miércoles, marzo 01, 2023
SUN RA en Europa: Fundación Maeght 1970
A inicios de los 90 existían básicamente tres disquerías en Santiago donde encontrar música experimental o de vanguardia: Melody Rock y Zebehn discos en Providencia, y la Beat en el segundo piso de la Galería San Diego.
Un día en estaba en la Zebehn sus
dueños, el dúo dinámico conformado por Javier Chandía y Andrés Recart, que
acababan de conseguir por primera vez un LP de Sun Ra y lo pusieron entero para
apreciación inmediata. En el lugar se encontraba el ya fallecido melómano
Carlos Kelly, un tipo bastante simpático y mañosos como todos los fanáticos más
viejos que nosotros. No recuerdo para nada cuál de los numerosos discos de
Sunny era ese, pero después de muchas explosiones de Moog y sonidos
intergalácticos, recién hacia el final la música se puso a swinguear, y en ese
momento Kelly dijo: “al fin se puso bueno”, dejándonos estupefactos a los otros
3, que habíamos disfrutado la experiencia completa.
Recordé al gran Carlos Kelly
luego de leer en el libro setentero de Ekkehard Jost sobre el Free Jazz (recientemente
editado en Argentina) al inicio del capítulo sobre Sun Ra que la recepción de
los críticos de jazz en Europa ante sus primeras giras fue bastante negativa, y
que incluso algunos lo acusaron abiertamente de ser un “farsante”. Mi amor profundo por el free jazz y por Sun Ra
me hacen sentir hoy en día más indiferencia que rabia ante ese tipo de pelmazos
que han atrofiado la capacidad de sentir la música del cosmos, pero así y todo
nunca olvido lo mal que trataron a todos los grandes próceres de este estilo en
esos tiempos, de Ornette y Cecil a Ayler y el mismísimo Coltrane cuando abrazó
la causa de la New Thing.
La primera visita a Europa de Sun
Ra y su Arkestra fue en agosto de 1970 para unas fechas en la Fundación Maeght,
un museo de arte moderno en el sudeste de Francia. En el tremendo sitio
bandcamp dedicado a Sun Ra se explica bien el contexto y las reaccionarias
reacciones de la crítica y un sector de la audiencia.
Me quedo con dos anécdotas: una
mujer del público gritó “¿Qué es esto?” y después de la presentación se acercó
arriba del escenario y exigió ver si existían partituras de la música. Sun Ra
se les exhibió sin problemas.
Otro sujeto gritó: “Hasta mi hjia
de 5 años podría tocar esta música”. Sunny le respondió: “Claro que podría
tocarla ¿Pero podría escribirla?”.
Muerte a los imbéciles. Disfruten los dos volúmenes de esa mágica presentación, editados por primera vez en 1971.
Dirijan sus controles hacia el corazón del Sol.
-Enlightment
-The Star Gazers
-Shadow World
-The Cosmic Explorer
-Friendly Galaxy N°2
-Spontaneous Simplicity
-Black Myth/The Shadows took place/The Strange World/Journey through the Outer Darkness
-Sky
Etiquetas: 1971, free chant, free jazz, Sun Ra
viernes, diciembre 31, 2021
La música hace medio siglo, o 1971: la nostalgia ya no es lo que era antes
-Serge Gainsbourg, “Ballade de Melody Nelson”.
Sólo
tengo un CDR comprado en Argentina, junto a dos compilados suyos en CD. Recuerdo que justo después fui a un evento en que estaba el famosos cantante Carlitos Nekro (ex Fun People y eternamente en BUM BUM Kid), y me reprochó andar por ahí por las callecitas de UBUenos Aires comprándome discos de Gainsbourg (de quien se declaró fan, obviamente y no podìa ser menos) en vez de devolverle una cagada de plata que le debía desde los tiempos en que distribuía discos feos de Ugly por acá. Mi hermana chica tiene el LP. Le devolví la plata cuando vino de nuevo a Chile con los Crudos y estallò el CHAOS, para que no ande pelando más. Soy un niñx sensible. (La otra vez finalmente encontré en la bodega la pila de discos que había extraviado y la verdad es que salvo por el de Delmar, el resto es pura basura).
-Chico Buarque, “Construção”.
Hermosa obra. La conocí por el maestro Daniel Viglietti en un caset Alerce que
tenía mi padre. Escuchen la versión de Tensión, con dos interesantes invitados.
-Los Jaivas, “El volantín”. Conseguí
este en un supermercado, en la pila de ofertas a luca. Una vez me encontré con
Claudio Parra en la micro y antes de bajarme me acerqué sólo para agradecerles
este disco. Se sorprendió de que fuera justo ese disco; me imagino que los fans aman
más "Alturas de Macchu Picchu" (considerado segùn un montòn de expertos como dentro de la trilogía mayor de la discografia de la musica chilena, junto a "La voz de los 80" y "Las últimas composiciones de Violeta Parra".
-Inti Illimani, “Autores chilenos”.
Uno de los pocos discos de II que escucho. El realismo socialista musical no era tan feo cuando interpetaba obras de Violeta Parra. En mi version CD de kiosko trae ademas su versiòn de varias canciones revolucionaras mexicanas, como bonus track.
-Congreso, “El Congreso”. Este no
lo tengo.Tuve otro que se llamaba "Congreso". Excelentes material en esos años. A fines de los 80 se me hicieron inseparables de la polìtica cultural de la Concerta. Lástima. Terminaron hasta defendiendo a Lollapalooza. Murió uno hace poco. QEPD.
-Víctor Jara, “El derecho de vivir
en paz”. ¿Qué más podríamos decir de Víctor y de este disco? Una cosa nomas: bien por Victor el haber agregado guitarra eléctrica (vía Los Blops). Me imagino las caras de amurrados de los momios de izquierda.
…Agregaría que 1971 era el
centenario de 1871: la Comuna de París, natalicio de Vladimir Ilich Ulianov
(aka el pelao Lenin) y de Rosa Luxemburgo. La Angry Brigade celebró con
una seguidilla de atentados explosivos,
anticipando Anarchy in the UK.
Por otra lado, 1971 era la cresta
de la ola del segundo asalto proletario contra la sociedad de clases, iniciado
de a poco durante los 60 y estallando notoriamente desde 1968.
1848 y 1968: las dos revoluciones
mundiales de la historia.
Me gustaría referir un par de
artefactos adicionales de hace medio siglo, de esos tempos ya ACABados en que la humanidad estaba orgullosa de su producciòn de artefactos musicales:
-Faust, s/t. Maravilloso. Nunca
hay que dejar de escuchar esto. La banda comuna funcionando ebria de hachis y con mucha plata en equipos y un tècnico proporcionado por el sello Polydor, a cuyos ejecutivos convencieron de estar inviertiendo en "los nuevos Beatles".
-Can, Tago Mago (doble LP). Me lo
llevo a una isla desierta, junto al “Trout mask replica” de Beefheart. Comunal y Descomunal. Esta casi todo aca. Preguntenle a todos los rockeros creativos que hubo a partir de aquí.
-Amon Düül II, “Tanz der Lemminge”
(doble LP). Me quedo con “Yeti” pero igual pascual…Krautrock (des)comunal. Si hasta salieron en alguas películas de Fassbinder.
-Guru Guru, “Hinten”. Glorioso noise rock
germanote. Màs Krautrock (des)COMUNAL. Tal vez los mas densos del lote.
-Caetano Veloso, “1971” (aka A Little more blue).
Un album triste, desde el exilio inglés. Lo vi una sola vez, en Montevideo. Lo dejé ir. Crasso error.
-Ornette Coleman, “Twins” (recopilatorio). Tengo
el LP, comprado en el Persa Biobío. Incluye la versión corta de "Free Jazz" con el cuarteto doble. Corran si no lo conocen.
-MC5, “High time”. Algún amigo rockero pichulero del extremo austral se choreó este CD una vez que le presté la casa a mi hermana chica para celebrar su cumpleaños.
También el primero de Saint Vitus, pero ese al final lo devolvieron.El free rock en lo que tenía de más rockero y a la vez, libre. El favorito de varios amgos. Yo no puedo olvidar el impacto del primero que oì: DEJEN LA CAGA! (aka Kick out the jams).
-Miles Davis, “A tribute to Jack Johnson” (en este se luce Sonny Sharrock pero no lo pusieron en los créditos); “Live/Evil” (conseguí el CD doble en Montenvideo. Parte en estudio y parte en vivo. Interesante, incluso para quienes como yo mismo no somos tan fans del Miles eléctrico ni de la fusión jazz/rock pichulera en general. Buenos temas de estudio con invitados brasileros).
-Art Ensemble of Chicago, “Phase One”. Sólo tengo el CDR. It`s Art.
-Black Sabbath, “Master of reality”; “Paranoid”.
Sólo diré que no me podría quedar con uno solo de estos.
-Masayuki Takayanagi, “La Grima”. En vivo. Volcánico. En los inicios de la dialèctica "Mass projection"/"Gradually projection". Nuevas direcciones para el arte.
-Derek Bailey, “Solo guitar”.
MT y DB: guitarras sublimes, supremas, únicas.
-Pharoah Sanders, “Thembi”. No es mi favorito, pero...¡es el Faraón! Entrando en una fase abiertamente orientalista.
-Brötzmann/Van Hove/Bennink plus Albert
Mangelsdroff, "Live in Berlin ´71". La escena "free" europea se desarrollaba fuertemente, generando sus propias movidas en UK y Alemania. FMP: producción de música libre. Herr Brotz en plena forma. Y sus amigos.
Y cómo olvidarlo: 1971 marcó el
inicio de lo que se denominó como T.Rextasis, que duró un par de años pero fue
muy intenso. Los años glam. Ringo Starr hizo una película sobre eso: "Born to boogie". El álbum 1971
de Marc Bolan fue “Electric Warrior”, cunado Tiranosaurio Rex se había electrificado y ampliado a banda de rock pesado (lo que casuó el rechazo de los fans más contraculturaes, como expresa la portada de International Times que puse arriba). Acá interpreta "Get it on" en el programa de TV Top of the pops, el 27 de diciembre de 1971.
PS: 1971 fue el año que me vió nacer. Un espectáculo nada agradable. Con forceps.
FELIZ AÑO/don`t forget OCTUBRE
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lunes, junio 24, 2019
VOP 71/WËNUY en Santiago/Dub de la creación/Fanzines
-VANGUARDIA ORGANIZADA DEL PUEBLO: JUNIO DE 1971
Ya van 48 años de los sucesos de junio: ajusticiamiento de
Pérez Zujovic por un grupo de vopistas el 8 de junio; cinco días después, arremetida
represiva conjunta del Ejército y las policías, comandado por la UP y Pinochet,
contra los vopistas atrincherados en calle Alvarado, con resultado de muerte
para los hermanos Rivera Calderón, cárcel y torturas para el resto; acción de
venganza contra al cuartel de la PDI en General Mackenna por el viejo Heriberto
Salazar, ajusticiando tres ratis y muriendo él mismo con un cinturón de
dinamita en la plaza afuera del cuartel, el miércoles 16.
Este año algunxs compas hicieron actividades conmemorativas
en Calle Alvarado, un lugar en que el “desarrollo urbanístico” aún no ha modificado tanto el entorno, y la casa donde
estaban los vopistas aún existe. No así la Rotonda que bautizaron en homenaje a
Pérez Zujovic, el masacrador de Pampa Irigoin.
-WËNUY: LANZAMIENTO EN SANTIAGO EL MIÉRCOLES 25
-CREATION REBEL: DUB FROM CREATION
Este álbum de 1978 es un excelente exponente del tipo de dub
que se empezó a hacer en Inglaterra desde fines de los 70, mezclando en sus
filas a personal jamaiquino con personal proveniente de bandas punk como las
Slits y el Pop Group. Re-editado el 2018 por On-U Sound.
-FANZINES
El fanzine se niega a morir. Siguen circulando por ahí, en
blanco y negro, fotocopiados. Dos de los
mejores que he visto son los más recientes números de Crudo Soy (Valpo.) y
Conselheiro (Quillaipe, de donde tomé la foto del lobo marino en Coquimbo).
Consígalos.
¿Ya?
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martes, enero 08, 2019
Hardy Fox (RIP)/Discos Beat/Faust 1
-Los Residents….la banda anónima
más famosa del mundo…Pero con el tiempo se fueron confirmando las sospechas
acerca de que los miembros de la Cryptic Corporation eran los mismos personajes
tras el curioso cuarteto. Puede que sí, puede que no. Como un viejo fan de la
banda (aunque creo que perdieron su encanto a medida que iban usando más tecnología)
siempre respeté su anonimato y no estuve interesado en saber quiénes eran (las
teorías iban desde afirmar que eran los Beatles, hasta una bien absurda que
decía que el Rey Momo David Byrne estaba tras ellos: mmmm).
Como sea, todo indica uno de
ellos murió a fines del 2018: Hardy Fox. A los 73 años.
Mi hijo vio en el Persa Bío Bío la gráfica del BigBubble, la parte 4 de la Trilogía Mole, y dijo: ¡al fin una foto de los
Residents!
-Vayan a visitar Discos Beat en
segundo piso de Galería san Diego: el Tavo sigue ahí, abriendo todos los días
como a las 11, aunque no siempre se queda mucho rato. Tiene discos de Malalche y
de Agrupación Ciudadanos para quienes se atrevan a llegar hasta allá, huyendo
del calor, y teniendo en cuenta la gran cantidad de bares proletarios que aún
quedan en el entorno inmediato.
-Del folleto de una edición en CD
de Faust 1 y Faust-So Far:
Werner "Zappi" Diermaier sobre la grabación del primer album:
“El lado A lo construimos. En el
otro lado fue cuando fumamos mucho hachís y bebimos harto alcohol. Teníamos que
tener listo el disco en tres días. Fue divertido”
Demás que sí. Pero me gustaría
haber visto la cara de los ejecutivos del sello, a quienes habían convencido de
invertir en esta banda porque eran “los nuevos Beatles”. Ja ja ja.
Etiquetas: 1971, Chantiago, Faust, psicogeografía, residents
miércoles, diciembre 19, 2018
RAHSAAN/IGNORANTES EN SANTIAGO/CORAZÓN DE CHANCHO/1970/SLF: Los Clash de Irlanda del Norte?
UNO.- Justo que estaba pensando en qué otra música de Rahsaan
Roland Kirk podía subir aquí, y mientras pensaba que como álbum en estudio
recomendaría el “Rip, Rig & Panic” (de 1965) y como registro en vivo el “Volunteered
Slavery”, me meto a La Tercera hoy y veo que en su suplemento “cultural” subieron hoy un artículo dedicado al Gran Maestro y su “música clásica negra”. Recomiendo leerlo, pues hay bastante información valiosa sobre el personaje y su época.
3 días después que nosotros. ¡Muy bien! PUNKFREEJAZZDUB: 16
años marcando tendencia.
Como dato anecdótico: una banda post-punk inglesa con gente de
las Slits y el Pop Group se llamaba “Rip, Rig & Panic”.
En “Esclavitud voluntaria”, editado en 1969, Kirk demuestra además de su forma única de expresión musical, su amor por las melodías
más poperas: mete líneas de “Hey Jude” de los Beatles en el tema homónimo,
toca una versión de “Say a Little prayer” pero metiendo entremedio partes de “A
love supreme”…En el lado B toca un hermoso medley de temas de Coltrane,
después de decir que fumó tanto que “estaba ciego” cuando llegó a tocar ahí.
Gran sentido del humor, pues Kirk era ciego desde niño.
Los dejo con un fragmento de esa nota de Andres Panes:
Los dejo con un fragmento de esa nota de Andres Panes:
Kirk despreciaba el término “jazz”. Decía que lo suyo era
“música clásica negra”. En su corazón no había más que amor para todo lo que
fuese afroamericano. Una de sus composiciones más célebres, “Blacknuss”, se
toca en piano usando solamente las teclas negras. Aburrido de la hegemonía
cultural blanca, encabezó un movimiento llamado Jazz & People para exigir
más espacio en los medios de comunicación. Su forma de protesta consistía en
interrumpir programas televisivos colándose entre el público con flautas y
pancartas con mensajes como “paren el blanqueo” o “Tom Jones se hizo famoso con
canciones de negros”.
Temeroso de que boicotearan su show, el famoso Ed Sullivan
decidió invitar a Rahsaan Roland Kirk y pedirle que interpretara la hermosa
balada “My cherie amour” de Stevie Wonder. La canción cumplía con el requisito
de ser afroamericana, pero no se refería a los temas que el Jazz & People
Movement quería abordar. Una vez prendidas las cámaras, Kirk dijo “la verdadera
música negra será oída esta noche”, gritó en swahili y tocó el politizado
instrumental “Haitian fight song” de Charles Mingus, presente como
contrabajista de la banda.
II.- Cuando tocamos con Varukers vi a uno de los cabros de 10
Botellas con una polera de Ignorantes, y le comenté acerca de que sería bueno
que vinieran a tocar a Santiago. Me dijo que tenía entendido que los cabros no
estaban interesados en venir a estas hermosas y resecas tierras a tocar…
Como sea, tengo el placer de anunciar que una de las bandas
punk favoritas del momento va a venir a tocar el 12 de enero del 2019 en
Espacio perro negro. Buen lugar. Hay botillerías bien cerquita.
Tocan además de ellos: Cain , Enfermos Terminales y Tokik Riot.
3.- Me hicieron llegar esta portada del N° 2 de Corazón de
Chancho, fanzine editado en Santiago por ahí por 1995 a 1998. Salieron 5
número, y no conservo absolutamente ninguno. ¿Alguien tiene uno? Que avise.
IV.- “Si sale Allende nos casamos” decía una consigna de la
campaña de la Unidad Popular. La pareja de esta foto la siguió al pie de la
letra, y se casó el 17 de diciembre de 1970 en el Registro Civil de Valparaíso.
Tuvieron 1 hijo (dentro del vientre materno y listo para nacer 6 meses después)
y 2 hijas. 1 nieta y 3 nietos.
5.- Crass decía que CBS apoyaba a los Clash, pero no por la
revolución, sino que por el “CASH” (lucas, billete, efectivo, morlacos, etc.).
Cuando Mayo Thompson (de Red Krayola/Crayola y por un
momento Pere Ubu) produjo el primer LP de los irlandeses Stiff Little Fingers, “Material Inflamable”, dijo: “Los Fingers demostraron que no era necesario que The Clash
se fueran con CBS”.
Ahora, mi pregunta es simple: ¿Pueden ser considerados los
SLF como los Clash irlandeses?
Juzgué Ud. mismx en base a esta versión en vivo de “Gotta Getaway” en 1980.
¡Felices Fiestas! ¡Los malos tiempos arderán!
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domingo, diciembre 16, 2018
Rahsaan Roland Kirk en 1971
“Island Cry” proyecta el
sentimiento de las Indias occidentales. Refleja de algún modo la manera de
sentir de la gente de color de ese lugar que yo he conocido.
En este tema se escucha el
acompañamiento de la Tabla de lavar; las
“black mystery pipes” un tipo de flautas hechas por mi mismo con pedazos de
bambú y unos largos tubos de metal dos de ellas las ejecuto simultáneamente. El
tubo largo es el “drone tube” afinado en Sol. Es el que se escucha en el tema “BlackRoot”.
El tema “The Ragman And The Junkman Ran FromThe Businessman They Laughed And He Cried”, es justamente lo que dice –use su imaginación. Está basado
en una música de ragtime para piano dividido en tres partes. “Prelude Back Home”,
vuelve a poner este tema en su perspectiva original. Esta forma particular de
música que Usted escucha, fue tomada por George Gershwin, pero aquí la oirá en
su forma primitiva. “Breath-A-Thon”, tiene que ver con la respiración contínua
que divide la técnica de la respiración de una manera polifónica –ello se ve
configurado en tres instrumentos de viento- "Breath-A-Thon” es el resultado de
una maratón que hice en Londres donde toqué durante dos horas y 21 segundos sin
parar.
He aceptado el hecho de que mucha
gente aún está dormida y seguirán estando dormidas a lo largo de estos duetos y
sonidos que son parte de mi vida –mi experiencia negra-. Esta música me motiva
y es para mi, a su manera, muy revolucionaria. Siento que proyecta mis
experiencias y refleja mi gratitud a todos los hermosos Duke Ellingtons,
Mingus, Tatums, J.C.T., S.B., J.B., J.P.J., W.M., D.R., C.P., C.B., R.H., B.H.,
S.V., B.B., H.K., M.T., B.H., y después que usted escuche este disco, haga
concientemente una búsqueda profunda con todas estas iniciales y estoy seguro
que estará de acuerdo.
ALELUYA
RAHSAAN ROLAND KIRK
(Tomado de la contratapa de la edición argentina de Natural Black Inventions: Root Strata, Atlantic Records, Mono Estéreo Compatible, Serie Super Lujo Especial, 1974, N° 50-14. 099 que conseguí
por 8 pesos argentinos ya ni me acuerdo donde en alguna divagación a pie por Buenos Aires hace varios años. Natural Black Inventions es prácticamente un album solista de Kirk como multi-instrumentista, con un par de invitados en ciertos temas, tocando al mismo tiempo varios instrumentos de su propia creación. Se grabó en dos tirones, a inicios de 1971, sin overdubs ni efectos de ningún tipo).
[No se refiere RRK en sus notas al primer tema, uno de los más bellos: "Algo para Trane que Trane pudo haber dicho"].
Etiquetas: 1971, a desalienar, free chant, free jazz, memories of you
miércoles, enero 10, 2018
Holger Czukay (1938-2017).
Otro que no llegó al 2018.
Que repose en la vibración universal eterna.
1.- "Doo Yoo Right", del album Monster Movie (1969): fue el primer tema en que escuché con atención cómo azotaba las 4 cuerdas.
2.- Canaxis 5: Uno de los variados documentos que dan cuenta de las manipulaciones canianas de Holger en el estudio.
3.- On the way to the peak of normal (1981): un album de su faceta CAN SOLO.
Etiquetas: 1968, 1971, amor y locura, antifarándula
miércoles, agosto 23, 2017
A&CN°9 y Barricadas A-Go-Go en la feria del libro de Villa Olímpica este sábado 26
Ya está listo el nuevo número de Anarquía & Comunismo. En esta ocasión trae los siguientes contenidos:
-Mapeando la represión: encierro psiquiátrico, lobotomía y electroshock.
-1° de mayo contra el trabajo asalariado: consideraciones generales sobre su historia y conmemoración/El 1° de mayo en santiago y algunos apuntes sobre el combate callejero.
-Síntesis revolucionaria y descomposición capitalista: aportes para la comprensión y construcción de una posibilidad comunista ante "el fin de la historia".
-Afilando las palabras: Comunización (cuarta parte).
-Hemos recibido: Revista Germinal 1; La Oveja Negra 48: Revista Internacional 157; blog Agitación Inmanente.
Gratis en donde se le pille, y también disponible en anarquiaycomunismo.noblogs.org
Además, ya está disponilbe en papel "Barricadas A-Go-Go". Son pocas copias, y se distribuirán principalmente en FLIA/Tercer Asalto, en Persa Bio-Bio, y puntualmente en esta Feria del Libro en Villa Olímpica.
Los dejo con otro capítulo del ibro.
INFLUENCIAS
OCCIDENTALES EN JAPÓN E INFLUENCIAS JAPONESAS EN OCCIDENTE. DISOLUCIÓN DE
VARIAS BARRERAS GEOGRÁFICAS Y SOCIO-MUSICALES
“Soy más japonés que
los japoneses” (Karlheinz Stockhausen).
Dada la hegemonía clara de formas
de “música occidental”, nos guste o no, todas sus formas se mezclan y reciben
diversas formas de uso, tergiversación y readaptación tanto en otros centros
imperialistas como en todas las periferias a la larga …Los izquierdistas más
reaccionarios chillaban de rabia al ver a los jóvenes distraídos con guitarras
eléctricas y dejándose el pelo largo. Pero en Japón aquí y en la quebrá del ají
se desarrollaron en estrecha competencia dos fenómenos inevitables: expansión
de la contracultura como una variedad de crítica radical de la vida
cotidiana/mercantilización y a la vez intentos permanentes y sistemáticos de neutralización
de dicho potencial crítico de la cultura juvenil, como maniobra ya
especializada de la industria cultural (el último y más claro caso: véase como
manejó al PUNK, pero así y todo, los resultados son ambiguos y ambivalentes…)[i].
A grosso modo uno podría señalar
que en retrospectiva la mayor influencia sónica que dejó la producción de
artefactos musicales a inicios de los 70 puede sintetizarse en los ejemplos de Black Sabbath y John Coltrane. En ambos casos, trato de dejar de lado mis gustos
personales: me concentro en lo que creo sintetiza mejor el nivel de desarrollo
de las “fuerzas productivas estéticas” de esa época, y que yendo mucho más allá
que su envase meramente comercial, eran dos tipos de materiales que
emblemáticamente llamaban a mucha gente a atreverse a explorar el sonido, sea
con un “cuernófono” (no me refiero bajo esta denominación al teléfono de los
Picapiedras, sino que a cualquier tubo o material natural o sintético que sirva
como base de un instrumento de viento, artefacto que tiene a su favor el hecho
de poder hacer harta bulla sin necesidad de enchufarlo a la corriente
eléctrica, a diferencia de la instrumentación usual del rock), o con el formato
clásico del combo de hard rock:
guitarra, bajo, batería y micrófono de voz[ii].
Si Ud. discrepa de mi elección se puede acudir a alguna otra dupla de combo
rock e instrumentista de jazz: Ornette
Coleman y Stooges, Velvet Underground y Miles Davis, MC5 y Eric Dolphy, The Who y Cecil Taylor, etc. Aunque no: Cecil Taylor toca piano, no vientos.
En fin. La idea es la misma.
Para el caso de la (contra)
cultura japonesa de esos tiempos, por alguna razón, y tal como lo ha destacado
en entrevistas el señor Keiji Haino,
por alguna razón insisto la dupla más influyente y mítica fue la de Blue Cheer y Albert Ayler. A medio camino entre ambas vías se citaba también la influencia de los
alemanes de Guru Guru (un
caleidoscopio de rock ultradenso pero humorístico y fragmentado a morir, nunca
superado en los niveles de expresión que alcanzan sobre todo en el álbum UFO de 1970[iii],
y en menor medida en Hinten de 1971).
Y no me cabe duda de que por ahí van las influencias expresadas notoriamente en
agrupaciones de Haino como Lost Aaraaff
y Fushitsuha (proyecto que mantiene
hasta el día de hoy).
De todas formas, si no todos los
japos de que hablaremos eran seguidores entusiastas de Ayler, es fácil imaginar
el impacto de la gira que hizo Coltrane en 1966, que está documentada en una
caja de 4CDs, con una formación propia de su última y más furiosa época (en vez
del cuarteto clásico: Pharoah Sanders
en saxos tenor y alto; Alice Coltrane
en piano; Jimmy Garrison
–sobreviviente del cuarteto- en contrabajo; Rashied Ali en batería). En este set la famosa y adorada “My
favorite things” (versión de Rodgers-Hammerstein) dura 57 minutos y ocupa el
cuarto CD entero. En los 44 minutos de
“Leo” en el disco tercero Trane y Pharoah se dan tiempo hasta para retarse a
duelo con los saxos altos que les acababa de regalar Yamaha…
El power trio Blue Cheer es algo
más antiguo que Black Sabbath, y fueron los auténticos pioneros del sonido del
heavy metal, pero por la influencia avasalladora de los chicos de Ozzy (junto a
otros megavendedores de hits como Led Zeppelin y Deep
Purple), terminaron siendo injustamente relegados a un lugar casi de culto
(junto a otras dos grandes B del género Heavy Metal: Budgie, y Blue Oyster Cult).
Lester Bangs alababa el efecto
sonoro de la ineptitud de la guitarra, y por esa vía los ubicaba entre el
panteón de los pioneros del Ruido Horrible. En A reasonable guide to horrible noise (1981) Lester decía que:
“Estos tipos pueden haber sido la primera verdadera banda de heavy metal, pero
lo que importa acá no es si Leigh Stephens dio nacimiento a ese gruñido de
macho antes que Mark Farner –de Grand
Funk- (ambos se lo robaron a Hendrix) sino que sus overdubs de guitarra
sub-sub-sub-sub Hendrix se encuentran unos con otros tan ineptamente que
convergían en una atonalidad realmente vivificante”. Sus dos primeros y más
relevantes albums, Vincebus Eruptum y
Outsideinside eran de 1968, justo el
inicio del período que estamos analizando aquí, y tienen toda su marca
registrada de uso/abuso del feed back y agujeros negros de puro ruido
eléctrico.
Ayler podría ser visto como hijo
de Coltrane, pero en realidad lo que más bien ocurrió fue un proceso de influenciamiento
recíproco en el más alto nivel de la expresividad y creatividad individuales.
Sin el sonido de Ayler, no podríamos ni imaginar el nivel de intensidad y
expresión humana pura a que llegó Coltrane en su tramo final, justo antes de
morir. Además, creo que es evidente que es la escuela ayleriana del free jazz
la que mayor efecto de inspiración y contagio hacia otras formas musicales ha
tenido…lo cual resulta evidente si escuchamos al Capitán Beefheart y su Banda
Mágica de fines de los 60, a los Stooges, MC5 y otras bandas que se atreven
a incorporar el “chantofón”[iv] a
su sonido.
Pero en el año de nuestro señor
de 1966 no fue sólo Coltrane quien visitó Japón, sino que ese mismísimo año fue
la gira japonesa de los Beatles -con enorme despliegue policial
dadas las amenazas de odiosos estudiantes reaccionarios y nacionalistas-, que
hicieron 5 conciertos en que tocaron siempre el mismo set de 11 canciones[v], y la
visita por un espacio más largo de tiempo del compositor alemán Karlheinz
Stockhausen. No es posible exagerar
el diferente pero de todas maneras profundo impacto de cada una de esas visitas
ilustres en el desarrollo de la escena que estamos analizando aquí. Por si
fuera poco, en 1962 había visitado la isla el compositor norteamericano John
Cage, en el memorable evento titulado JOHN CAGE SHOCK, que entre
otras cosas marcaron el debut de las performances de Yoko Ono. En esa ocasión,
decidió poner micrófonos en los WC del baño del teatro en que Cage se iba a
presentar, amplificando los sonidos en la sala. Las influencias van en todas
direcciones: ya antes la música de guitarras de los Shadows y los Ventures
había causado gran entusiasmo en Japón, de la mano de la fabricación de miles
de guitarras eléctricas y el surgimiento del sonido eleki. La gira de los Beatles inspirará el surgimiento de decenas
sino centenares de bandas juveniles que, por no poder pronunciar bien “rock and
roll” (lock and loll) prefieren
denominarse como “Group Sounds”. Mientras, tanto Cage como Stockhausen
aprovechan de entrevistarse con el filósofo zen
D.T. Suzuki. En esos años John Lennon telefoneaba constantemente a
Stockhausen, que acababa de tener una estadía en Gringolandia donde pudo ver en
vivo a Jefferson Airplane y declarar que le habían “volado la cabeza”, y
dos de cuyos discípulos en Alemania eran los miembros fundadores de CAN[vi],
y en el Album Blanco de los Beatles
se incluye la magnífica pieza de musique
concréte llamada Revolution N° 9…
Todas las barreras del mundo separado se empezaban a derretir, lo cual parece
un signo claro de épocas revolucionarias.
En todo caso, no sería una visión
completa fijarse tan sólo en la influencia que va desde el Oeste al Este, sino
que hay que tener en cuenta el largo proceso, muy bien descrito por Julian Cope
en su libro, que va también en un sentido opuesto, que comienza ya a inicios de
los 60, y que deriva en una especie de obsesión occidental por todo lo
orientaloide en general (estética, filosofía, música) y lo japonés en
particular. En ese proceso juegan un rol importante no sólo los artistas
sonoros y/o visuales como Yoko Ono y su primer esposo, Toshi Ichinayagi (un pianista de formación académica rigurosa y
discípulo de John Cage, que fue el primer artista en interpretar las obras de
Cage en territorio japonés, y que como veremos luego de su proceso de
psicodelización terminó colaborando con bandas como los Flowers), además de formaciones tan singulares como el Group Ongaku y después los Taj Mahal Travellers, sino que también colectivos
de arte subversivo como los Hi-Red
Center, uno de cuyos miembros, Genpei
Akasegawa, fue perseguido, juzgado y condenado por “falsificar” moneda
japonesa como parte del sobre en que se enviaban invitaciones a una de sus exhibiciones
en Tokyo.
Los Hi-Red Center a su vez
influyeron al movimiento Fluxus de Nueva York, donde fueron invitados por
Maciunas en el año 1966, ocasión en que difundieron un interesante poster/mapa
de Tokyo con las acciones directas urbanas que habían realizado desde 1963,
además de ejecutar las propias en Nueva York, incluyendo su detallada operación
de limpieza de la calle en Grand Army Plaza, dejando su sello: pintar una parte
de la plaza con su color rojo característico.
[i]
Para el caso de los hippies y la contracultura de los 60, en relación a la cual
el punk funciona en parte como negación/realización superadora (“aufheben”),
valga conectar este texto con una interesante nota hecha por el traductor del
libro de Santini ya referido: “El
movimiento de rebelión que se desarrolló en norteamérica desde fines de los 40
hasta la segunda mitad de los 60 estaba fuertemente arraigado en las
tradiciones sociales oprimidas del continente: la cultura negra, las
cosmovisiones aborígenes y el movimiento obrero de los wooblies, lo que quedó
de manifiesto en su literatura, su música y el modo de vida que inspiró a los
jóvenes. Naturalmente, tales expresiones “culturales” fueron convergiendo cada
vez más con la insubordinación social expresada sobretodo en el movimiento
contra la guerra de Vietnam. La recuperación política y publicitaria de este
movimiento, bajo la forma del “underground” (sumada a la sangrienta
represión de algunos de sus componentes más radicales),tuvo algunos momentos
reveladores: la veloz decadencia del distrito contracultural de Ashbury Heights
en San Francisco; el autista festival de Woodstock y el incidente de Altamont,
donde el “poder de las flores” derivó en una violentísima batalla campal entre
hippies dopados; la alocada historia de intrigas que implicó a Andy Warhol,
Valerie Solanas y el «Manifiesto SCUM»; etc. Estos episodios ocurrieron
mientras estaban en funcionamiento las operaciones MHCHAOS y COINTELPRO de la
CIA, ambas diseñadas para neutralizar al movimiento contestatario. Se sabe, por
ejemplo, que la CIA mantuvo estrechas relaciones con personajes underground
como Timothy Leary y Gloria Steinem (apóstoles de la liberación sicotrópica y
del feminismo, respectivamente) y que tuvo mucho que ver en la proliferación de
drogas desestructurantes y contenidos culturales reaccionarios encubiertos bajo
una apariencia emancipadora”. F. Santini, Apocalipsis y sobrevivencia,
Comunización ediciones, 2016, nota 14, págs. 94-95.
[ii]
En rigor esa es la
instrumentación básica del “rock pesado” en sus diversos formatos. Debo la
aclaración sobre este punto a mi hijo, que cuando tenía como dos años de edad
una vez me dijo: “para tocar ´Iron man´ se necesita una guitarra, un bajo,
batería y xilófono”. Yo lo refutaba diciendo “no hay xilófono en Black
Sabbath!”, hasta que me di cuenta que por “xilófono” él quería decir “micrófono”…Y
tenía toda la razón: el instrumento o artefacto que usa el vocalista es el
micrófono, y todo el rock (a pesar de la moda relativamente reciente de los unplugged) se basa en las posibilidades
de la voz amplificada.
[iii]
Es difícil describir la música en palabras, pero acudiré a David Stubbs que ya
refirió este álbum de manera bastante adecuada: “Hay fragmentos de wah-wah que
se pierden, ruidos no identificables ahogados en montículos de grava. Llegado
cierto punto, uno se encuentra vadeando en un agua oxidada sumergido hasta la
cintura. Es un ruido de rock crudo
apenas modificado, sometido al mismo tipo de aniquilación por abstracción que
se había abatido sobre el jazz en su fase histórica terminal ‘free’. Crescendos
ensordecedores escalan a una confrontación brutal con los escombros recién
dinamitados de todos los preconceptos sobre la forma, la dirección y el origen
del rock (…)”. En cuanto a comparaciones, Stubbs dice que “partes del disco
hacen que Throbbing Gristle suene
como Depeche Mode”, y que “solo en
años recientes, en su fase tardía y de madurez –y aún así solo en sus márgenes
exteriores, a decir verdad, el metal se ha acercado a una forma similar de
tocar, a algo de esta intensidad y densidad viciosas” (Krautrock, págs. 311 y
312. Al igual que Can, Faust y Amön Düül, Guru Guru era una
banda-comuna.
[iv]
Chantofón: 1.- Un saxofón tocado chantamente. 2.- Un instrumento de viento con lengüeta relativamente precario al que no
le da para ser considerado en propiedad un saxofón.
[v]
Partiendo todas las veces con su versión de “Rock and roll music”, de su majestad Chuck Berry. Debo señalar que cuando redacté esta parte de mi
escrito el 17 de marzo de 2017 estaba convencido de que Berry había muerto hace
poco, así que había agregado “Que En Rock and Roll Descanse” y cuando buscaba en internet los años de
nacimiento y muerte para poder referirlos a continuación me di cuenta de que no
había muerto. Más grande fue mi sorpresa cuando un par de días después vi en la
televisión que acababa de morir, el 18 de marzo. Así que ahora sí que sí: Chuck
Berry, QER´n’RD, 1926/2017.
[vi]
Holger Czukay y Jaki Liebezit (Q.E.R’n’R.D, 1938/2017).
Etiquetas: 1971, 68, 77, A&C, Chantiago, free chant, free jazz, heavy metal, Japo, krautrock, psicogeografía, punk rock, rock (no punk), rock pichulero
miércoles, junio 21, 2017
EL POST-68 A NIVEL GLOBAL (Capítulo ¿2? de Barricadas A-Go-Go)
Se acabo el mes de Mayo. No se subió acá nada referente a Mayo de 1968. No importa. En cierta forma,es casi de lo único que hablamos acá. Según nuestros propios deseos....
CONTEXTO: EL POST-68
A NIVEL GLOBAL (Capítulo ¿2? de Barricadas A-Go-Go)
“Tan sólo ha habido dos revoluciones mundiales. La primera se produjo
en 1848. La segunda en 1968. Ambas constituyeron un fracaso histórico. Ambas
transformaron el mundo. El hecho de que ninguna de las dos estuviese planeada y
fueran espontáneas en el sentido profundo del término, explica ambas
circunstancias: el hecho de que fracasaran y el hecho de que transformaran el
mundo” (Arrigi, Hopkins y Wallerstein, 1968:
El gran ensayo, en “Movimientos antisistémicos”).
Al igual que en el resto del
mundo, el 68 trajo en Japón lo que en referencia a Italia algunos llamaron “la
gran ola revolucionaria y creativa, política y existencial”[1].
La perspectiva más opuesta a la
que puede percibir el 68 como una revolución mundial, es esa otra tan popular
que nos habla de unos cuantos mega-eventos sociales (o culturales, o políticos,
según qué énfasis se quiera dar o que sector del conocimiento parcelado está
emitiendo opinión): como la anunciaba un evento de recuperación a gran escala en
el 2008, en la Biblioteca Nacional, Santiago centro, de lo que se trataba era
de ver cómo el “Mayo de los estudiantes franceses” (pues en esta lectura la
huelga general salvaje de 10 millones de trabajadores, llevada adelante en
contra del poderoso aparato contra-revolucionario del Partido “Comunista” Francés[2], no
cuenta) encandiló con su ejemplo al mundo. Pura historiografía socialdemócrata
al servicio del espectáculo integrado. Grez (que decía que daba lo mismo si
hubo una protesta estudiantil o una huelga salvaje de 10 millones de obreros,
porque “cada uno ve lo que quiere ver”), Richards (que describía a la IS como
“una revista de crítica cultural”), Cuadra (para quien el evento parisino
estaba lejos de Marx pero cerca de “el surrealismo”), Sohr (que estuvo allí y
en retrospectiva valoraba a los grupos de patriotas que arrojaban papas con
gillette a los estudiantes, y hasta exhibió una cicatriz que le quedó!) y un
par más, incluyendo a un “intelectual francés”, en un evento denominado Repercusiones universales de mayo de 1968 y
vigencia de su legado en Chile actual[3].
Todos ellos beben de la tradición estalinianana del “socialismo en un solo
país”, si es que no eran o han devenido abiertamente socialdemócratas[4], y
así, para ellos es la suma de las realidades locales lo que agregado
matemáticamente en una maravillosa y positivista suma, aunando así el trabajo
de muchos expertos separados, se llega a vislumbrar como la “dimensión global”,
que en este caso consistiría en el megaevento parisino, que después “repercute”
en el resto del mundo... Así de “afrancesados”…Tan anclados en ese paradigma
están todos los expertos del mundo izquierdista y académico que desde hace más
de diez años sigue siendo para ellos novedoso hablar de la “globalización” como
un fenómeno reciente. O sea, nunca leyeron en serio el capítulo final del libro
1 de El Capital[5]
(o lo leyeron con los ojos de Althusser, Harnecker o los manuales rusos).
Otros “intelectuales” posmodernos
van más allá y hasta llegan a plantear la interrogante acerca de si alguna vez
existió ese “mayo del 68”. Así superan lo que por décadas se había hecho
tragar: una hostia denominada como “materialismo histórico”. En fin…mejor no
hablar de ciertas cosas.
Como contrapartida a dicha
literatura, tenemos la memoria proletaria de esos tiempos, y así, tal cual lo
comenta un ex miembro del 1000
(Movimiento Ibérico de Liberación) y la OLLA
(Organització de Lluita Armada), Ricard de Vargas-Golarons -en una intervención
en Madrid en marzo del año 2010, en un Seminario sobre Autonomía Obrera y
Antagonismo, que luego fuera recogida como en el libro El 1000 y la OLLA, editado por Klinamen el 2014-, en esos años se
combatía en cada rincón del planeta. Y por eso es que hablamos del ciclo
histórico abierto hacia 1968 y que se prolongó intensamente a lo menos hasta
1977, como del “segundo asalto proletario contra la sociedad de clases”. El
primer asalto fue el que ocurrió aproximadamente
entre 1917 y por lo menos hasta 1922/3, entre la revolución mexicana, la rusa y
la derrota definitiva de la revolución alemana, aunque uno se vea tentado de
ver en España 1936/7 su último acto…pese a cierto desfase temporal que hizo que
ese enorme movimiento se produjera cuando en el resto del mundo el primer
asalto ya había sido derrotado[6]. Hoy
en día suena algo extraño recordar que en esos tiempos no se concebían las
revoluciones locales o nacionales como eventos aislados, sino que el
proletariado revolucionario lucha abiertamente por la Revolución Mundial[7].
Veamos lo que nos dice ese viejo
militante, bajo el subtítulo de “Inminencia de la revolución” (páginas 32 a 34):
“Por aquellas fechas la revolución parecía estar al cabo de la calle.
Cataliza en una serie de cambios radicales: de la vida cotidiana, de la
familia, de la sociedad. Se evidencia que no se puede combatir la alienación
desde posiciones alienadas –entre las cuales se incluye la alienación que
supone acatar servilmente el partido-. El mundo se sacude en la efervescencia.
Para pulsar el derrotero global de la época, no precisaremos fechas, y sólo
ordenaremos los hechos a partir de un escueto criterio geográfico. Entre el 71
y 73, Chile intenta una vía pacífica hacia el socialismo, pero lo que marca el
tono de América Latina es la lucha armada; desde Argentina hasta El Salvador combaten
las guerrillas, tanto las rurales en diversos países de Centroamérica, como las
urbanas, menos conocidas, pero más interesantes para nosotros: las de Carlos
Mariguella en diversas ciudades brasileñas, los Montoneros y el Ejército Revolucionario
del Pueblo (ERP) en Buenos Aires, o los Tupamaros en Montevideo. En Oriente próximo,
Septiembre Negro, Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPLP), Organización
para la Liberación de Palestina (OLP) y
Al Fatah. Los yanquis sufren una derrota en toda regla en el Vietnam, Camboya y
Laos. En África, el Frente de Liberacao de Mocambique (FRELIMO) en Mozambique ,
el Partido Africano para a Independencia da Guiné e Cabo Verde (PAIGC) en
Guinea Bissau y el Movimiento Popular de Libertacao de Angola (MPLA) en Angola
acorralan el imperialismo luso. En Sudáfrica combaten con armas, African National Congress (ANC), South
African Communist party (SACP) y Umkhonto we Sizwe. Yemen y Etiopía
devienen estados que se reclaman del socialismo. Pero también el centro del
capitalismo siente el zarpazo de la revuelta. En los EEUU, se sublevan los
guetos negros , combate el Symbionese Liberation Army (SLA), Black Panther
Party, Weathermen (Weather Underground Organization – Weathermen) (WUO),
Venceremos (sic, en castellano). En Canadá, se mueve el izquierdista Front de
Liberation du Quebec (FLQ). En Polonia, Italia y Francia, hay huelgas salvajes
que descolocan los sindicatos reformistas, en línea –pero sin poderse confundir
en modo alguno- con lo que sucedió con el movimiento de los consejos obreros
que triunfó momentáneamente con el colapso de la Gran Guerra europea. La llama
de la lucha armada se alza más alta que nunca. A horcajadas de los dos decenios
separados por el año 70, en Italia llegan a actuar hasta dieciséis grupos
armados de los que mencionaremos tan solo sus nombres: Brigate Comuniste (BC),
Brigate Rosse (BR), Collettivi Politici Veneci (CPV), Comitate Comunisti
Rivoluzionari (CiCoRi), Formazioni Comuniste Armate (FCA), Gruppo d´Azione
Partigiana (GAP), Gruppo XXII Octobre (XXII Octobre), Volante Rossa Martiri
Partigiani (Volante Rossa), Movimento Comunista Rivoluzionario (MCR), Nuclei
Armati Proletari (NA), Nuclei Comunisti Territoriale (NCT), Fronte Armato Rivouzionario
Operaio (FARO), Pantere Rosse (PR), Guistizia Proletaria (GP), Nuclei Operari
di Resistenza Armata (NORA)…En Alemania luchan la Rote Armee Fraktion, Bewegung
2. Juni, Tupamaros München, Tupamaros West-Berlin, Revolutionären Zellen,
Sozialistisches Patientenkollektiv (SPK)…En Inglaterra combate la Angry Brigade;
en Francia, Groupe d´Action Révolutionnaire Internationaliste (GARI), Noyaux
Armés pour l´Autonomie Populaire (NAPAP), Action Directe (AD), Mouvement du 22
Mars, Gauche Prolétarienne y Nouvelle Résistence Populaire (NRP). En el Estado
español actúan los Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre
(GRAPO), el Frente Revolucionario Antifascista y Patriota (FRAP), Acción
Revolucionaria Unida (ARU), grupo escindido en 1969 del PCE (ml) en Madrid. En
el 74, la revolución de los Claveles en Portugal induce un proceso de clase en
todo el Estado, remontan las luchas obreras particularmente en Cataluña,
Madrid, Euskadi y Asturias. Emerge un movimiento de barrios, también bajo el
impulso de las Comisiones Obreras. Hay agrupaciones de solidaridad. Parecía que todo era posible, que el
capitalismo se hundía en un naufragio...”.
Se trata sin duda de un largo y
valioso listado que cabría complementar y también criticar…pues por cierto que
se incluyen ahí varias “formas de lucha” que no sólo eran en sí mismas formas
de alienación, sino que también a fuerzas que actuaban bajo la bandera del
viejo mundo. Además, dados los fines de su exposición (una historia en primera
persona del MIL y la OLLA, no exclusivamente pero en gran medida en tanto
grupos armados de la era del segundo asalto), el listado refiere organizaciones
más que procesos sociales, y así es como en relación a Chile se describe más
bien la superestructura jurídico-política (el intento de transformación
socialista pacífica dentro del Estado conducida por los dos partidos obreros (P”C”
y PS) en alianza con otros sectores de la socialdemocracia y la política
burguesa, y no se menciona ni sus grupos
armados (de la VOP al MIR y pasando por un buen puñado más,
menos conocidos como el Movimiento Revolucionario Manuel Rodríguez o “MR2” y el Grupo Ranquil) ni tampoco los cordones industriales ni los brotes
tímidos pero significativos de autonomía obrera a la chilena[8].
Así y todo, Vargas es claro en
afirmar que en realidad en esos tiempos no se estuvo ni por lejos ante la
posibilidad real de una revolución, y en cuanto a eso discrepa abiertamente con
otros expositores en el mismo encuentro, entre ellos Amorós y Santiago López
Petit[9]. Pero
ya en 1969 la IS nos recuerda que una revolución que no consigue triunfar sigue
siendo pese a ello una revolución[10]. Así,
por ejemplo, el hecho de que en 1848 las revoluciones proletarias no hayan
triunfado no impide que se considere que fueron revoluciones en toda regla. Y en
ese mismo sentido los situacionistas afirmaban que el movimiento de las
ocupaciones de mayo/junio 68 en Francia también lo fue, abriendo paso a toda
una nueva época[11].
[1]
Ver el libro La Horda de oro, de Nanni Ballestrini y Primo Moroni, editado en
español por Traficantes de Sueños.
[2]
Aclaro de una vez y para siempre por qué en estos casos pongo “comunista” entre
comillas: porque si comunista es quien lucha por la sociedad sin clases y sin Estado,
no merecen ese nombre quienes se dedican a gestionar la sociedad de clases
desde el Estado.
[3]
Esa fría noche asistimos junto a AZ y VJ, provistos de unas cuantas petacas de
whisky barato, y ganas de aportillarles un poco la fiesta. El camarada VJ tiene
un registro en video de la intervención cuestionadora que hicimos (y las
pelotudeces extremas con que los panelistas se defendieron). Algún día se dará
a conocer.
[4]
Estoy usando las expresiones “socialdemócrata” y “estalinista” en sentido
usual, es decir, como si fueran opciones diferentes. En rigor, tanto la
socialdemocracia de derecha como las diversas variedades de leninismo o
socialdemocracia radical (incluyendo a trotskistas, maoístas, guevaristas y
demás sectas con nombres de persona) constituyen diversos aromas de la misma
mierda, así como todas las expresiones
históricas y actuales del “izquierdismo”: la pata izquierda de la sociedad del
Estado/Capital.
[5]
Adecuadamente titulado “Moderna teoría de la colonización”.
[6]
Al respecto no cabe sino recomendar ardorosamente la lectura de la primera
parte de la investigación del Grupo Comunista Internacionalista sobre la
“Revolución y contrarrevolución en la región española. Años treinta”, publicada
recientemente en el N° 66 de su revista Comunismo. Una sola cita resulta
suficientemente ilustrativa del enfoque que estamos comentando acerca de la
dialéctica entre lo global y lo local: “Para nosotros, hay sólo una cosa realmente particular en España, y es el
desfase con el que llega la confrontación con respecto a la lucha de clases en
otros países. Como afirmábamos más arriba, el proletariado había sido derrotado
en todo el mundo, cuando en la década del 30, en España, éste hace temblar el
orden burgués. Esa es, para nosotros, la única excepción. Contrariamente a todo
lo que se dice, la lucha de clases en España es igual que en todas
partes, una lucha entre el capital y el proletariado y todo lo demás
es una gigantesca mentira”.
[7]
En los Estatutos de la Internacional Comunista (o Tercera internacional),
fundada en 1919 y que de intento de Partido Mundial de la revolución proletaria
a poco andar se convertiría en un mero órgano de expresión política
internacional del imperialismo ruso, se señalaba expresamente que: “La Internacional comunista se fija
como objetivo la lucha armada por la liquidación de la burguesía internacional
y la creación de la república internacional de los soviets, primera etapa en la
vía de la supresión total de todo régimen gubernamental. La Internacional comunista
considera la dictadura del proletariado como el único medio disponible para
sustraer a la humanidad de los horrores del capitalismo. Y la Internacional
Comunista considera al poder de los Soviets como la forma de dictadura del
proletariado que impone la historia”. Por su parte, el mismo año, los dadaístas
alemanes proclamaban entre sus exigencias centrales: “La unión internacional y
revolucionaria, fundada sobre un comunismo radical, de todos los hombres y
mujeres creadores e intelectuales” (“Qué es el dadaísmo y qué quiere en
Alemania?”, en Raoul Hausmann, Correo Dadá (una historia del movimiento
dadaísta contada desde dentro), Acuarela & A. Machado, 2011, pág. 207).
[8]
Para una perspectiva general de la lucha de clases en Chile en ese período
recomendamos el Dossier publicado en la revista Revolución hasta el Fin N° 0 el
año 2014 y el libro de Helios Prieto “Los gorilas estaban entre nosotros”, publicado
por Viejo Topo el mismo año en su serie Combate por la Historia. Algunos de los
documentos contenidos en el dossier mencionado fueron además editados por la
Biblioteca y Archivo Histórico-Social Alberto Ghiraldo, de Rosario, Argentina,
en septiembre de 2015.
[9]
“No es cierto –contra lo que afirman López Petit o Miguel Amorós- que se
hubiera alcanzado una fuerza tan tremenda que desafiase al Estado” dice en la
pág. 68. “La literatura de la época, en la medida que tenía que insuflar
coraje, glorificaba sistemáticamente los hechos, con lo que el actual lector
desavisado puede llegar a confundir lo enunciado con lo sucedido”.
[10]
En “El comienzo de una época” (IS N° 12, septiembre de 1969) se señala: “Tras la derrota del movimiento de
las ocupaciones, tanto los que participaron como los que tuvieron que padecerlo
se han planteado a menudo la pregunta: "¿Fue una revolución?". El
empleo extendido, en la prensa y en la vida cotidiana, de un término
cobardemente neutral -"los acontecimientos"- señala precisamente el
retroceso ante la respuesta, ante la formulación siquiera de la cuestión. Hay
que enfocar tal cuestión en su verdadera perspectiva histórica. El
"éxito" o el "fracaso" de una revolución, referencia
trivial de periodistas y gobernantes, no puede servir de criterio por la simple
razón de que aparte de las burguesas nunca ha triunfado ninguna
revolución: no ha abolido las clases. La revolución proletaria no se ha
hecho hasta ahora en ninguna parte, pero el proceso práctico a través del cual
se manifiesta su proyecto ha producido ya al menos una decena de momentos
revolucionarios de extremada importancia histórica a los que se reconoce el
nombre de revoluciones. Nunca se ha expresado en ellos el contenido
total de la revolución proletaria, pero se trata en cada ocasión de
una interrupción esencial del orden socioeconómico dominante y de la aparición
de nuevas formas y nuevas concepciones de la vida real, fenómenos diversos que
sólo pueden comprenderse y juzgarse en su significación de conjunto,
inseparable ella misma del devenir histórico que pueda tener. (…)La revolución
española de 1936 no suprimió formalmente el poder político existente: surgía
por lo demás de un alzamiento proletario comenzado para defender la República
contra Franco. Y la revolución húngara de 1956 no abolió el gobierno
burocrático-liberal de Nagy. Si tenemos en cuenta otras limitaciones dignas de
ser señaladas, el movimiento húngaro fue en muchos aspectos una sublevación
nacional contra una dominación extranjera, y ese carácter de resistencia
nacional, aunque menos importante en la Comuna, tuvo sin embargo un papel en
sus orígenes. Ésta no suplantó el poder de Thiers más que en la afueras de
París. Y el soviet de San Petersburgo en 1905 no llegó siquiera a controlar la
capital. Todas estas crisis, inacabadas en sus realizaciones prácticas e
incluso en sus contenidos, aportaron sin embargo muchas novedades radicales y
pusieron seriamente en jaque a las sociedades a las que afectaron, por lo que
pueden ser calificadas legítimamente como revoluciones (…) Pero lo más evidente, para aquellos que conocen la historia de nuestro
siglo, es esto: todo lo que los estalinianos hicieron por combatir sin descanso
el movimiento demuestra que la revolución estaba allí”.
[11]
En el mismo número ya referido de la revista Comunismo, se señala algo en que
estamos muy de acuerdo: “Nosotros,
como Marx, consideramos que la revolución y la contrarrevolución se desarrollan
contradictoria y simultáneamente; que los niveles más altos de revolución
mundial fueron destruidos por los niveles más desarrollados de
contrarrevolución mundial. Nuestra visión se encuentra también aquí en las
antípodas de la metafísica (dominante en todo el socialismo burgués), que
imagina que en la oposición entre ambas, cuando una se fortifica un poco, se
debilita la otra y recíprocamente, o que cree que hay como autopistas y cuando
se toma la de la guerra la revolución desaparece, y cuando se toma la de la
revolución la de la guerra desaparece. Toda la experiencia histórica muestra a
la revolución surgiendo y desarrollándose en los períodos más profundos de
contrarrevolución, como sucede precisamente la guerra imperialista (en donde la
consigna clave de los revolucionarios es precisamente la transformación de esa
guerra interburguesa en guerra contra la burguesía). De la misma manera que la
respuesta, por excelencia, del Estado a la lucha del proletariado es la
transformación de la guerra revolucionaria de clases en guerra interburguesa,
es decir en guerra imperialista entre países o dentro de un país
(fascismo-antifascismo, por ejemplo)”.
Etiquetas: 1971, 68, 77, carácter cíclico del capitalismo, Japo, lucha armada, revolución social
