Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)

Seguimos con un poco más de Black Metal: la ola de calor en Santiago y Chile Central lo piden a gritos. 

Les dejo  2 canciones de Mayhem escogidas por Stephen O´Malley (Khanate, Sunno((( entre otros proyectos), con dos vocalistas distintos:

ORDO AD CHAO (2007)

Canción: “Illuminate Eliminate”. 

Attila es uno de los artistas más talentosos, únicos y originales que me he encontrado. Su sentido de la metamorfosis, especias, flores y abstracción sangran a través de su trabajo. Es un príncipe en el mundo del metal, pero siempre lo he considerado al mismo nivel de artistas como Joan La Barbara o Diamanda galas. Escogí una de sus piezas más desafiantes e intransigentes de su segundo álbum con Mayhem.

                                                                            (Dead)

LIVE IN LEIPZIG (1990)  

Canción: “Buried by Time and Dust”

Dead, más que cualquier otra persona, personifica la verdadera esencia del black metal. Él devino la muerte. Todo después de su muerte fue en cierta forma una sombra o una imitación del momento Ur-black metal de Mayhem. Su voz invocaba a la luna congelada, enterrado en el tiempo, la puerta de la eternidad abierta. Necrobutcher ha destacado la “intimidad” de su poesía/letras en un documental reciente, un punto que yo no había considerado antes pero es la pura verdad. Me da escalofríos cada vez que la escucho.   Su voz era horror y dolor, él lo vivió y lo murió. Una sombra.

(Tomado de: https://www.thewire.co.uk/audio/tracks/distinctive-metal-vocalists-according-to-khanate-stephen-o-malley-tim-wyskida-1 )

Etiquetas: anti punk, anti-arte, black metal, heavy metal

NOISE

"El noise es una especie que aparece con mayor frecuencia en Japón y en Escandinavia, aunque algunos ejemplares pueden ser avistados en América del Norte y en Europa continental. El noise, que a veces utiliza la improvisación libre como método, es un descendiente lejano del heavy rock y de la tape music (también conocida como musique concréte). Tiende a evitar todo el material musical convencional -melodía, armonía, ritmo con pulso- y privilegia los sonidos electrónicos generados por diversos medios, incluyendo sintetizadores, guitarras eléctricas y micrófonos saturados o estropeados. El noise emplea a menudo el drone como base armónica; una pieza de noise puede ser larga y gradual o corta y de formato canción, con destellos extremos de sonido de alta energía. Alguien podría gritar. Seguramente habrá distorción. El volumen es muy alto.

-¡¿Qué?!

-¡Alto, que está muy alto el volumen!"

(John Corbett, Una guía para escuchar Improvisación Libre, Buenos Aires, Templo en el oído, 2022).

LUJO DE TEXTURAS

"La guitarra es todavía la fuente de ruido privilegiada. Es necesario renovar la percepción de la capacidad que tienen el sintetizador y el sampler  para producir tonos sucios, nocivos. Es necesario también que tenga lugar una toma de conciencia respecto de cuán lejos ha dejado atrás el noise rock a la música contemporánea y al new jazz. La gente debe prestar atención a las posibilidades abiertas por Diamanda Galas y Tim Buckley para la voz humana: escuchar de nuevo Faust, Can, Hendrix, Sun Ra, Cabaret Voltaire, Suicide..."

(Simon Reynolds, "Los poderes del horror. Ruido", en: Después del rock. Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas, Buenos Aires, Caja Negra, 2015).

Me tope con estas dos definiciones del NOISE algo pedantes pero pese a eso (¿o a causa de?) bastante útiles para pensar en estas formas musicales. Pero en verdad estaba buscando alguna definición de "industrial", que para mi podría ser visto tanto como un tipo de noise, basado en máquinas y en las teorías del colectivo Throbbing Gristle (cartílago palpitante: una forma en slang de llamar al pene erecto, o en buen chileno: el pico parado) sobre la cultura industrial, como temporalmente una expresión del llamado post punk: en la única definición que entiendo bien y acepto, el punk como "revolución permanente" (Julian Cope siguiendo a Trotsky y aplicándolo a estas esferas de la alta/baja cultura).  

-¿Por qué andaba pensando eso a estas horas del domingo y desde bien temprano en realidad? 

-Porque la navegación en bandcamp me llevó anoche desde los territorios del metal oscuro a los bastante cercanos del ruido industrial, pasando casi por accidente de los metaleros texanos ochenteros de Militia a los Militia de Bélgica, un colectivo industrial anarquista.

Su obra "Bandera Negra Alzada", de 2000, fue regrabada en el 2016, y está disponible desde el año pasado en el sello austriaco Infinite Fog (Neblina infinita), junto a un nutrido y variado catálogo que incluye desde la sicodelia electrónica de Coil al black metal avantgarde de Gnaw Their Tongues (atentos a todos los proyectos ligados a esta entidad holandesa ideada por Maurice de Jong).

Escuchándola, recordé un poco a los ingleses de Test Dept, y su industrial fuertemente percusivo y a veces hasta bailable, situado desde posiciones anticapitalistas y antiautoritarias y un activismo bastante visible en sus tiempos. 

Imposible superar títulos como "Camarada Piotr Kropotkin", "Mikael Bakunin", "Caos y orden natural", "Boletín Bandera Negra", "Ni Dios ni Amo", o "Movimiento anarquista por la acción directa y colectiva". 

En las partes más declamatorias me recuerdan un poco al The Ex (colectivo musical anarquista de Holanda) de Joggers and Smoggers (1989).

Hablando de Test Dept, recordé que el difunto Markos Pescador había escrito sobre ellos en su ahora re famoso blog k-punk:

"Test Dept se formó en Londres en 1981. Comenzaron como una banda de la segunda ola de la música industrial, que fue la continuación de una primera ola liderada por Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire. Con el uso de objetos metálicos encontrados y actuaciones en espacios laborales y logísticos (fábricas abandonadas, centros de distribución), Test Dept ofrecía lo que parecía ser, a simple vista, una interpretación demasiado literal de lo industrial. A través de su implicación en varias luchas en el Reino Unido -incluyendo la huelga de los mineros (1984-1985) y el movimiento anti-impuesto al sufragio (1988-1991)- Test Dept también se comprometió intensamente con la política industrial y postindustrial.

El sonido característico de Test Dept es intensamente percusivo, una música dance convulsiva inspirada en el construccionismo soviético, que se transformó en algo así como el equivalente británico del politizado grupo de hip hop estadounidense Public Enemy.

Los discos son mosaicos sónicos que pulsan con pánico las voces sampleadas de los miembros tories del parlamento contrapuestas a declaraciones desafiantes de militantes de izquierda. 

Uno de los tracks más famosos de Test Dept, "Statement", incluido en el álbum de 1986 The Unacceptable Face of Freedom (El inaceptable rostro de la libertad), incluye al minero Alan Sutcliffe narrando un relato emocionante sobre la brutalidad policial durante la huelga. El track es una obra de ingeniería emocional, una respuesta colectiva a la manipulación de los afectos y el deseo a través de la publicidad, el marketing y la propaganda política. Sutcliffe salió de gira con el grupo: un ejemplo del modo en que las luchas producían no solo nuevas alianzas sino también nuevos espacios sociales, en los que la producción artística dejaba de ser un tema de especialistas de una cierta edad".

(Mark Fisher, Test Dept: donde confluyen el idealismo de izquierda y el modernismo popular, en: K-Punk - Volumen 2 Escritos reunidos e inéditos (Música y política), Buenos Aires, Caja Negra, 2020).

No sé si esa cita sirva como definición de industrial, pero tal vez sea mejor que dar una definición suministrar una idea del contexto de producción de este tipo de arte total.      

-¿Por qué es importante rescatar y difundir las bandas más "compañeras" del estilo industrial? 

En primer lugar, porque hicieron un tipo de arte revolucionario que puede servir de inspiración en nuestros tiempos de lucha. En segundo, porque el estilo industrial ha sido por una parte recuperado como mera brutalidad sin sesos (por ejemplo en la versión metalera a lo Fear Factory), y por otra, al igual que la escena del black metal, suelen pulular una serie de personas abiertamente fascistas o que se dicen apolíticos pero están obsesionados con la imaginería fascista. 

Otra banda industrial del Reino Unido muy política y explícitamente anarquista fue Bourbonese Qualk, de los cuales no sé mucho más que la existencia de un amplio conjunto de grabaciones muy interesantes, de las que les dejaría recomendada una para empezar: Preparing for Power.

Finalizando esta emisión, y entrando en modo "50 años de contrarrevolución", les dejo dos repercusiones del golpe de estado en Chile (el de verdad en 1973, no la rebelión popular del 2019 que ahora los tarados bajo el liderazgo conjunto de Piñera & Micco reinventan como "golpe de estado no tradicional") en la música industrial:

-"Chile al día", de los españoles Esplendor Geométrico, donde samplean la presentación del noticiario hecho por exiliados chilenos desde la RDA.

-"Patria y Libertad", de los siempre sospechosos pero excelentes Genocide Organ, donde samplean la voz de Allende en su discurso triunfal, cuando promete ser "el compañero presidente".

Etiquetas: anarquismo difuso, anti punk, anti-arte, industrial, revolución social, ruido horrible

Me cuesta creer que a alguna persona no le guste la banda Crass, pero existen y no pocas.  Por ejemplo, todos los entusiastas del “Santiago hardcore” de los 90, que lo encontraban muy ruidoso y poco eslameable (de slam, hacer slam) y por sobre todo alegaban que que tenían mucho texto. Hace poco mi amigo Rodrigo de Tensión me decía que un chico harto más joven -aunque ser más jóvenes que él o que yo es bastante fácil a estas alturas del siglo XXI- le había dicho: “escuché a Crass, y concluí que a NADIE le puede gustar eso. Si alguien dice que le gusta es por otros motivos, no musicales”. Pues bien: ¡a mi me gusta, y mucho! Aún me arrepiento de esa vez a mediados de 1994 en que me topé con su doble LP “Christ The Album” en una bandeja de usados y no lo llevé porque tras hojear un poco los insertos me topé con un texto de Gandhi, y yo en esos años me creía abiertamente violentista o sea antipacifista. Un par de años después alguien me prestó la cinta copiada del primer LP, y aún me emociono al escuchar el ruido inicial y la declamación de una severa voz femenina que parecía ser La Anarquía misma cuando concluye que: “Jesús murió por sus pecados, no por los míos”. Y ahí arremeten con “¿Nos deben una vida?”, una de las mejores canciones pogo punk de todos los tiempos.

Y ahora, para los que se quedaron aquí, me gustaría referirme a los remedios para resolver otro gran caso de saturación por escasez de materiales nuevos: en esta ocasión, ni más ni menos que los grandiosos Residents, la banda anónima más conocida del mundo. La banda estuvo activa desde fines de los 60 hasta hace unos pocos años. El problema es que, tal como señaló Chris Cutler en el catálogo de Recommended records, joe pino que algo se perdió a inicios de los 80, después del magistral "Commercial álbum", el "Eskimo", y durante la famosa trilogía Mole. O sea, seguían siendo un excelente combo, pero la puesta en escena de "Mark of the Mole", así como los conciertos por el 13 aniversario de la banda, marcaron una especie de diferencia radical respecto a la labor previa en estudio. El grueso del material posterior no me conmueve mucho, a excepción quizá del álbum de fines de los 80 “God in 3 persons”, que a su manera es la última obra maestra que entregaron.   

En fin: no importa camaradas, los simpáticos ojos con sombrero ya se fueron a descansar, incluso alguno de ellos ya pasó al otro mundo, y lo que nos queda es su enorme obra para apreciar, comentar y criticar. Pero como ya me sé de memoria todo su “classic stuff” and more, en estos meses recientes me he concentrado en uno de los mayores antecedentes del sonido residentiano: me refiero al gran Harry Partch, de quien era casi imposible pillar discos a menos que se los encargaras a C. Cutler, pero que ahora reposa en diversos puntos de la zona virtual llamada bandcamp, sobre todo en la página de New World records.

De ahí los dejaremos con “Un retrato”, que compila obras desde 1949 a 1972. Harry inventó su propio sistema tonal, dividiendo la octava en más de 40 notas, y diseñando los instrumentos adecuados para poder operar en ese mundo sonoro único. Tal vez lo único que he escuchado que parece habitar por ahí cerca es la famosa suite “6 things to a cycle”, que los Residentes incluyeron en la versión de CD del imprescindible “Fingerprince” (1977).

Y en cuanto a obras paralelas a la de los Residents, me complazco en informar que existe abundante discografía de sus colaboradores y amigos ingleses: el guitarrista Snakefinger, y el duo Renaldo and the Loaf.  

De Snakefinger priorizaría algunos de los albums que fueron editados por los anónimos amigos radicados en San Francisco: su primer LP, “Chewing hides the sound” (1979), y “Greener Pastures” (1980).

 ¿Por esos años no fue que se cayó el Skylab? Tal vez el sonido de guitarra de Snakefinger lo desestabilizó, como cuando con láseres derribábamos drones en la plaza Dignidad y azotábamos a los COP a saxofonazos y trompetazos? Qué tiempos aquellos, que ya no volverán.

De Renaldo & the Loaf, a veces calificados como “los residentes ingleses”, toda su obra es digna de ser considerada, pero me quedo por ahora con estos favoritos personales que de hecho son los más raro de su discografía. En primer lugar PROMOS 1980: los demos que enviaron a Ralph Records, el sello asociado a los Residentes, lo que les garantizó un contrato inmediato.

Además, “Breadcrumbs”, que compila todo lo que no quedó en otros compilados de la banda, con énfasis en algunos extras de grabaciones hechas en 1984. Gran año: el realismo capitalista aún no arruinaba toda la música moderna de raíz.

Todo este material es bastante estimulante para el cerebro y queda al criterio del oyente decidir donde, con quien, como y cuando escucharlo. 

Están avisadxs.

Etiquetas: anti punk, anti-arte, antifarándula, punk rock, residents, rock (no punk)

Cuneiform es un buen y viejo sello musical, asociado a diversas formas de progresivo cercano al Rock In Opposition (no confundir con el festival de R.I.O., guajajajá, y disculpen lo fome pero estaba trabajando desde muy  temprano y el calor de la tarde me hace muy mal).

Lástima que en su bandcamp no suelen poner los álbums completos sino que tan sólo liberan unas cuantas canciones.

Justo que hace poco había mencionada por acá a Zeena Parkins, y luego recordé que este sello había re-editado a los casi completamente olvidados No Safety, banda en que estaba Zeena junto a otros sujetos que lograban producir una interesante forma de aquello que con mi viejo amigo Conselheiro hemos rotulado como Punk In Opposition. Hasta se mandan un curioso cover de The Clash.

Pero no iba a eso ahora. Planeo hablar luego en detalle de RIO/PIO, o punk meets prog (la fusión menos probable de todas, parafraseando lo que Lester Bangs decía del encuentro entre free jazz y punk rock). Ahora quería mencionar el extraño e indirecto hallazgo que me apareció el otro día.

Explorando por pura curiosidad visual “Asilo Secreto”, un álbum de 1973 que al final resultó ser una especie de eslabón perdido del free jazz hecho en Inglaterra, me topé con descripciones de este guitarrista Ray Russell que lo comparaban con Sonny Sharrock y con un tal Tisziji Muñoz.

Cualquier sujeto mínimamente familiarizado con la música libre conoce a Sharrock por sus discos con Pharoah y Miles (aunque en el disco Tributo al boxeador Jack Johnson el csm de Miles por su gloriosa performance en guitarra con echoplex ni siquiera lo puso en los créditos), y luego por su inclusión en el supergrupo internacional Last Exit, así como extrañas apariciones con el Fantasma del espacio en Cartoon Network.

Pero nunca había oído hablar de Russell ni de Tisziji.

Sobre Russell, un crítico hizo ver que si Norman Mailer decía que Picasso era médicamente bueno para los ojos, entonces Russell es médicamente recomendable para los oídos. Estoy de acuerdo. Sobre todo por las irrupciones de saxo libre de Gary Windo. Escuchar para creer.

Pero más impactado aún quedé al escuchar al señor Muñoz, que parece ser un cruce entre Sharrock y Santana ganándole una competencia en la casa a Eddie Van Halen. Increíble técnica. Free jazz “luminoso”, de la variedad más positiva y espiritual posible.

Es difícil acceder a su obra, pero en bandcamp se encuentra un álbum completo, Love Everlasting junto a Bob Moses, de inicios de este siglo.

Tal vez su obra cumbre es un álbum en que toca el saxo tenor nada menos que don Pharoah Sanders y la batería don Rashied Ali: Radiación Divina. Sólo lo he pillado en temas sueltos en youtube. Difícil escuchar algo mejor que esto.

Volumen, volumen, y a olvidarse del show electoral, que en todo caso está entretenidamente inestable y horrible y ya le queda poco.

PS: Por favor no le avisen de la existencia estos artefactos a ningún maldito esnob. No quiero ver a nadie publicitando en las redes sus tatuajes del maestro Tisziji.

Etiquetas: anti-arte, free jazz

Leí algunos elogiosos comentarios sobre “CXXI”,  disco nuevo de un tal Richard Youngs. Resultó que estaba en el sello Black Truffle (Trufa negra?) del maestro Oren Ambarchi (baterista en el power trío con O´Rourke y Hainosan que les recomendara hace poco).

Excelente material, en efecto, y lo más parecido en espíritu del siglo XXI a lo que hizo Robert Wyatt en el siglo XX.

¿Que qué hizo RW? Bueno, es difícil resumir pero…esta británico era baterista en Soft Machine, y la primera versión de Gong, alcanzó a hacer unos discos solistas y tocar en bandas como Matchin´Mole, hasta que durante un carrete en el depto. de Lady June cayó por las escaleras y quedó paralizado de la cintura abajo. No dejó de tocar y cantar. Militó en el Partido Comunista de Gran Bretaña (nadie es perfecto, pero no nos veamos la suerte entre estalinistas: yo tambien estoy marcado por el pecado original), hizo versiones desde Elvis Costello y Chic hasta Violeta Parra y “Guantanamera”.   

Otro muy buen álbum de Ricardo Jóvenes es “Holograph”, en el sello Glass Modern (2020). Tal como se explica en la portada, alguien del sello le pidió un viernes si podían hacer un álbum, y él no creía tener mucho que decir. Pero se inspiró el domingo, tocando instrumentos con los pies, y siguió el lunes y para el martes ya estaba listo este hermoso disco que les recomiendo escuchar con y sin calcetines.

Etiquetas: anti punk, anti-arte, antifarándula, arte infantil, Niú Musick, punk rock

Se lanzará en Santiago de Chile la publicación trasandina "Evade", basado en texto de Julio Cortés con gráfica de Gustako Cornejo. Va a ser este sábado en la Plaza 4 de septiembre, Villas Unidas (Grecia con Longitudinal). En el marco de un gran encuentro de Asambleas Territoriales, en que a las 18 se lanzará un libro de Quimantú sobre la brutalidad policial. Traiga su feria. 

Dos horas antes de eso (qué ingenuidad mi creencia en la puntualidad) tocará Disturbio Menor en una actividad en La Victoria. Si quieren hacerlas todas, acompáñeme a la tocata y luego nos vamos desde Metro Lo Valledor hasta Estadio nacional y lo logramos. 

Los dejo con el EP "Prendió" que contiene tres temas nuevos de DM y su new wave antiyuta: "Capital" (la última que hicimos, poco antes de que el baterista histórico abandonara el país), "Sala de espera" (en la que estábamos trabjando justo para cuando prendió todo, y difundimos -en otra versión- en youtube el 21 de octubre de 2019), "Como antes" (la primera nueva que hicimos, y que alcanzamos a estrenar en el extinto Bar Playa para el desastre de Valparaíso por ahí por marzo del 2019). 

Y además los dejo con el Epílogo que se incluyó en el libro "Evade", pensando en el público trasandino:

EVADE: SOBRE LA REBELIÓN POPULAR EN CHILE 2019/2020

“Octubre. Despertar. La pesadilla de la realidad se rompe bajo el peso de un empobrecimiento vuelto insoportable. Todo el pueblo responde al llamamiento de sus jóvenes. Los patrones envían a sus mercenarios” (Evade Chile, Reporte de una Insurrección).

A inicios de octubre del 2019, en medio de un encarecimiento general de las condiciones de vida, un “panel de expertos” decidió aumentar en 30 pesos la tarifa del Metro (tren subterráneo) de Santiago.  La respuesta espontánea de grupos de estudiantes secundarios fue comenzar a saltar los torniquetes bajo la consigna: “¡Evadir, no pagar, otra forma de luchar!”.

La evasión fue en ascenso a partir del lunes 14, para llegar el viernes 18 a un nivel de masividad inesperado, respondido por el gobierno con un grotesco despliegue de violencia policial, causando enfrentamientos y muchxs estudiantes heridxs. Al atardecer, miles de personas salieron a las calles, agrupándose alrededor de las estaciones del Metro, que por primera vez en toda su historia había dejado de funcionar por completo. El Gobierno anunció que se presentarían querellas por Ley de Seguridad del Estado en contra de quienes resulten responsables de las evasiones y desórdenes, calificándolas como “delincuencia pura y dura”.  

Hacia la medianoche, cuando las barricadas iluminaban todas las comunas, fue decretado el estado constitucional de emergencia. Los militares en camiones y tanquetas se desplegaron por toda la Región Metropolitana reprimiendo las barricadas y saqueos de supermercados y multitiendas.  La protesta no sólo no disminuyó ante una presencia militar, que no se daba desde los tiempos de la dictadura (1973-1990), sino que se intensificó y durante el fin de semana se fue extendiendo a todo el país, instalando la consigna: “No son 30 pesos, son 30 años”, en alusión a los 30 años transcurridos desde el inicio de la transición pactada entre la dictadura militar y la democracia neoliberal.

Tras decretar toques de queda y extender el estado de excepción constitucional a 12 regiones, el domingo 20 el presidente multimillonario Sebastián Piñera declaró por cadena nacional estar “en guerra contra un enemigo poderoso e implacable que no respeta a nada ni a nadie y está dispuesto a usar la violencia y la delincuencia sin ningún límite”.

Para el lunes 21, cuando ya se contaban al menos 8 muertos y cientos de heridos,  se convocó a huelga general. Miles de personas se tomaron las calles desde el mediodía, confluyendo en el corazón del centro de Santiago: la Plaza Italia, luego rebautizada popularmente como Plaza Dignidad. En ese momento y espacio se centra el relato “La batalla de Santiago”, publicado en carcaj.cl e incluido en “Reporte de una insurrección”.

El viernes 27 de octubre se realizaron masivas marchas en todo Chile, reuniéndose en Santiago más de un millón y medio de personas. Tras diez días de estado de excepción la intensidad de la rebelión popular no decreció. El gobierno estuvo a punto de caer, y tuvo que cancelar dos importantes cumbres internacionales que se iban a realizar en Chile: APEC y COP25. Ante la enorme y violenta protesta nacional del 12 de noviembre Piñera estuvo a punto devolver a sacar los militares a las calles, reconociendo que la policía estaba totalmente superada. Por esos días se filtró un audio en que la “primera dama” decía sentirse como ante una “invasión alienígena” y concluía que iban a tener que “renunciar a algunos privilegios”.

Descartada la opción del “autogolpe”, la casi totalidad de la “clase política” reunida en el Congreso firmó el 15 de noviembre un acuerdo por la paz social y una nueva constitución, iniciando así un largo proceso de plebiscitos y elecciones con los que de a poco la protesta fue bajando de intensidad, sin desaparecer del todo hasta el 18  marzo de 2020, cuando se inició un nuevo estado de excepción del que aún no se ha salido, ahora con el pretexto de la pandemia de covid-19. El 25 de octubre de 2020 ganó por un 80% de votos la opción de aprobar una nueva constitución que reemplace a la actualmente vigente, impuesta por la dictadura en 1980 y reformada varias veces en democracia. En la elección de constituyentes en mayo de 2021 la derecha alcanzó sólo el 20% de los votos.

En total murieron entre el 18 de octubre y el 18 de marzo del año siguiente más de 30 personas, en la mayoría de los casos por acción de agentes del Estado y también en confusos incidentes durante incendios y saqueos. Miles fueron torturadas o quedaron heridas o mutiladas, incluyendo más de 50 casos de estallido ocular con pérdida de visión, y los casos de Fabiola Campillai y Gustavo Gatica, que fueron cegados  completamente por acción de Carabineros. Un estudio publicado de la revista Eye comparó estos datos con episodios de traumas oculares por acción policial en otros países. La mayor cifra comparada de trauma ocular se situaba en el conflicto palestino-israelí, donde se registraron 154 casos en un período de seis años (1987 a 1993). En Chile se registraron 182 casos de lesión ocular por proyectiles de impacto cinético sólo entre el 18 de octubre y el 30 de noviembre de 2019 en el Hospital del Salvador. Luego de eso el total de casos ascendió a cerca de 500.

Más de 30 mil personas, en su mayoría jóvenes, fueron detenidas por su participación en las protestas, quedando cerca de 2 mil en prisión preventiva, de las que al menos un centenar sigue privada de libertad, mientras la clase política discute muy lentamente un posible indulto o amnistía general, lo que contrasta con la velocidad demostrada al aprobar en enero del 2020 -con algunos votos de izquierda- la “ley antibarricadas”. En contrapartida, de las casi 8 mil 500 denuncias recibidas por la Fiscalía por violaciones de derechos humanos, sólo 5 policías han sido condenados, aplicándose a todos ellos penas de cumplimiento en libertad. Casi la mitad de estas causas han sido cerradas sin determinar culpables. Con esto se materializa la impunidad que en noviembre de 2020 anunció el General Director de Carabineros de Chile durante una arenga a los grupos antimotines: “a nadie voy a dar de baja por procedimiento policial. Aunque me obliguen, no lo voy a hacer”.

A pesar de la canalización de la revuelta hacia el proceso constituyente, la profundidad de la crisis y la conflictividad social no se han calmado totalmente. La grieta que se abrió el 18 de octubre sigue ahí, abierta, tal como la oleada de revueltas que ha recorrido el globo desde Francia a Hong Kong, Estados Unidos, Ecuador, Colombia y un largo etcétera.  

“Toda revuelta puede describirse como una suspensión del tiempo histórico, como una batalla en la que se elige participar deliberadamente y en que la mayor parte de aquellos que participan eligen comprometer su individualidad en una acción cuyas consecuencias no pueden conocer ni prever” (Furio Jesi, Spartakus. Simbología de la revuelta).

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