie de artículos publicados entre 1919 y 1923, Lukacs se convierte uno de los principales portavoces del marxismo revolucionario en la Tercera Internacional. La publicación en 1924 de su obraHistoria y Conciencia de Clase produce el efecto de una bomba. Condenado por la nueva ortodoxia comunista como revisionista, Lukacs inaugura su carrera de pensador "marxista-leninista", caracterizada por una serie de autocríticas, y rechaza su propia obra. Y es que la idea fundamental de Historia y Conciencia de Clase contradice en todos los aspectos el mecanismo filosófico de Materialismo y Empiriocriticismo de Lenin.
3. Paralelamente, en Italia del Norte, el movimiento de los consejos y de las ocupaciones de fábricas en Turín tiene a Antonio Gramsci como principal teórico, fundador del Partido comunista italiano. Lector ferviente de Maquiavelo, Gramsci descubre en el partido revolucionario al "Príncipe" de los tiempos modernos, y en los consejos obreros la forma adecuada para realizar el poder proletario. El partido es el medio por el cual la clase obrera accede a la conciencia de sus tareas, y el marxismo no es una ciencia teórica neutra (para explicar la economía y la sociedad), sino la "filosofía de la praxis" que hay que realizar. El partido revolucionario se limita a decir la verdad de la clase, pero esa verdad sólo puede afirmarse de forma práctica en los consejos, "donde todos son, al mismo tiempo, maestros y discípulos".
4. Según Gramsci, preparar la clase obrera para que alcance su meta histórica significa efectivamente "organizar al proletariado en clase dominante". El descubrimiento de los consejos obreros por el proletariado revolucionario es el hecho principal de las revoluciones del siglo XX. El consejo obrero es "el órgano más adecuado que el proletariado haya conseguido expresar desde la experiencia viva y fecunda de la comunidad del trabajo". Es el fundamento del "Ordine Nuovo".
El estalinismo
1. Las metamorfosis de la Revolución rusa y el desarrollo de la burocracia como nueva clase dirigente van a transformar la teoría revolucionaria de Marx en una ideología utilizada para justificar el sistema político instaurado en Rusia. El marxismo-leninismo ortodoxo y dogmático tuvo sus sacerdotes y sus fieles. Jdanov, en nombre del Partido comunista de la URSS, legisla para todo el movimiento comunista internacional en materia de doctrina, arte, ciencia y filosofía. El "diamante" (materialismo dialéctico) y el "realismo socialista" constituyen la "ciencia fabulosa" que reducen a la nada todos los descubrimientos "burgueses, cosmopolíticos y objetivistas" (como el psicoanálisis, la teoría relativista de Einstein, la pintura impresionista, etc.).
2. Dos ejemplos franceses pueden ilustrar ese modelo de marxismo ortodoxo ; se trata de Roger Garaudy y de Louis Althusser. El primero sigue un itinerario político e ideológico más o menos fiel a la evolución del Partido comunista francés (PCF) del que fue dirigente entre 1945 y 1969. Su primer trabajo filosófico es su tesis doctoral presentada en 1953 en la Sorbonne.La Teoría materialista del conocimiento se inscribe dentro de la ortodoxia jdanovista que define al marxismo como una "filosofía" científica. Partidario del dogmatismo ideológico contra las tendencias críticas que se amplifican tras la muerte de Stalin, Garaudy tan sólo se convirtió al liberalismo muchos años después. Autor de Humanismo y Marxismo, de la Moral marxista y de un importante trabajo sobre Hegel, Dios ha muerto, se convierte en director del "Centro de estudios y de investigaciones marxistas" y organiza las "Semanas del pensamiento marxista". En Realismo sin orillas, se abre al arte "burgués" y sale en defensa de Kafka, de Saint-John Perse y de Picasso. Al mismo tiempo, entabla un gran diálogo con los cristianos y participa en varios debates con teólogos católicos y protestantes, en búsqueda de un entendimiento y de una convergencia. Partidario de un "socialismo abierto y humanista", Garaudy defiende la causa de Dubcek en Checoslovaquia y condena duramente la intervención rusa, por lo que es amonestado por su partido.
3. Louis Althusser, sin acceder a la jerarquía del partido, ha desarrollado en una relativa independencia una nueva interpretación de la obra de Marx. Profesor en l'Ecole normale supérieure, donde se juntan numerosos discípulos, apela a la gran tradición filosófica del "socialismo científico" : "Marx - Engels - Lenin - Stalin - Mao." Althusser, miembro del partido, proclama que "Stalin es uno de los filósofos más importantes de nuestro tiempo". En sus dos libros La Revolución teórica de Marx y Para leer el Capital, intenta fundar una "filosofía marxista", completando la teoría científica de la historia descubierta por los fundadores. Con ese propósito, toma prestados de filósofos modernos, generalmente estructuralistas (como Claude Levi-Strauss, Jacques Lacan e incluso Gaston Bachelard) conceptos nuevos para ilustrar una nueva lectura de Marx.
4. Según Althusser, todas las obras de juventud de Marx no son todavía "marxistas" y siguen influenciadas bien por Hegel, bien por Feuerbach. Así ocurre con el concepto fundamental de "alienación". La obra científica y específicamente "marxista" de Marx empieza con El Capital, es decir, después de 1867. Negando cualquier aspecto humanista en el pensamiento de Marx e insistiendo sobre su carácter científico, Althusser opera un regreso a la antigua ortodoxia, a través de la fidelidad al estalinismo ideológico. Su influencia en el seno de una fracción de la juventud estudiantil y de los medios intelectuales de izquierdas le vale una cierta tolerancia por parte de la dirección del PCF que puede temer el fortalecimiento de corrientes pro-chinas, dentro y fuera del partido.
El revisionismo postestalinista
1. La muerte de Stalin primero y luego el "Informe Kruschev" en el XX Congreso del PCUS desencadenan una inmensa campaña de crítica a través de todo el movimiento comunista internacional. Pero es sobre todo la insurrección de Budapest (1956) que marca la época del "deshielo". Los intelectuales de los países del Este van a proporcionar la mejor introducción a los temas fundamentales del pensamiento marxista a través de la amplia crítica desarrollada por esos autores "revisionistas" de los años 1956-1957. Mediante su crítica al totalitarismo estalinista, preparan las armas que utilizarán los insurrectos de Polonia y Hungría en su lucha contra la dictadura burocrática. Según esa crítica, todas las alienaciones analizadas por Marx se encuentran en la sociedad socialista y denunciadas como tales. La lucha por la "desalienación" total de la humanidad parece entrar en una nueva fase histórica.
2. El aplastamiento de la insurrección húngara provoca una profunda crisis de conciencia en los intelectuales comunistas de Europa. Muchos abandonan el partido y descubren el "aire puro de la crítica". En Francia, todos los animadores de la revista Arguments viven la experiencia estalinista y el drama de la desestalinización. Arguments quiere ser la tribuna de un "nuevo marxismo", abierto, humanista y antidogmático. Poniéndolo todo en duda, se especializa en el "cuestionamiento". Sus principales redactores : Kostas Axelos, Edgar Morin, Jean Duvignaud, Fougerollas, F. Chatelet, L. Goldmann, G. Lapassade y Henri Lefebvre. Todos van a contribuir en la elaboración de ese nuevo marxismo "desdogmatizado" y ampliamente "revisado".
3. Henri Lefebvre, antiguo miembro del PCF, es para muchos especialistas el pensador más brillante de esa escuela. Operando una especie de regreso a los orígenes a partir de Problemas actuales del marxismo (1958), escribe una autobiografía crítica, La Suma y el Resto, en la cual pone al día los temas esbozados en sus primeros libros (La Conciencia engañada y Crítica de la vida cotidiana). Insistiendo sobre la importancia del concepto de alienación en el pensamiento de Marx y para la crítica del mundo moderno, Henri Lefebvre declara la guerra al dogmatismo y analiza el fenómeno estalinista. El conjunto de su obra le hace considerar por los "ortodoxos" como el "jefe de filas del revisionismo internacional". La obra de Lefebvre, cuyos ejes principales son la crítica de la sociedad moderna y el restablecimiento de la teoría marxiana en su verdad original. Sin embargo, tiene el defecto, según algunos de sus alumnos, de hacer algunas concesiones a los pensadores a la moda, en particular en los ámbitos sociológicos y lingüisticos.
Etiquetas: absurdo, anarquismo difuso, antifarándula, aparatos ideológicos de estado, crimen estético, la nostalgia ya no es lo que era antes, leninismos, muerte a los imbéciles
sábado, julio 16, 2016
Nueva sección: "Si la cago me avisan". En esta ocasión: Cohen vs. Rosenvinge y Smiths vs. Fun People.
Sabemos que los dos ejemplos escogidos son muy potentes, pero...¿cual es más deleznable?
Etiquetas: anti punk, anti-arte, antifarándula, crimen estético, punk rock, rock (no punk), rock pichulero
