Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)
"La discusión sobre el comunismo no es académica. No es un debate sobre lo que se hará mañana.
Desemboca en, y forma parte de un conjunto de tareas inmediatas y lejanas de las que no es más que un aspecto, un esfuerzo de comprensión teórica" (Gilles Dauvé)
sábado, junio 24, 2023
Otto y Alice Rühle-Gerstel: atrapados entre dos contrarrevoluciones. A 80 años de su muerte.
Escribiendo una Presentación para la próxima edición del libro "Fascismo pardo y fascismo rojo" del comunista consejista alemán Otto Rühle por Pensamiento y Batalla, me di cuenta de que justo hoy se cumplen 80 años de su muerte, seguida pocas horas después por la de su compañera Alice, en México.
Esta "casualidad" me impulsa a compartir acá la segunda parte del borrador de mi texto.
Para entender bien la trayectoria de Otto hay que tener en
cuenta que a partir de su segundo matrimonio su vida y obra es inseparable de
la de su compañera Alice. Para referir esta historia de amor y lucha procedo en
esta parte a destacar algunos datos biográficos tomados de uno de los escasos
textos en español dedicados a la pareja: un detallado y largo artículo de
Lizette Jacinto, “Desde la otra orilla: Alice Rühle-Gerstel y Otto Rühle. La
experiencia del exilio político de izquierda en México 1935-1943”(1).
El matrimonio Rühle se estableció en las afueras de Dresde,
donde fundaron la editorial Am andern Ufer (En la otra orilla),
especializada en textos marxistas pero también en los temas pedagógicos, la
psicología y el feminismo. Entre 1925 y 1926 publicaban un Periódico para la
Educación Socialista. Otra publicación importante, aún no traducida al español,
fue “El problema de la mujer en la actualidad –un balance psicológico”, de
Alice Rühle-Gerstel.
Ante la inminente llegada al poder de los nazis en Alemania, a
inicios de 1933 los Rühle se establecieron en Praga, ciudad natal de Alice. Justo
a tiempo: el 5 de marzo las tropas de asalto del partido nacional-socialista (las
infames “S.A.”) fueron a buscarlo a su casa para detenerlo. Después destruyeron
completamente su biblioteca. En mayo de 1933 la abundante producción literaria
de los Rühle fue incluida en el listado de libros prohibidos por los nazis,
siendo quemados en plazas y universidades por sus grupos de choque, y después
se dictó una sentencia contra ambos por “alta traición”.
En 1935, ante la negativa del gobierno checoslovaco a
extenderle su visa, Otto partió a México, donde desde fines de los años 20
residía Grete, hija de su primer matrimonio con Johanna Zacharias. Su yerno,
Federico S. Bach, le consiguió trabajo por un tiempo como asesor técnico en la
Secretaría de Educación Pública. Otto ya conocía el país, pues como señala
Lisette Jacinto, había ido en 1930 cuando su hija estaba a punto de dar a luz, permaneciendo
ahí por ocho meses, viajando por el país para conocer bien su realidad. Luego
de eso “preparó en 1932 el libro intitulado Imperialismus in Mexiko para
la editorial alemana Fischer-Verlag, libro que nunca llegó a publicarse”.
Como técnico de la Secretaría de Educación Pública, Otto
Rühle trabajó en la planificación de las escuelas rurales, trabajando en libros
de texto como La escuela del trabajo (SEP, 1938) y en varios artículos
sobre la educación socialista que aparecieron en la revista El Maestro Rural,
entre los que destaca ““El niño proletario en México. Plan de trabajo para una
investigación”.
Alice lo siguió allá un año después, consiguiendo trabajo en
el recién fundado Consejo Nacional de la Educación Superior y la Investigación
Científica.
En 1937 llegó exiliado a México León Trotsky, a quien Otto
conocía desde 1907. Entre los que lo recibieron estaba su yerno, Federico S.
Bach. Los Rühle mantuvieron una estrecha
amistad con el fundador del Ejército Rojo, a pesar de las considerables diferencias
políticas entre “troskistas” y “consejistas”. En una carta de Alice a Heinz y Frieda
Jacoby, fechada en abril de 1939, declara que “con nosotros los Trotskys son muy
amenos pero nunca llegamos a una conversación adecuada. Se habla sobre los
cactus, los conejos y las palomas, con los que el viejo ocupa su tiempo y sólo
es así porque uno se siente tradicional y humanamente obligado a hacerlo y
porque el viejo en persona es muy amable y bueno. Pero una opinión política o
moral no sale de él”.
Además, Otto participó de la Comisión Dewey, formada en 1937
por intelectuales norteamericanos para investigar las acusaciones cintra
Trotsky formuladas en los Procesos de Moscú. Todo eso les valió la dura
enemistad de los terribles especímenes del estalinismo mexicano, que caracterizados
por su matonaje y con la valiosa ayuda del estalinista y cónsul chileno Pablo
Neruda lograron primero atentar contra Trotsky y finalmente darle muerte(2).
El influyente y muy mafioso P”C” Mexicano, fiel a la línea estalinista, logró
también que los Rühle perdieran sus trabajos.
En una carta a su amigo Erich Fromm, exiliado en Estados
Unidos, Otto le dice: “me he convertido en el objeto del odio estalinista, quienes
me toman por trotskista, para sacarme de mi puesto dentro de la SEP, porque
la educación es estalinista, no por convicción sino porque los hombres que
están allí así lo necesitan”. En efecto, los tiempos para experimentar con una
educación socialista humanista se habían acabado, retrocediendo a una educación
autoritaria tradicional, con los estalinistas mexicanos tomándose la SEP.
Los estalinistas mexicanos exigían en esos años a su aliado
Lázaro Cárdenas la expulsión de Trotsky, y los Rühle quedaron etiquetados como
trotskistas acérrimos. En verdad, el grupo al que se sentían mas cercanos era “Socialismo
y Libertad”, que animaba el antiguo sindicalista revolucionario francés Marceau
Pivert, y donde confluían Victor Serge, G. Munis, algunos anarquistas y otros
revolucionarios que habían quedado atrapados entre las dos contrarrevoluciones
que se imponían en esos años: la fascista y la estaliniana.
Los Rühle quedaron en una muy precaria situación económica.
Abandonaron su residencia en Coyoacán y se trasladaron a un departamento en el
tercer piso de un edificio en calle Villalongos con Río Balsas, comuna Cuahtémoc.
Otto tuvo que dedicarse a hacer tarjetas postales con imágenes sobre las
diversas actividades de los trabajadores mexicanos, firmando con el alias de
Carlos Timonero. Alice las comercializaba en tiendas de souvenirs para turistas,
daba conferencias, escribía artículos sobre el Día de Muertos y otras
tradiciones mexicanas, mientras intentaba sin éxito publicar libros bajo el seudónimo
de Bárbara Félix.
En el único capítulo de las memorias de Alice que ha sido
traducido al inglés, da cuenta de una discusión en torno al bolchevismo y el
capitalismo de Estado, donde Otto terminó espetándole: “¡Mi querido Trotsky!
¡Tú eres el peor estalinista de todos!” (3). La amistad se interrumpió a raíz
de eso, y poco después, el 20 de agosto de 1940, Trotsky fue asesinado por
Ramón Mercader, agente estalinista encubierto que lo golpeó cobardemente con un
picahielo en la cabeza mientras lo visitaba en su casa en Coyoacán.
El 24 de junio de 1943, a la edad de 68 años, Otto murió de
un ataque al corazón. Alice, su compañera de vida en las últimas dos décadas, al
encontrarse con el cadáver de su compañero se arrojó desde el tercer piso que
habitaban, muriendo en el hospital cinco horas después. En su curriculum
vitae había escrito: “nacida austríaca, me convertí en checoeslovaca en
1918, en alemana en 1922 –por casarme con un alemán– en ‘sin
ciudadanía’ en 1934 y en mexicana en 1939”. La
depresión en que ambos habían caído a partir de 1939 ya la había hecho pensar
en la solución suicida, sumado al hecho de que desde pequeña sabía que las
mujeres de su familia tenían una tendencia a morir a los 49 años. En el
departamento se encontró una cierta cantidad de cianuro.
En una carta no enviada a la psicoterapeuta Karen Horney había
dicho: “si este es el único mundo que existe, entonces me da lo mismo (…) No
quiero vivir en un mundo donde todo es tan complicado, difícil y sobre todo
aburrido”. Sus papeles fueron heredados por su amigo Stephen Kalmar, de quien se
despedía diciendo: “Ojalá que ustedes vivan en un mundo mejor, ¡ese por el que
nosotros tanto esperamos! Sean buenos socialistas”.
2.- En sus
memorias el “poeta” cuenta con orgullo como ayudó a David Siqueiros a escapar
de México hacia Chile, cuando estaba detenido por haber comandado un atentado
armado contra la casa de Trotsky donde éste se salvó apenas de recibir los
disparos de las ametralladoras del PCM.
TEORÍA DEL AMOR/DOS TOCATAS EN SANTIAGO. PARTE 2: LAS LIGAS MENORES.
LIGANDO
Cuando la gente recomienda “sacar
un clavo con otro clavo”, lo que no se dice ni reconoce tan abiertamente es que
dicha acción no es una solución a ningún problema, sino que sólo una apuesta por
su reactualización. Sustitución del objeto
del deseo, y ninguna pregunta sobre qué es el amor, si es que es posible en
esta sociedad y de qué degradadas maneras, sobre cómo sería el amor en el
futuro, etc. Y si es verdad que, como ya dijo Malatesta, el comunismo anárquico no
tiene solución alguna para el mal de amor, entonces deberíamos entender que las
causas del desastre que llamamos dialéctica del amor/desamor son mucho más profundas y hasta “transhistóricas”
si se quiere: preceden al capitalismo y de seguro lo sobrevivirán. Como dice
JC: “lo que llamamos desamor tiene al final poco que ver con un ‘ser amado’ en
concreto: en el clímax de la sensación de malestar y desesperación que se
asocia al desamor lo que estalla en realidad es la separación del sujeto humano
consigo mismo y con todo el resto de la especie”. En fin…da para un libro. Lo titularía,
“Amor no-libre y análisis del carácter” (jajaja, qué original). La conclusión
del libro será más o menos así: el amor no vale la pena ni tiene un terreno
real donde concretarse mientras no estemos ya en el comunismo, y el comunismo
no ha empezado ni piensa empezar todavía y de aquí a un buen rato. Mientras tanto,
lo que hay que realizar es la camaradería amorosa, la amistad erótica, la comunicación
de las relaciones afectivas y sexuales. Ligazones. Ligar. Ligarse.
Suena fácil, ¿no? Pero no lo es.
La última frase de “Renault Fuego”
dice así:
“Puede que no haya un auto y que
casi todo sea inventado pero es mejor inventar un buen final para no poder
pensar en... Hey, ¿dónde te fuiste y cuánto más vas a tardar? es que necesito decirte
que en verdad me gustas. Hey, ¿dónde te fuiste y cuánto más vas a tardar? es
que necesito decirte que en verdad me gustabas que en verdad me gustabas…”
No está demás explicar que cuando
manifesté a algunos amigos y amigas que esta banda y esta canción me gustaban
mucho, de inmediato recibí ataques del tipo: “Tú?! Disfrutando indie pop?!”, “No
te parece que es un material no apto para diabéticos?” “Tú, el paladín del
freejazz/punk rock, escuchando a una bandita indie argentina?”. En fin…tuve que
soportar ese chaparrón de críticas y señalamientos de supuestas inconsistencias.
Un amigo hasta esbozó una teoría explicativa mucho más materialista tras ver el
video clip donde LLM interpretan esta canción en vivo: “Ya lo sé: te gustó la
vocalista!”. Y bueno, mi amigo es un viejo zorro y no se equivocaba: Anabella Cartolano
es una de las mujeres más guapas que uno
haya podido apreciar en el mundo del pop rock, y su encanto es parte del
atractivo inmediato que en uno despierta esta banda.
Por eso es que casi me derretí
cuando entré al lugar donde se celebraba un festival donde LLM iba a tocar, y
al que fui la tarde inmediatamente siguiente el concierto de los Descendents, y vi que en el patio estaba ELLA sentada junto al resto de su banda al lado de la
mesa con sus productos (dos CDs, poleras, y no se qué más). Me dije a mi mismo: "no me voy a acercar porque no soy un fan baboso". Pero al rato me sorprendo a mí mismo tratando de meterles
conversa. Poco rato. Les conté acerca de que primero creía que su canción más
famosa se trataba de quemar un Renault. Les dio risa. Y les mostré una foto muy
interesante que conseguí en el Persa Bío Bío, en un galpón donde alguien vende
numerosas fotos de las micros viejas de esta ciudad hacia 1980/1990: una 73
Pudahuel/Canal San Carlos ardiendo en medio de la calle.
Breve flashblack: En 1986, “el año
decisivo” para derrocar a la dictadura de Pinochet, cosa que finalmente no se
logró (ni siquiera el atentado en su contra por el P”C”/FPMR resultó) y ahí
empezamos la mierda de transición que todavía habitamos, cerca de mi Liceo (el
Fleming) era usual que la juventud izquierdista más militante quemara micros
con un ingenioso sistema químico incendiario en que se ocupaba una especie de
bomba llamada “panchita”. Lo que llamaba la atención era que siempre el objetivo
de la acción era una micro del recorrido 73 Canal San Carlos. Un día pregunto
por qué, y resulta que la razón era esta: esa empresa cobraba seguro por las
micros quemadas, y les encantaba que hiciéramos mierda sus máquinas, sobre todo
si eran de las más antiguas.
Por eso no me extrañó que la única
foto de micro en llamas que tenían en ese puesto del Persa fuera esa. En fin.
Qué lindos recuerdos: incluso cuando uno cree estar efectuando las acciones más
combativas de su adolescencia, en el fondo no está sino ayudando a la
valorización del valor. Es algo digno de tener en cuenta.
Sigamos con la revisión de
tocatas: esta era menos alienada que la del día anterior en Parque O´Higgins, y
no había guardas custodiando el escenario. No era necesario en realidad porque
la mayoría de las bandas daban pena y no mucha gente las miraba. Al principio
de hecho ni siquiera me molesté en ingresar al recinto. Afuera en la calle
había un grupo de amigas bastante numeroso dedicada al arte de vaciar latas
de cerveza, y al igual que LLM se hacían acompañar de un solo hombre. Nos unimos a ellas por supuesto. Cuando las latas se acabaron, unos
amables y morenos residentes de un departamento en el edificio de arriba
arrojaron un par más en manos de una de estas chicas. Por supuesto que además
las invitaban a subir al depto., a lo que anunciaban era una “after party”, pero
como dijo una de ellas: “si una de nosotras sube, no sale más”. (Y yo meditaba
en silencio acerca de la transversalidad del estereotipo de los negros como una
especie de máquina sexual de alta potencia, y trataba de imaginar en paralelo
cómo reaccionarían amigos de uno si son invitados a subir a un depto. donde hay
puras mujeres negras invitando a una “after party”…mmmmm. No lo sé. En la
cancha se ven los gallos…).
Después entramos. En el patio
estaba el grueso de la gente. Vendían comida vegana y no era cara. Pero se
había acabado la cerveza. En un momento veo que LLM desarman su puesto y se van
hacia el escenario. La banda previa estaba toando un cover de Cecilia Amenabar.
Sí! Cecilia Amenabar! Por qué chucha uno tiene que entrar voluntariamente a un
lugar donde alguien puede estar tocando eso???!!!!! Difícil de responder, pero
en mi caso, ya estaba feliz de poder ver en acción a la hermosa Anabella y su
banda.
La banda comienza. Todo el mundo
llega ahí frente al escenario y poguea con entusiasmo. Es pop, pero pop punk. La
alegría sale a chorros por los amplificadores y divierte mucho ver que son 5
personas, 4 chicas y un solo hombre (en voz
guitarras), y que se alternan la voz principal en las canciones entre
Anabella, la bajista y el único chico. La bajista también es hermosa, pero
nunca me había fijado porque sólo tenía ojos para la guitarrista. En segundo
lugar tocan “El baile de Elvis” que es tal vez una de sus mejores y más punk
rockers creaciones. Y siempre que dicen “y de la manera más feliz, así te voy a
recordar” se me llenan los ojos de lágrimas porque pienso en mi zorrito
Cristóbal que tanto se echa en falta, y la pena se me mezcla con la alegría
casi angelical que irradia este combo.
Los hits se suceden uno tras otro,
incluyendo algunos de su nuevo mini disco de 3 canciones. Dejan “Renault Fuego”
para el final y ahí no me queda otra que acercarme lo más que puedo a la banda,
chicos y chicas saltan y bucean sobre todos nosotros, y me alegra tanto que uno
pueda dedicarse a ayudarlos a que floten la mayor cantidad de tiempo posible,
sin guardias ni estúpidos machos del hardcore ni ninguna forma de subpolicía
posmoderna. Hasta me topo con un amigo que en ningún caso esperaba encontrar
ahí. Revolucionarios pogueando pop punk. No está nada mal para mí. Y me acuerdo
de la satisfacción que sentí cuando otro revolucionario desde más allá de la
cordillera me escribió para decirme: “Las Ligas Menores son un maldito placer
culpable!”. Y así es amigos y amigas: la calidad de estas canciones es tal que
no es de extrañar que sean disfrutadas hasta por terribles enemigos de este
orden social. Enhorabuena. Quememos una micro. Quememos un Renault. No, mejor
que no. Endurecieron mucho la Ley de Control de Armas gracias al “modelo ley
Emilia”. Pero el deseo de transgresión sigue ahí intacto. Sólo se sublima. Hey ho,
let´s go!
Resumen:
Porcentaje de alienación: 55%.
Rock and roll: 45%.
Saint-Simon recomendaba que a lo largo de una vida, uno tratara de
situarse en todas las posiciones sociales posibles, e incluso tratara de
inventar formas nuevas. El final de la vida, la vejez, debía dedicarse a
ordenar y sistematizar las experiencias.
Otro “socialista utópico”,
Charles Fourier, sistematizó muchas cosas hasta en los detalles más
impresionantes. Por ejemplo, la vida en los Falansterios. Su enorme libro
titulado “Un nuevo mundo amoroso” lo encontré por la módica suma de 800 pesos, en
la feria espontánea de libros que se armaba hacia el año 2011 después de las
marchas estudiantiles. Hace poco, en el Persa Bío Bío, pude adquirir un librito
de Fourier que antes abundaba y que hace años perseguía sin éxito: el Libro de
los cornudos, también editado a veces como la “Jerarquía de cornudos”, y
subtitulado “Cornudos, cornuditos y cornudazos”, por la también razonable suma
de mil pesos. Editorial Jorge Álvarez, Buenos Aires, 1968.
Donde ambas preocupaciones se
unen es que, precisamente creo yo que es en el ámbito de las cuestiones
amorosas donde con o sin saberlo un ser humano a lo largo de una vida se sitúa
una y otra vez en una serie de situaciones más o menos estereotipadas: amor
correspondido y no correspondido, amores visibles y amores ocultos, amores largos y amores fugaces,
posición de cornudo, patas negras, amigo con ventaja, engañador y engañado, celoso
y celado, gorrero y gorreado, etc. etc. etc. Víctimas del amor y del desamor.
Fourier proyecto escribir sobre
80 tipos de cornudo, y sólo alcanzó a describir a 75. Más que suficiente, en
todo caso, para realizar una severa crítica de las costumbres sociales de su
tiempo, y para confeccionar una especie de Atlas de situaciones en que puede
uno verse en este mundo social y amoroso donde con “tanto cariño que anda suelto por ahí" (Los Jorobados) y “demasiado amor para demasiada gente”(Fracaso), por nombrar dos bandas niú wave de los 80 y los 2000, grandes cagadas y DRAMONES están siempre a la orden del día.
Veamos algunos de los casos más llamativos:
2.El cornudo
presunto
Es aquel que, mucho tiempo antes
del matrimonio, teme la suerte común, y se tortura para rehuirle y sufre el mal
antes de padecerlo realmente. Todos saben que sus recelos no servirán sino para
confundirlo en su elección de una esposa y acelerar, por exceso de
precauciones, el suceso que teme. Scarron pintó a este cornudo en uno de sus
relatos.
3. El cornudo imaginario
Es aquel que todavía no lo es
pero se desespera creyendo serlo. Este, tanto como el presunto, sufre realmente
el mal. Molière lo pinta en una de sus piezas.
5. El cornudo Argos o
cauteloso
Es un astuto sutil que,
conociendo todas las tretas del amor y husmeando desde lejos a los
galanteadores, adopta sabias disposiciones para derrotarlos. Obtiene sobre
ellos singulares ventajas, pero, como el más hábil general sufre al fin
reveses, es sometido finalmente al destino común. Al menos, si es cornudo, no
lo es tanto.
10. El cornudo irreprochable o
víctima
Es aquel que, uniendo la
amabilidad a las ventajas físicas y morales, y mereciendo bajo todos los
aspectos una esposa honesta, es sin embargo engañado por una coqueta y obtiene
las simpatías del público, que lo declara digno de mejor suerte.
11. El cornudo por
prescripción
Es el que se ausenta en largos
viajes, durante los cuales la naturaleza habla a los sentidos de la esposa que,
después de una defensa razonable, se ve forzada por las prolongadas privaciones
a aceptar el socorro de un vecino caritativo.
16. El cornudo simpático
Es aquel que se encariña con los
amantes de su mujer y los hace sus amigo íntimos. Cuando la dama está de mal
humor y enojada con su amante va a verlo y le dice: "No se la ve más,
estoy muy triste. No sé qué le pasa a nuestra mujer. Vengan, pues, a visitarnos
un poco, esta la distraerá".
22. El cornudo optimista o
buen vividor Es el que lo ve todo color de rosa, se divierte con las intrigas de su mujer,
bebe a la salud de los cornudos y encuentra divertido lo que a otros les lleva
a arrancarse los cabellos a puñados. ¿No es el más sabio?
23. El cornudo convertido o adaptado Es el que primero hizo pleitos pero se habituó penosamente al gorro y, vuelto a
la razón, termina por bromear de la cosa consolándose con los otros.
24. El cornudo federal o coaligado Es el que viendo el asunto inevitable se aviene a admitir un amante para su
esposa, pero de su elección; después se los ve coaligados, como Pitt y Coburgo,
para acorralar a la mujer y alejar de común acuerdo a los perseguidores.
49. El cornudo póstumo o de
dos mundos Es aquel cuya mujer tiene un niño, diez o doce meses después de su muerte. La
ley se los adjudica aunque no haya podido ser el padre y se encuentra así
cornudo de dos mundos o cornudo en esta vida y en la otra, ya que después de
habérselos puesto en esta vida, se los siguen plantando sobre su ataúd. Esta
especie es opuesta a la del cornudo en ciernes, uno es cornudo antes y el otro
después del matrimonio. Son, a pleno derecho, llamados a abrir y a cerrar la
marcha de la procesión. En esta numeración también están comprendidos aquellos
que mueren con un amor violento, solicitando a su viuda guardar el celibato, y
un temor a la infidelidad que no espera ni siquiera su muerte para realizarse.
Tal vez sería justo ofrecer sólo
diez entradas de la Jerarquía de Cornudos, cornuditos y cornudazos, simples y
compuestos, pero me veo obligado a prodigarles además en lugar 11, el último de
los que Fourier alcanzó a redactar, por ser mi favorito. Con ustedes, el cornudo
preferido :
75. El cornudo preferido.
Es el marido complaciente y amable que su mujer prefiere, engolosinándose
con aventuras de paso. Ella encuentra en él gentileza y protección contra los
vivos y la fortuna para procurar su bienestar. En este caso ella siempre vuelve
a él, como se ve a ciertos hombres regresar a su mujer cuando ella lo merece y
decir al salir de casa de su amante: “No hay aún nada más bello que mi mujer”. Así
dicen también ciertas mujeres, que retornan a menudo al marido y se lo cuidan,
después de compararlo con los amantes que no valen tanto y no tienen otro
mérito que la variedad. Una pareja no es nunca más feliz que cuando el hombre y
la mujer llevan este tipo de vida.
Cosas extrañas que pasan....Swans y la Tormenta Eléctrica
SWANS
Cosas extrañas ocurren todo el
tiempo.
Por ejemplo, cuando fui a ver a
los Ramones en el Velódromo del Estadio nacional el año 1992 y fui detenido a
la entrada pero me alcanzaron a soltar desde el bus policial justo a tiempo
para el punk rock.
O cuando perdí el viernes pasado
las entradas para ir a ver a Swans con una hermosa acompañante. Culpa del
ajetreo del trabajo en terreno, mezclado con tener que hacerse cargo entremedio
de todo eso de un hermoso crío de 5 años, andar con dos mochilas, y así el perder
objetos se hace algo bastante habitual: en esta ocasión, mi Libreta Psicogeográfica
iniciada en el mes de mayo, repleta de todo tipo de anotaciones, ideas,
proyectos, citas, observaciones y un/cuanto/hay.
Tras meditar sobre esos hechos
con ella el día lunes decidimos no forzar el destino, y resignarnos a no ir a ver/oir a
Michael Gira y sus chicos. Hasta me empecé a convencer de que no era tan
triste: ya no está la enigmática Jarboe, que le aportaba misterio y "toque femenino" -si me disculpan una expresión tan tradicionalista-, no he escuchado ningún álbum posterior
a “Bandas sonoras para ciegos”, que creo es de 1998 y en esos tiempos me fuera obsequiada por el guitarrista sónico Lautaro V,. hace ya hartos años en realidad, copiado en dos cintas de cassette de cromo y….en fin, no se me ocurrían más argumentos,
porque no había. Para más remate un camarada desde territorio ibérico me decía:
“los he visto dos veces acá, y he quedado como una percha”.
Pero ayer pasé cabizbajo cerca
del lugar del concierto, y de repente me dije que no perdía nada yendo a
preguntar qué se podía hacer, sobre todo porque nadie debe ser tan creativo
como para inventarse la pérdida de las entradas y todas esas circunstancias
absolutamente verídicas. O tal vez sí, pero yo no: soy un pésimo mentiroso.
En el teatro quedaron de ver qué se podía
hacer, pero en principio por tratarse de entradas “al portador” adquiridas
pagando en efectivo en la boletería del lugar, era difícil detectar cuales eran
y por sobre todo era muy probable que quien las encontró las use o las revenda.
Poco después me notifican mis
parientes de que alguien había ido a su casa con la Libreta hallada (que en
alguna parte tenía anotada esa dirección), pero al no encontrar a nadie esta
persona sólo dejó sus datos a una vecina, que anotó mal el teléfono y no hubo
caso de adivinar los dígitos que faltaban (sólo anotó 7). Esto en rigor fue como perder la libreta por segunda vez! No tengo como mierda ubicar a tan noble persona.
Pero Dios nos ayuda a los ateos
porque nunca le pedimos nada, y del Teatro me escribieron poco después diciendo
que iban a ver si los puestos que correspondían aparentemente a las entradas que
creían eran las que perdí, cuestión que sólo se podía ver sobre la misma, una
vez iniciado el concierto, y el cuento corto es que finalmente sí entramos, y
de hecho a una mejor posición, que permitió incluso estar adelante cuando Gira
nos convocó a salir de las asientos y agruparnos frente a la banda.
En rigor, con esta entrada en curioso estilo no nos privamos más que
5 o 7 minutos del hermoso ruido que ofrecían los Cisnes en su encarnación
actual: 4 cuerdas al frente, 1 piano y 1 batería atrás. El bajo y la guitarra
del barbón tenían como 6 pedales cada uno. El equipo de Gira no lo pude ver. Y
al costado izquierdo se veía al señor Hahn azotando la lap steel, ese mismo
curioso instrumento que se podía observar en los ya lejanos noventa en el
chistoso video clip de Ministry “Jesus built my hot rod”, con la participación especial de Gibby Haines
de los Surfistas del Hoyo del Culo.
Apenas nos sentamos a escuchar,
bien abastecidos de humo sagrado en los pulmones y la sangre gracias a una
discreta pipa que usamos afuera antes de entrar la majestuosidad brutalmente característica
de la música de Swans empezó a envolvernos, y cuando vino la primera avalancha
de ruido, mareas y mareas de feed back arrojado a los oyentes a un volumen
atronador, pensaba: que bien que pudimos estar aquí! Estas mareas de ruido me
pueden matar de felicidad, de hecho, creo que estoy lagrimeando y mi cuerpo se mueve
hacia adelante y atrás sin control alguno de mi mente.
Michael Gira se pone a cantar, y
cada vez que lo hace mueve las manos hacia arriba de forma que queda claro que
en realidad no es un cantante usual, sino que una especie de chamán que con sus
movimientos comandando a tan notable formación de ruidistas es el que tiene las
llaves para pasar a la otra dimensión. Y él lo tiene muy claro.
No estaba incómodo en mi asiento,
pero me encantó que apenas pudo, Gira convocó a todos a gruparse ahí delante.
Pensaba que en efecto esto es una forma de punk rock y no se disfruta bien sentado
en asientos numerados, así que corrí hacia lo más adelante que pude llegar,
mientras mi acompañante que se sentía demasiado “extática” prefirió seguir
sentada.
Adelante se escuchaba mucho mejor.
Tanto, que llegaba a ser peligroso para los tímpanos, y de hecho muchos
asistentes andaban con protecciones en los oídos. Yo pensaba: para qué
protegerse de lo que uno desea? En fin…A la primera gran avalancha de
electricidad que se produjo ahí al frente, parecía que bandas como Sonic Youth
o My Bloody Valentine tocan lo que Valija Diplomática en los 80 bautizó como “Happy
Pop Rock”. Esto otro era oscuro, brutal,
de hecho hacía pensar en un exorcismo, y era posible sentir como los sonidos
atravesaban la piel, la carne, los músculos, el esqueleto, la sangre….sobre todo
en un momento sentía que vibraba todo mi cráneo, y hasta creí que podía
desmayarme de placer extremo, y/o sufrir un ataque de epilepsia. Excelente
sensación! Ojos cerrados y mirar hacia adentro, como he escuchado que dicen
algunos yoguis, pero con música New Age de fondo, no con el General Gira liderando
una excursión a las puertas del infierno.
Después tuve hasta tiempo para
observar a los asistentes. Un par de chicos muy bellos a su manera y muy jóvenes
estaban al frente de Gira, y parecían extasiados en grado extremo. Hasta Gira se
fijó, y algo le dijo a uno de ellos…no entendí mucho qué. Y pensaba: qué bien
que la juventud escuche a los Swans y no a Deftones o Faith No More.
Pero en una pausa afloró la
estupidez verbal usual de parte del público chileno. Les gritaban: “Chile!”, “Mike
Pattonl”. Sí: Mike Patton! Qué chucha tiene que ver? Ni idea. Y luego una voz
femenina gritó “Peter Murphy”: Daba un poco de vergüenza, y la cara de Gira lo
decía todo. Los llamad “góticos” o “dark” no escuchan con los oídos, sino que
consumen imagen, y su estupidez es un lastre con el que hay que toparse en este
tipo de eventos. Y donde hay de esos seres, aparecen siempre algunos que ligan su gusto por los sonidos "industriales" a tener aspecto de fascista, con símbolos bien esvasticoides y bigotitos de pintor de brocha gorda (si me aceptan a referencia "brechtiana"). O tal vez son puros prejuicios infundados míos y en realidad eran todos revolucionarios proletarios. Ojalá. NO lo creo.
Lo que es yo, no tengo ganas de
decir nada más. Excepto que, lejos de Faith No More y/o Bauhaus, lo que se
siente detrás del sonido Swans tiene más que ver con estos gustos e influencias
que Gira identifica tras los Swans, según la página del sello Young God:
“ Throbbing Gristle, Psychic
TV, The Stooges, Brian Eno,
Teenage Jesus And The Jerks, DNA, The Contortions, Glenn Branca, Black Flag, el
primer Pink Floyd, This Heat, Kraftwerk, Herman Nitsch, Cabaret Voltaire, Can,
Public Image LTD., SPK, Ennio Morricone, Leonard Cohen, Nick Drake, y siempre,
siempre Bob Dylan y los Beatles”.
Antes de leer eso yo pensaba que me anoche recordaron un poco ese concierto de Faust con Tony Conrad, por el primitivismo del riffage y densidad rítmica, mezclado una versión más reducida o "de cámara" de esas orquestas de guitarras que concibiera y ejecutara Glenn Branca por esos años de que ahora todos y conocen y aman y que algunos llaman "no wave", y en cierta forma el "sinfonismo" de Pink Floyd pero entendido de una manera correcta y ejecutado con pasión verdadera y no actitud abúlica y demasiadas horas de estudio de grabación como la de los de Roger Waters. Y con mejores resultados como resultado final que el todas esas partes si estuvieran separadas, por cierto.
A la salida no vendían discos,
peor en la calle compré un horrible pero imprescindible llavero/abridor de
cervezas que dice SWANS con letras blancas sobre fondo negro. (Salud!). Impresionante violencia en las calles hoy. Al verla resonaba en mi cabeza/cuerpo ( cabezo/cuerpa si quieren ser más posmos) todo el volumen brutal y la belleza extática absorbida ayer.
(Mientras redacto algo que sirva
para re-erotizar este modesto sitio, trato de apreciar a los Smiths, pero pese
a todo, y tras escuchar ahora de un tirón el Hatful of Hollow (1984), no me parece una
banda genial, a diferencia de lo que estoy escuchando ahora: la versión deluxe
del Funhouse (1970) de los Stooges: material sagrado que una generación tras otra no
ha parado de apreciar y sentirse inspirada a generar un poco de Raw Power.
Igual me cayó bien que Morrissey criticara a los Buzzcocks por haber cedido una
canción suya para un spot de Mac Donalds).
SEXO, PORNOGRAFÍA, EROTISMO: NO
ES LO MISMO PERO…¿ES IGUAL?
Alguna gente cree que el erotismo
es bello porque es “sutil” y “artístico”, a diferencia de la pornografía que es
brutal, explícita, mercantil y machista. Hay corrientes feministas que odian a
la pornografía en sí misma, y otras que en cambio conciben la necesidad o posibilidad
de una pornografía distinta a la que ha sido usual hasta ahora. Yo creo que la discusión es bastante inútil en
esos términos, casi el equivalente de elogiar en abstracto las virtudes de la música
suave versus las de la música agresiva. Hay músicas buenas y malas en todas las
formas y lenguajes posibles. Y creo que algo similar ocurre con la
representación de la experiencia sexual.
Alguna vez leía que según no sé
qué autor “la pornografía es el erotismo de los otros”. Lo cual dejaría a la diferencia
entre erotismo y pornografía en una situación similar a la diferencia entre violencia
política y terrorismo: según un autor español, “el terrorismo es la violencia política
de los que están en contra nuestra”.
NATURA Y CONTRA NATURA
A un querido amigo de mi misma
edad le decía hace unos cuantos años: “en el comunismo anárquico, lo normal
será que todos seamos bisexuales”. Argumentaba a mi favor algunas teorías de
Fleiss y Freud sobre la bisexualidad originaria de los seres humanos, estado
difuso que se acaba luego mediante las virtudes de la socialización.
Mi amigo decía: “te encuentro
razón pero para que nos empiecen a gustar los hombres a nosotros haría falta
que nos socializaran de nuevo”.
Tenía bastante razón.
Lo interesante para mí, en una
perspectiva histórica amplia, es que una vez que resulta plenamente posible
abordar la actividad sexual como una actividad orientada al placer y no a la
reproducción de la especie biológica, todo es posible, o en los términos
atribuidos al Viejo de la Montaña, “nada es verdad, todo está permitido”. O
mejor: “todo es verdad, y todo está permitido”.
SU MAJESTAD, EL CULO
Una amiga me decía que haciendo
una encuesta entre amigas y conocidas llegaba a la conclusión de que a casi
ninguna le gustaba el sexo anal en sí mismo. Algunas no podían dejar de
asociarlo a algo sucio. Otras lo incorporaban, pero sólo a modo de “premio”
para sus compañeros, pero derechamente no les gusta, e incluso además de sucio
les parece doloroso. ¡Qué terrible!
Mi amiga en cambio alababa las
virtudes de esa práctica como algo que si fuera correctamente abordado (y
enseñado) potenciaría a niveles enormes la capacidad de goce sexual de todas. Y
de todos en realidad: si hay algo que nos unifica a pesar de las diferencias “de
género” es que todos tenemos un culo sobre el cual sentarnos, y al cual podemos
incluir o excluir en la búsqueda del placer. Los argumentos sobre la función
excretora del culo son bien idiotas, puesto que hasta ahora nade ha objetado
que principalmente penes y conchas sirvan para mear, y las bocas para comer, beber, soplar instrumentos de viento, y
hasta vomitar.
Yo elogiaba sus intenciones de
realizar talleres teórico/prácticos sobre el tema, y hasta le recomendé alguna
literatura básica (creo que los mejores y más convincentes elogios del sexo
anal son los que realizan en las páginas de la Filosofía en el tocador, de Sade,
los personajes Dolmancé y madame de Saint-Ange). Pero en ese punto ella me hizo ver que mi
posición era “inconsecuente” si no estaba dispuesto yo mismo a explorarlo en
tanto objeto de penetración.
Yo le dije: todo bien, pero en mi
caso, dadas mis predilecciones, esa exploración la puedo realizar con
compañeras eventuales, porque sigue siendo efectivo para mí el que no me gustan
sexualmente los hombres. Y para mejor ilustrar mi punto, ponía el ejemplo del
sexo oral: en rigor, si uno está con los ojos cerrados, no tendría forma de
distinguir si quien está dedicado a dar placer oral sobre el “órgano viril” es
hombre o mujer, pero yendo más lejos, la indistinción podría llegar a no saber
si se trata de un ser humano o animal…
En este punto es que se revela
que en realidad cada uno fija su propio límite, en base a sus gustos, y por supuesto
que es algo que siempre puede ser redefinido, y de eso se debería tratar una
vida vivida de la manera más experimental y abierta que sea posible.
Viendo otro paralelo en relación a
la consecuencia/inconsecuencia de las posiciones personales: cuando un carnívoro
me reprocha el que coma queso “porque igual viene del animal”, yo le digo: “y tú
que elegiste comer vacas, chanchos y pollos, ¿eres inconsecuente por no comer
ratones, perros ni garrapatas?”. No creo. A cada uno lo suyo. Lo que es yo,
adoro el sector conformado por muslos, culo y concha, pero muslos y culo
situados al lado de un pene…paso, gracias, no es lo mío (o no ha llegado a
serlo hasta ahora: nada es definitivo, supongo. Antes no me gustaban los Beatles
ni Michael Jackson).
Ella no me creyó. O más bien, no
estuvo de acuerdo con mi argumento e insistió en el suyo.
(Que avise cuando se haga el
primer taller. Cris Corn de seguro hubiera asistido).
ÁNDATE A LA CONCHA DE TU MADRE
Nunca me ha dejado de sorprender
esa expresión. En el fondo equivale a desearle a alguien que nunca haya
existido. Es la forma más gráfica de decirle: “vete por donde viniste”.
El macho tradicional se ofende
ante este tipo de insulto porque cree que “le sacaron la madre”. En realidad el
insulto está dirigido contra el que uno desearía no hubiera nacido, y no contra
su progenitora.
Lo mejor para un veterano melómano es cuando de vez en cuando alguien te presenta toda una veta de materiales que uno por distintas razones desconocía completamente.
Luego de una larga, interesante y hasta impresionantemente sorprendente en sus resultados Deriva realizada ayer desde las 12 a las 23:00 aprox., desde la Plaza de Armas hasta el corazón de la Población 18 de Septiembre, me quedé dormido escuchando a DIOS (2001), y me di cuenta que existía un album de 1995, que al parecer existió en ese entonces como cassette. Un par de canciones se repiten, y el sonido tiene un toque un poquitín más "industrial" si me preguntan, en comparación a ese sonido cuasi post-Joy Division del album de 2001. Pocas veces he escuchado mejores letras en español.
Lo único malo de la Deriva es que en algún lugar perdí mi valiosa libreta de apuntes, casi llena. Desperté varias veces pensando "donde estará?" DIOS me ayude a encontrarla, y si no...bueno...la Humanidad ha sufrido pérdidas más lamentables. Sin esa libreta me costará enormemente escribir acerca de las derivas por Buenos Aires, Rosario y Punta Arenas...Pero tampoco es imposible, dado que tengo apoyos fotográficos.
(Excepto la de ayer!!! Que en parte puede haber sido la mejor de todas precisamente porque no acarreaba sobre mi ninguna forma de tecnología, sólo técnicas: lápiz, hoja, botella, papel).
Tal vez perderla es el precio que me impuso el destino para hacer una verdadera ruptura con mi vida anterior, a partir de ahora, y/o el precio del reencuentro histórico enorme e imprevisto que tuve ayer, y sobre el cuál habrá que escribir en otro momento.
ESCUCHEN ESTO, VARIAS VECES, NO SE ARREPENTIRÁN, CAMBIARÁ SUS VIDAS:
El amor es difícil. Te puede dañar y enloquecer. Y destruir. ya lo sabía Nazareth, en esta horrible canción ochentera. (Vinieron a promocionar ese album, 2XS a Chile, sin mucho éxito)
“El peor monstruo, los celos”. Una amiga dice que una forma
de superarlos es ponerse a meditar. No creo. Dios la oiga.
Yo corregía un poco a Quevedo: “el peor monstruo, la
frustración (sexual)”. Ego herido. Sensación de desamparo. Destrucción del
apego. Eros se transforma en Tánatos.
(Y Mucho/as terminan en el tanatológico).
Pero, al final, ¿qué es lo peor que puede pasar?
La imagen de los Descendents en Hope es ordinaria, grosera, obscena, vulgar….refleja una obsesión sexual
adolescente. Temor a la frustración sexual, a salir perdiendo en la
comparación, hecha Himno en esa canción hardcore punk de principios de los 80.
Chocantes alusiones al chispazo eyaculatorio y el pico (o pichula si estamos
más finos) de otro, que es precisamente aquel con que se entreteiene
paralelamente el objeto de tu amor/deseo.
“My day
will come
I know someday
I'll be the only one
Call me selfish call me what you like
I think it's right to want someone for all your own
And not to share her love”
“No compartir el amor”. O lo que es lo mismo: Odiar al
amante alternativo.
Espero que en el comunismo nadie sienta eso. Debería haber
pura camaradería erótica. Pero…¿y mientras tanto?
Federico Moura de Virus era más sabio y sutil (y la canción es más fea que la de Nazareth):
“Después de todo puedo vivir romances
Y conservar mi relación principal
Y así tener un poco de cada cosa
Sin lamentar por no tener algo más”. (Virus, Amor o acuerdo).
Pero él murió, y los Descendents están vivos
(desafortunadamente porque siguen tocando y haciendo discos: el PUNK debe ser
fugaz, disolverse a medida que se expresa y ya no hay vuelta atrás).
Fela Kuti también tenía otro abordaje. Y también se murió. Supuestamente
de SIDA.
