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miércoles, julio 06, 2022

CAN: los discos buenos (1969/1976) 

 

CAN: si estos son los discos malos…(Parte 1: los discos buenos)

Conocí a Can a fines de los 80 cuando radio Concierto transmitió entero el doble LP Tago Mago una noche de domingo. Aún recuerdo que lo grabé en un caset TDK verde, y que cada vez que había una pausa o un silencio se activaba la estática de la antena de radio. Eso le daba un toque único a mi ejemplar de tamaña doble obra maestra.

Luego fui consiguiendo de a poco toda la discografía, copiándola en casets. Y recién décadas después pude conseguirlas en CD.

Para mi lo mejor de lo mejor de Comunismo Anarquía Nihilismo se puede agrupar en tres grandes grupos:

-Primera fase: Can 68



“Monster Movie” Grabado en 1968/9). Holger Czukay (bajo), Michael Karoli (guitarra), Jaki Liebezit (batería), Irmin Schmidt (teclados) más el afromaericano Malcolm Mooney en voz.


“Soundtracks” (grabado en 1960/70). Los Fab 4 más MM en dos temas y el japonés Damo Suzuki en el resto.


“Delay 1968” (grabado en 1968/9). Delay porque se editó con cierto retraso, recién en 1981. A veces creo que este es mi disco favorito. Los Fab 4 más Malcolm Mooney.

-Segunda fase: the DAMO years

Para muchos este es el mejor CAN. Yo lo amo tanto como al de la fase 1.


“Tago mago” (1971). Casi no hay nada mejor que este doble LP.


“Ege Bamyasi” (1972). Tan genial como Tago Mago, pero en un solo LP: Varias de sus mejores canciones están acá, incluyendo “Spoon”, la que les dio dinero y fama por ser incluida en una exitosa serie policial de esos años.


“Future days” (1973). Acá ya se acercaban a lo sublime, rozando el cielo del sonido. Recuerdo que Cris Corn se hizo una polera de este disco. (También una de Flipper, y le molestaba mucho que pensaran que era una polera de Nirvana: “buena Kurcobein” le decían, y no le gustaba nada).

-Tercera fase: los 70 sin DAMO y Unlimited Edition

El japonés se casó con una alemanota testícula de Jehová y abandonó el rock hasta que se divorció.


“Soon over Babaluma” (1974). Los fab 4 solitos. Karoli y Schmidt cantan un poquito, muy discretamente. No importa mucho porque las canciones son de otro planeta. Siempre ha sido uno de mis favoritos. La música es …subliminal.


“Unlimited Edition” (1976). La nostalgia de los cantantes puede haber motivado esta tremenda placa en que por una parte incluyen viejos registros con Mooney y Suzuki (aunque no los ponen en la foto de tapa), y por otra parte dan a conocer su famoso concepto E.F.S.:  Ethnological Forgery Series. Bajo este nombre Can se atrevía a experimentar con su propia versión de las “músicas del mundo”, antes de que se pusieran de moda con los discos de Eno/Byrne y poco después con las exploraciones/explotaciones de Paul Simon, Peter Gabriel, Mickael Jackson con Timbalada, etc. Parte de este disco había sido editado en 1974 bajo el nombre de “Limited Edition”. Una maravilla, y el último artefacto realmente clásico de Can.

-Cuarta fase: rematando los 70 con invitados y algunas aberraciones como Can-Can.

(CONTINUARÁ en la Parte 2…Ahí empieza lo malo).

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# posted by Metal Guru : 7/06/2022 01:29:00 p.m.

martes, julio 02, 2019

Eclipse total de la razón/Barricadas a-go-go y una selección de free jazz japonés/Tocatas próximas 


Es muy trillado y obvio ver el eclipse total escuchando a Pink Floyd. Además, el famoso “Lado oscuro de la luna” en rigor ya no me parece un disco de PF, sino que de Alan Parsons [Igual me trae buenos recuerdos de cuando mi padre lo escuchaba de noche en la pequeña casita de la población La Pampa en la ciudad de La Serena. Los parlantes hacían vibrar las delgadas paredes y era bien impresionante, aunque en esos años yo apreciaba más a Boney M con “Rasputin” y Village People con “In the Navy” ¿Dos canciones de la Guerra Fría? No lo había pensado hasta ahora]. 

Y ni siquiera sé si podré mirar el eclipse porque estoy trabajando y no tengo los lentes especiales. Mejor seguiré trabajando y para no estar totalmente fuera de onda escucharé el “Zeit”, de cuando Tangerine Dream todavía era una buena banda “kraut”. Si no me equivoco, todavía estaba en sus filas el tal Florian, de Popol Vuh. ¿O no? El único sujeto en ese país que por haber nacido en muy buena cuna tenía un Moog, cuando su costo era inalcanzable para todo el resto. Después se lo vendió a alguien de TD, creo. No soy un experto en TD, y leí el Krautrocksampler hace tiempo y a saltos. Mis bandas alemanas favoritas son: Can, Faust, Neu!, Guru Guru y Amon Düül.


Cuando escribí “Barricadas a-go-go” a fines del 2016, originalmente por encargo del zine Escena Obscena, había muy poco material disponible sobre el tema. Además del texto “Érase una vez en Shinjuku”, de Alan Cummings para la revista The Wire, estaba el “Japrocksampler” de Julian Cope, pero como Cope odia el jazz, apenas se refiere a mis héroes del free jazz japonés. Es un problema grave que tienen muchos rockistas…

Ahora el compañero Giovanni me hizo ver que en la Wire comentaron la traducción al inglés de un libro japonés sobre esa escena, Free Jazz en japón: una historia personal, de Teruto Soejima, y además tienen un playlist con una fina selección de materiales grabados entre 1969 y 1970.

Este es el set (un compilado! Sí! la otra vez una millenial me dijo que los compilados son para "losers", Qué triste vida tienen los millenials!):

Masahiko Togashi Quartet 
“Speed & Space #1” 
From Speed & Space 
(Union)

Masahiko Togashi Quartet 
“Invitation To 'Corn-Pipe' Dance” 
From We Now Create 
(Victor World Group/Bridge)
Masayuki Takayanagi 
“Mass Projection” 
From Guitar Workshop/Independence: Tread On Sure Ground 
(Union/Tiliqua)
Itaru Oki Trio 
“Spectral” 
From 殺人教室 
(Jazz Creaters/Bridge)
Motoharu Yoshizawa & Mototeru Takagi 
“Lonely Woman” 
From 深海 
(PSF)
Kaoru Abe 
“No 2” 
From 1972 Winter/What Beyond 
(Sound Works/King Harvest)
Yosuke Yamashita Trio 
“Clay” 
From Inspiration & Power 14 Free Jazz Festival 1 
(Trio)
Motoharu Yoshizawa 
“Distance” 
From Outfit: Bass Solo 2½ 
(Trio)
Itaru Oki 
“Caesar And Capone” 
From 幻想ノート/Phantom Note 
(Offbeat/Doubtmusic)
Masahiko Togashi 
“On The Footpath” 
From Spiritual Nature 
(East Wind)
Steve Lacy Sextet 
“Esteem” 
From The Wire 
(Denon Jazz)
Kaoru Abe & Sabu Toyozumi 
“Song For Sakamoto Kikuyo Part III” 
From Mannyoka 
(NoBusiness) 


Dejé copias de la tercera edición de Barricadas en dos locales del Persa Bío-Bío: Buena Basura (sé llegar pero no sé cuál es el Galpón exacto) y Persa Libros (Víctor Manuel 2298, Sector 5, locales 112/113).

Lo mejor es que los compren directamente, en tocatas de Disturbio Menor y/o Manual de Combate. Se vienen dos fechas luego.




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# posted by Metal Guru : 7/02/2019 12:42:00 p.m.

viernes, febrero 16, 2018

1-2-3-4: presentación. 


1-2-3-4!!! (o UN-DOS-TRES-CUÁ!)
x J.C.


Apuntes rescatados desde la libreta, tras la presentación del libro en la Feria del Libro Punk de Buenos Aires, en noviembre de 2017. El libro ya se agotó, pues eran sólo 50 copias. Luego llegarán las 5 últimas para distribuir por estos lares.

En primer lugar, es un placer estar en esta ciudad que pude conocer bien en  el año 1998 -cuando vinimos a tocar con Disturbio Menor y me quedé dos o tres semanas más- y ver que muchxs de lxs que allí pude conocer y con quienes hemos compartido de una u otra manera a lo largo ya de dos décadas,  varias cuestiones decisivas y proyectos  vitales, sigan por acá, haciendo cada unx lo suyo, con la misma pasión de siempre.

En relación al libro, y en honor al tiempo: primero tendría que explicar de dónde viene su extraño título…1-2-3-4

Cuando mi viejo amigo Monkey (el sublime derretidor) me invitó a inaugurar una serie de publicaciones de bolsillo que estaba ideando,  le envié 4 textos.

A saber:

1.- BARRICADAS A GO-GO

El 1er texto era uno que escribí a solicitud del mismo Monkey/aka T. Spicolli, y que fue publicado en una primera versión dentro del zine Escena Obscena, y en una segunda forma como el cuadernillo N° 2 de la serie Excursos de lxs compañerxs de 2&3 DORM (Busquen su sitio en la web). (EL N° 1 de esta serie era la famosa entrevista a Henri Lefebvre sobre los situacionistas).

Ese texto se llama “Barricadas A-Go-Go”. Todos sabemos lo que es una barricada, pero  lo de “a-go-go” tal vez requiera de mayor explicación….en verdad, según he podido investigar, viene tanto de “go! go!”,expresión tan típica del hardcore o sea algo que en español sería algo así como “Dale!” o mejor, “ándale”, o como diría el famoso ratón mexicano Speedy González “ándale ándale arriba arriba!”. A la vez esa expresión, aplicable también a bailarines/as a go go, tomaría del francés algo que vendría siendo una forma de decir “en abundancia”. O sea, ándale arriba con las barricadas en abundancia, o algo así. Lo cierto es que fue el nombre que se le dio al festival universitario de fines de los 60 en que la banda Les Rallizes Denudes debutó.

El texto trata de la “escena japonesa”. Discutimos con sus editores acerca de si calificar dicha escena como “musical” o dejarlo abierto…En todo caso, aclaro de entrada que  a mi juicio es imposible analizar la música solamente como “música”, como parcela separada, puesto que es una actividad humana que a pesar de todos los esfuerzos de la industria capitalista en el plano de la cultura, se niega a morir, y sigue brotando espontáneamente del terreno social, histórico y concreto en que habitamos. Así, de la misma manera en que algunos han visto y señalado un vínculo evidente entre las insurrecciones socio-políticas de hace 100 años y su expresión en el terreno cultural con vanguardias como dadá, el expresionismo, y los primeros momentos del futurismo y el surrealismo, entre varios otros movimientos que se dieron en los tiempos del llamado Primer asalto del proletariado contra la sociedad de clases (1917/23: de dadá a los consejos obreros), en los tiempos del Segundo asalto, 1968/1977: el período que analiza este texto, se dio también una vinculación profunda y compleja entre las esferas que tradicionalmente se han separado para confinar algunas expresiones vitales al Arte y otras a la Política (así, con Mayúsculas).

Acá por el contrario tratamos de barrer con esas separaciones, para entender la relación real entre las expresiones musicales del período y el amplio y combativo movimiento de protestas encabezadas por la famosa Zengakuren, que llevaron a algunas de las confrontaciones y estallidos más notables de la lucha de clases de ese tiempo, y que  las mismas fuerzas que han trabajado para hacer olvidar lo que en realidad fue 1968 (Una rebelión global, o una “gran ola revolucionaria y creativa, política y existencial” como reza el subtítulo del libro La Horda de oro, centrada en lo que pasó en Italia del 68 al 77) han operado también más o menos efectivamente suprimiendo de raíz la memoria de todos estos hechos.

Con ese fin nos adentramos en la manera en que desde ese terreno se expresaron musicalmente bandas de rock y psicodelia específicamente japonesas como la Flower Travellin´ Band y Les Rallizes Denudes, hasta la impresionante explosión de un free jazz también específicamente nipón que aflora desde los tugurios de Shinjuku, donde está la estación de trenes más usada del mundo y donde también se desenvolvían por ese entonces las guerrillas folk y los disturbios entre jóvenes y policías (o, lo que es lo mismo, entre el partido de la humanidad y el partido de la cosificación). En esta historia los héroes principales son  el guitarrista Masayuki Takayanagi y el saxofonista Kaoru Abe.

2.- FREEJAZZPUNKROCK

El texto anterior está dedicado a la memoria del camarada Cristóbal Cornejo (1983/2015). El 2do texto de este libro fue publicado en Fakxión, la revista en que participaba Cristóbal en la primera década de este siglo mientras vivía en la ciudad de Rancagua (famosa por sus desastres ya desde los tiempos de la Guerra de Independencia),  en dos partes.  En él se trataba de dar a conocer un clásico olvidado escrito por Lester Bangs en 1979 para la revista Musician: Free Jazz Punk Rock, donde se dedicaba en su mejor estilo a explorar el surgimiento de “la fusión menos probable de todas” tal como se estaba dando en ese momento, que a diferencia de los 70 en general le parece uno de los más excitantes que haya presenciado.


A estas alturas en que la forma punk parece haber triunfado de la mano de su banalización y pérdida casi total de contenidos, sigue llamando la atención que no se hable casi nada acerca de la influencia del free jazz en el punk rock, a pesar de que la evidencia es bastante notoria: las explosiones de “ruido blanco” y saxo libre en Stooges y MC 5, las epopeyas sonoras de Velvet Underground en varias partes de sus dos primeros discos (aclaro que hay un error en este texto que recién pude advertir: en una parte digo que “Sister Ray” está en el primer álbum de VU….craso error. En realidad, creo que quería referir “European son”….en fin, todas ellas sirven como muestras tempranas de esta “fusión”), y de hecho, en uno de los libros de memorias Patti Smith cuenta que estuvo en las calles de NY. Donde vivía por ese entonces, cuando fue el funeral de Coltrane, y escuchaba el “Lamento de Amor” de Ayler en un ambiente que parecía el entierro de un santo.

Bangs se refiere en su escrito sobre todo al estallido de la llamada “no wave”, una de las formas favoritas del llamado “post punk” que tanto publicitan hoy -y que en rigor muchas veces es coetáneo o incluso previo al punk 77, así que me parece una etiqueta bastante exitosa pero equívoca-. Cuando habla de los Teenage Jesus, dice que la guitarra de Lydia Lunch suena como las cámaras de tortura en Chile. Todo un referente.

En fin: este valioso texto de Lester donde explica que tanto en el punk rock como en el free jazz no hay reglas explícitas y en momentos se pierde totalmente la noción de estructura, y que por eso es posible que puedan dialogar muy bien un viejo maestro del saxofón con dos pelotudos que aprendieron a tocar guitarra antier….este valioso y querido texto, del cual existe una traducción al mexicano, y que yo considero haber traducido más bien al chileno en un folleto que circulamos hacia el año 2007 y que por ahí quedó, no aparece en ninguna de las dos antologías de textos de Lester que existen en inglés, y que ahora se están traduciendo al español para salir en Malpaso, y apostaría mi riñón izquierdo que este texto no será agregado a ninguna de las ediciones oficiales en nuestro bello idioma. Ojalá me equivoque.

Como sea, en mi propio “freejazzpunkrock” no me limito a homenajear a Bangs, sino que agrego informaciones y reflexiones de mi propia cosecha, condimentando con una especie de revisión de diversas manifestaciones históricas de este no-estilo, desde Blue Humans y Lost Aaraaf a Black Flag instrumental y Flipper.

3.- RUINA O ESBOZO

El tercer texto es el más breve, y consiste en un breve artículo publicado anónimamente en la revista Antagonismo N° 0, por ahí por el año 2002. “Ruina o esbozo” analiza las potencialidades de cierto uso liberador de las tecnologías en materia musical, en la línea de sus posibilidades plagiarias (sobre todo en manos de John Oswald y sus “plunderfónicos”), en las que tenía bastante interés en esos tiempos pero considerablemente menos hoy en día. Puede ser que ya esté muy viejo, o que los límites de la época en que estamos finalmente me aparezcan hoy como más opresivos…En fin, habría que discutirlo.

4.- ARTE, CAPITALISMO Y VIDA COTIDIANA

Finalmente, se incluyó un texto que data más o menos del 2004/5, pero que en el 2007 con ocasión de unas actividades por los “30 años del punk” circuló como un folleto con diseño del camarada Víctor Jaque, repartiéndose gratuitamente por donde se pudiera. Se llama “Reflexiones sobre arte, capitalismo y vida cotidiana”, y es de seguro el más pretencioso de todo el paquete que se nos presenta tan bellamente como un libro de bolsillo.

Se trata de analizar acá una serie de problemas de la experiencia, o de la relación entre arte y vida cotidiana, mediatizados por el tipo de sociedad en que vivimos, y recurriendo tanto a la llamada “Escuela de Frankfurt” (Teddy Adorno y también Walter Benjamin, aunque este último la verdad es que no se dejó “escolarizar” tanto) como a la Internacional Situacionista, articulando una especie de constelación en base a 3 momentos o actitudes que pueden prevalecer en el terreno “estético”: arte popular/arte autónomo/negación del arte, y tratando de aplicársela al free jazz y al dub reggae, pasando por el Rock In Opposition y otras yerbas.
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Bueno, y tal como les iba diciendo,  el caso es que cuando adjunté estos 4 archivos y los envié a los compas de Ercilla ediciones, no tenía un título en mente. Ni siquiera sabía si iban a usarlos todos o sólo algunos. De repente me puse a pensar en que, dado que eran cuatro textos, y que en uno de ellos (freejazzpunkrock) en una parte se concluye diciendo: “1-2-3-4”, tal vez ése sería un buen título, que homenajearía de paso a lo que tal vez fue el más famoso grito de batalla del punk rock (“One-two-three-four!”) , eso que en español chileno por lo general traducimos a: “Un-dos-tres-cuá!” y que expresa muy bien tanto la inmediatez de nuestras formas de expresión como la tendencia a aprisionarlas en el formato de 4/4. Es ni más ni menos que el llamado-a-tomar-las armas que expresó y nos legó aquello que aún preferimos llamar punk-rock.

No alcancé a comunicar dicha idea a nadie, cuando me enviaron por mail la propuesta de portada, y pude comprobar con sorpresa (¿o no tanta?) que ellos habían dado con exactamente el mismo título, sin necesidad de hablar nada.

“Nada es causal” (Freud), y bueno: disfruten la lectura (aunque, como dijo una vieja amiga esa tarde, parece que hay más punk rockers escribiendo que leyendo en estos tiempos).

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# posted by Metal Guru : 2/16/2018 07:59:00 p.m.

jueves, diciembre 28, 2017

La ciudad y sus afiches/Estado y burocracia estatal/Planet Rock 

El metro va bajo tierra, así que no te pega el sol.

En bicicleta tampoco, si viajas antes de las 8:30 AM.

Observas todo a tu alrededor. Sin audífonos porque…sobre las dos ruedas se necesita más que nunca (más que como peatón) ir atento a todos los sonidos adyacentes. Sin música porque entonces no te concentrarías en todo lo que significa ir pedaleando por una ciudad moribunda.

A propósito, un afiche de “META-RUINA” que se lamentaba de la “abrumadora transformación de nuestra comuna” fue respondido a lápiz pasta por un anónimo que puso:

“VOS NOMÁ QUERÍ VIVIR ACÁ?
EGOITA CULIAO”.


Y claro, por supuesto que desde un punto de vista proletario no tiene mucho sentido lamentarse por la destrucción de un ex barrio burgués. La ciudad proletarizada avanza desde la periferia a todas partes, menos el barrio alto-alto que en rigor queda bastante lejos de los centros urbanos ya sea de Santiago o Providencia.

El sujeto-ñuñoíno, todo un espécimen, defiende “su barrio”, “su comuna”.

Pero la ciudad ha muerto, junto con la idea de Humanidad. Y nadie parece extrañarlas mucho tampoco.



En otro rubro, un afiche que me recuerda un poco las discusiones de los situacionistas con los cibernéticos, se plantea correcta pero algo apresuradamente a mi juicio la cuestión del POST-CAPITALISMO. En esta ocasión, planteando la alternativa pro-cosificación o pro-humana de la robótica.

Y por último, en un plano aún más bizarro y hasta repulsivo, los anarcocapitalistas de Capitalismo Revolucionario han andado pegando afiches sobre “Impuesto = Robo”, y un espantoso adefesio sobre “+ Mercado - Estado”, y “- Keynes + Hayek”.


Para todos los gustos, en verdad.

Gramsci dixit: “Se cae también en formas reverentes del Estado: en realidad, todo elemento social homogéneo es ‘Estado’. Representa al Estado, en tanto se adhiere a su programa; de otra manera se confunde al Estado con la burocracia estatal”.


Repercusiones insospechables: El Trans Europe Express de Kraftwerk (1977) poquito después se manifestaba transmutado en los inicios del hip hop, con Afrika Bambaata en Planet Rock.

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# posted by Metal Guru : 12/28/2017 09:36:00 a.m.

miércoles, agosto 23, 2017

A&CN°9 y Barricadas A-Go-Go en la feria del libro de Villa Olímpica este sábado 26 


Ya está listo el nuevo número de Anarquía & Comunismo. En esta ocasión trae los siguientes contenidos:

-Mapeando la represión: encierro psiquiátrico, lobotomía y electroshock.
-1° de mayo contra el trabajo asalariado: consideraciones generales sobre su historia y conmemoración/El 1° de mayo en santiago y algunos apuntes sobre el combate callejero.
-Síntesis revolucionaria y descomposición capitalista: aportes para la comprensión y construcción de una posibilidad comunista ante "el fin de la historia".
-Afilando las palabras: Comunización (cuarta parte).
-Hemos recibido: Revista Germinal 1; La Oveja Negra 48: Revista Internacional 157; blog Agitación Inmanente.

Gratis en donde se le pille, y también disponible en anarquiaycomunismo.noblogs.org

Además, ya está disponilbe en papel "Barricadas A-Go-Go". Son pocas copias, y se distribuirán principalmente en FLIA/Tercer Asalto, en Persa Bio-Bio, y puntualmente en esta Feria del Libro en Villa Olímpica.

Los dejo con otro capítulo del ibro. 
    

INFLUENCIAS OCCIDENTALES EN JAPÓN E INFLUENCIAS JAPONESAS EN OCCIDENTE. DISOLUCIÓN DE VARIAS BARRERAS GEOGRÁFICAS Y SOCIO-MUSICALES

“Soy más japonés que los japoneses” (Karlheinz Stockhausen).

Dada la hegemonía clara de formas de “música occidental”, nos guste o no, todas sus formas se mezclan y reciben diversas formas de uso, tergiversación y readaptación tanto en otros centros imperialistas como en todas las periferias a la larga …Los izquierdistas más reaccionarios chillaban de rabia al ver a los jóvenes distraídos con guitarras eléctricas y dejándose el pelo largo. Pero en Japón aquí y en la quebrá del ají se desarrollaron en estrecha competencia dos fenómenos inevitables: expansión de la contracultura como una variedad de crítica radical de la vida cotidiana/mercantilización y a la vez intentos permanentes y sistemáticos de neutralización de dicho potencial crítico de la cultura juvenil, como maniobra ya especializada de la industria cultural (el último y más claro caso: véase como manejó al PUNK, pero así y todo, los resultados son ambiguos y ambivalentes…)[i].

A grosso modo uno podría señalar que en retrospectiva la mayor influencia sónica que dejó la producción de artefactos musicales a inicios de los 70 puede sintetizarse en los ejemplos de Black Sabbath y John Coltrane. En ambos casos, trato de dejar de lado mis gustos personales: me concentro en lo que creo sintetiza mejor el nivel de desarrollo de las “fuerzas productivas estéticas” de esa época, y que yendo mucho más allá que su envase meramente comercial, eran dos tipos de materiales que emblemáticamente llamaban a mucha gente a atreverse a explorar el sonido, sea con un “cuernófono” (no me refiero bajo esta denominación al teléfono de los Picapiedras, sino que a cualquier tubo o material natural o sintético que sirva como base de un instrumento de viento, artefacto que tiene a su favor el hecho de poder hacer harta bulla sin necesidad de enchufarlo a la corriente eléctrica, a diferencia de la instrumentación usual del rock), o con el formato clásico del combo de hard rock: guitarra, bajo, batería y micrófono de voz[ii]. Si Ud. discrepa de mi elección se puede acudir a alguna otra dupla de combo rock e instrumentista de jazz: Ornette Coleman y Stooges, Velvet Underground y Miles Davis, MC5 y Eric Dolphy, The Who y Cecil Taylor, etc. Aunque no: Cecil Taylor toca piano, no vientos. En fin. La idea es la misma.

Para el caso de la (contra) cultura japonesa de esos tiempos, por alguna razón, y tal como lo ha destacado en entrevistas el señor Keiji Haino, por alguna razón insisto la dupla más influyente y mítica fue la de Blue Cheer y Albert Ayler. A medio camino entre ambas vías  se citaba también la influencia de los alemanes de Guru Guru (un caleidoscopio de rock ultradenso pero humorístico y fragmentado a morir, nunca superado en los niveles de expresión que alcanzan sobre todo en el álbum UFO de 1970[iii], y en menor medida en Hinten de 1971). Y no me cabe duda de que por ahí van las influencias expresadas notoriamente en agrupaciones de Haino como Lost Aaraaff y Fushitsuha (proyecto que mantiene hasta el día de hoy).

De todas formas, si no todos los japos de que hablaremos eran seguidores entusiastas de Ayler, es fácil imaginar el impacto de la gira que hizo Coltrane en 1966, que está documentada en una caja de 4CDs, con una formación propia de su última y más furiosa época (en vez del cuarteto clásico: Pharoah Sanders en saxos tenor y alto; Alice Coltrane en piano; Jimmy Garrison –sobreviviente del cuarteto- en contrabajo; Rashied Ali en batería). En este set la famosa y adorada “My favorite things” (versión de Rodgers-Hammerstein) dura 57 minutos y ocupa el cuarto CD entero. En los 44  minutos de “Leo” en el disco tercero Trane y Pharoah se dan tiempo hasta para retarse a duelo con los saxos altos que les acababa de regalar Yamaha…

El power trio Blue Cheer es algo más antiguo que Black Sabbath, y fueron los auténticos pioneros del sonido del heavy metal, pero por la influencia avasalladora de los chicos de Ozzy (junto a otros megavendedores de hits como Led Zeppelin y  Deep Purple), terminaron siendo injustamente relegados a un lugar casi de culto (junto a otras dos grandes B del género Heavy Metal: Budgie, y Blue Oyster Cult). Lester Bangs alababa el efecto sonoro de la ineptitud de la guitarra, y por esa vía los ubicaba entre el panteón de los pioneros del Ruido Horrible. En A reasonable guide to horrible noise (1981) Lester decía que: “Estos tipos pueden haber sido la primera verdadera banda de heavy metal, pero lo que importa acá no es si Leigh Stephens dio nacimiento a ese gruñido de macho antes que Mark Farner –de Grand Funk- (ambos se lo robaron a Hendrix) sino que sus overdubs de guitarra sub-sub-sub-sub Hendrix se encuentran unos con otros tan ineptamente que convergían en una atonalidad realmente vivificante”. Sus dos primeros y más relevantes albums, Vincebus Eruptum y Outsideinside eran de 1968, justo el inicio del período que estamos analizando aquí, y tienen toda su marca registrada de uso/abuso del feed back y agujeros negros de puro ruido eléctrico.

Ayler podría ser visto como hijo de Coltrane, pero en realidad lo que más bien ocurrió fue un proceso de influenciamiento recíproco en el más alto nivel de la expresividad y creatividad individuales. Sin el sonido de Ayler, no podríamos ni imaginar el nivel de intensidad y expresión humana pura a que llegó Coltrane en su tramo final, justo antes de morir. Además, creo que es evidente que es la escuela ayleriana del free jazz la que mayor efecto de inspiración y contagio hacia otras formas musicales ha tenido…lo cual resulta evidente si escuchamos al Capitán Beefheart  y su Banda Mágica de fines de los 60, a los Stooges, MC5 y otras bandas que se atreven a incorporar el “chantofón”[iv] a su sonido.

Pero en el año de nuestro señor de 1966 no fue sólo Coltrane quien visitó Japón, sino que ese mismísimo año fue la gira japonesa de los Beatles -con enorme despliegue policial dadas las amenazas de odiosos estudiantes reaccionarios y nacionalistas-, que hicieron 5 conciertos en que tocaron siempre el mismo set de 11 canciones[v], y la visita por un espacio más largo de tiempo del compositor alemán Karlheinz Stockhausen. No es posible exagerar el diferente pero de todas maneras profundo impacto de cada una de esas visitas ilustres en el desarrollo de la escena que estamos analizando aquí. Por si fuera poco, en 1962 había visitado la isla el compositor norteamericano John Cage, en el memorable evento titulado JOHN CAGE SHOCK, que entre otras cosas marcaron el debut de las performances de Yoko Ono. En esa ocasión, decidió poner micrófonos en los WC del baño del teatro en que Cage se iba a presentar, amplificando los sonidos en la sala. Las influencias van en todas direcciones: ya antes la música de guitarras de los Shadows y los Ventures había causado gran entusiasmo en Japón, de la mano de la fabricación de miles de guitarras eléctricas y el surgimiento del sonido eleki. La gira de los Beatles inspirará el surgimiento de decenas sino centenares de bandas juveniles que, por no poder pronunciar bien “rock and roll” (lock and loll) prefieren denominarse como “Group Sounds”. Mientras, tanto Cage como Stockhausen aprovechan de entrevistarse con el filósofo zen  D.T. Suzuki. En esos años John Lennon telefoneaba constantemente a Stockhausen, que acababa de tener una estadía en Gringolandia donde pudo ver en vivo a Jefferson Airplane y declarar que le habían “volado la cabeza”, y dos de cuyos discípulos en Alemania eran los miembros fundadores de CAN[vi], y en el Album Blanco de los Beatles se incluye la magnífica pieza de musique concréte llamada Revolution N° 9…

Todas las barreras del mundo separado se empezaban a derretir, lo cual parece un signo claro de épocas revolucionarias.

En todo caso, no sería una visión completa fijarse tan sólo en la influencia que va desde el Oeste al Este, sino que hay que tener en cuenta el largo proceso, muy bien descrito por Julian Cope en su libro, que va también en un sentido opuesto, que comienza ya a inicios de los 60, y que deriva en una especie de obsesión occidental por todo lo orientaloide en general (estética, filosofía, música) y lo japonés en particular. En ese proceso juegan un rol importante no sólo los artistas sonoros y/o visuales como Yoko Ono y su primer esposo, Toshi Ichinayagi (un pianista de formación académica rigurosa y discípulo de John Cage, que fue el primer artista en interpretar las obras de Cage en territorio japonés, y que como veremos luego de su proceso de psicodelización terminó colaborando con bandas como los Flowers), además de formaciones tan singulares como el Group Ongaku y después los Taj Mahal Travellers, sino que también colectivos de arte subversivo como los Hi-Red Center, uno de cuyos miembros, Genpei Akasegawa, fue perseguido, juzgado y condenado por “falsificar” moneda japonesa como parte del sobre en que se enviaban invitaciones a una de sus exhibiciones en Tokyo.

Los Hi-Red Center a su vez influyeron al movimiento Fluxus de Nueva York, donde fueron invitados por Maciunas en el año 1966, ocasión en que difundieron un interesante poster/mapa de Tokyo con las acciones directas urbanas que habían realizado desde 1963, además de ejecutar las propias en Nueva York, incluyendo su detallada operación de limpieza de la calle en Grand Army Plaza, dejando su sello: pintar una parte de la plaza con su color rojo característico.



[i] Para el caso de los hippies y la contracultura de los 60, en relación a la cual el punk funciona en parte como negación/realización superadora (“aufheben”), valga conectar este texto con una interesante nota hecha por el traductor del libro de Santini ya referido: “El movimiento de rebelión que se desarrolló en norteamérica desde fines de los 40 hasta la segunda mitad de los 60 estaba fuertemente arraigado en las tradiciones sociales oprimidas del continente: la cultura negra, las cosmovisiones aborígenes y el movimiento obrero de los wooblies, lo que quedó de manifiesto en su literatura, su música y el modo de vida que inspiró a los jóvenes. Naturalmente, tales expresiones “culturales” fueron convergiendo cada vez más con la insubordinación social expresada sobretodo en el movimiento contra la guerra de Vietnam. La recuperación política y publicitaria de este movimiento, bajo la forma del “underground” (sumada a la sangrienta represión de algunos de sus componentes más radicales),tuvo algunos momentos reveladores: la veloz decadencia del distrito contracultural de Ashbury Heights en San Francisco; el autista festival de Woodstock y el incidente de Altamont, donde el “poder de las flores” derivó en una violentísima batalla campal entre hippies dopados; la alocada historia de intrigas que implicó a Andy Warhol, Valerie Solanas y el «Manifiesto SCUM»; etc. Estos episodios ocurrieron mientras estaban en funcionamiento las operaciones MHCHAOS y COINTELPRO de la CIA, ambas diseñadas para neutralizar al movimiento contestatario. Se sabe, por ejemplo, que la CIA mantuvo estrechas relaciones con personajes underground como Timothy Leary y Gloria Steinem (apóstoles de la liberación sicotrópica y del feminismo, respectivamente) y que tuvo mucho que ver en la proliferación de drogas desestructurantes y contenidos culturales reaccionarios encubiertos bajo una apariencia emancipadora”. F. Santini, Apocalipsis y sobrevivencia, Comunización ediciones, 2016, nota 14, págs. 94-95.

[ii] En rigor esa es la instrumentación básica del “rock pesado” en sus diversos formatos. Debo la aclaración sobre este punto a mi hijo, que cuando tenía como dos años de edad una vez me dijo: “para tocar ´Iron man´ se necesita una guitarra, un bajo, batería y xilófono”. Yo lo refutaba diciendo “no hay xilófono en Black Sabbath!”, hasta que me di cuenta que por “xilófono” él quería decir “micrófono”…Y tenía toda la razón: el instrumento o artefacto que usa el vocalista es el micrófono, y todo el rock (a pesar de la moda relativamente reciente de los unplugged) se basa en las posibilidades de la voz amplificada.

[iii] Es difícil describir la música en palabras, pero acudiré a David Stubbs que ya refirió este álbum de manera bastante adecuada: “Hay fragmentos de wah-wah que se pierden, ruidos no identificables ahogados en montículos de grava. Llegado cierto punto, uno se encuentra vadeando en un agua oxidada sumergido hasta la cintura. Es un  ruido de rock crudo apenas modificado, sometido al mismo tipo de aniquilación por abstracción que se había abatido sobre el jazz en su fase histórica terminal ‘free’. Crescendos ensordecedores escalan a una confrontación brutal con los escombros recién dinamitados de todos los preconceptos sobre la forma, la dirección y el origen del rock (…)”. En cuanto a comparaciones, Stubbs dice que “partes del disco hacen que Throbbing Gristle suene como Depeche Mode”, y que “solo en años recientes, en su fase tardía y de madurez –y aún así solo en sus márgenes exteriores, a decir verdad, el metal se ha acercado a una forma similar de tocar, a algo de esta intensidad y densidad viciosas” (Krautrock, págs. 311 y 312. Al igual que Can, Faust y Amön Düül, Guru Guru era una banda-comuna.

[iv] Chantofón: 1.- Un saxofón tocado chantamente. 2.- Un instrumento de viento  con lengüeta relativamente precario al que no le da para ser considerado en propiedad un saxofón.

[v] Partiendo todas las veces con su versión de “Rock and roll music”, de su majestad Chuck Berry. Debo señalar que cuando redacté esta parte de mi escrito el 17 de marzo de 2017 estaba convencido de que Berry había muerto hace poco, así que había agregado “Que En Rock and Roll Descanse” y  cuando buscaba en internet los años de nacimiento y muerte para poder referirlos a continuación me di cuenta de que no había muerto. Más grande fue mi sorpresa cuando un par de días después vi en la televisión que acababa de morir, el 18 de marzo. Así que ahora sí que sí: Chuck Berry, QER´n’RD, 1926/2017.

[vi] Holger Czukay y Jaki Liebezit (Q.E.R’n’R.D, 1938/2017). 

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# posted by Metal Guru : 8/23/2017 11:24:00 a.m.

sábado, enero 14, 2017

El 68 según Faust, u otro minireviú: el primer demo de Faust (Party #4 o "Lieber Herr Deutschland) por David Stubbs 


Gracias al obsequio de mi hermano y camarada VJ (un ejemplar del libro "FUTURE DAYS. El krautrock y la construcción de la Alemania moderna", por David Stubbs, editado en español por Caja Negra), me encontré con este excelente mini-reviú del primer artefacto producido por la comuna que luego se haría semi-infamosa con el nombre de Faust. Una de las mejores bandas de todos los tiempos si me preguntan...

(DIGRESIÖN ((sí, con ¨ no con ´ )): aunque se sabe que ese ranking varía cada día, la última vez que lo puse por escrito hace unas semanas rezaba así:

Las 5 mejores de todos los tiempos no necesariamente en orden:

-Fushitsusha
-The Velvet Underground
-The Stooges
-The Doors
-Can

Y luego agregaba dos mas:
-The Beatles
-Pere Ubu


Antiayer encontré esta lista mientras cenaba un horrible italiano falso en la sanguchería Roma de Puerto Montt. 1.100 pesos con vienesa normal. 1.300 pesos con vienesas Llanquihue. Sin vienesa costó lo mismo que el precio base...lo cual es raro desde el punto de vista de la economía política y su crítica) y tarjé Fushitsusha poniendo en su reemplazo a adivinen quien... Les Rallizes Denudes. La Heineken de a litro costaba 2.900 y estaba rica y heladita y me ayudó a aclarar varias ideas pero eso no habla necesariamente bien del Roma como picá porque venía embotellada y en el local se limitaron a tenerla fría y servirla.

Como verán, Faust no estaba en la lista, lo cual posiblemente sea un error y obedece a que nunca he podido elegir dentro del contingente alemanote entre Faust y Can.

Fin de la Digresión.

(En total: 3 bandas norteamericanas, 1 japonesa,2 alemanas, 1 inglesa ).).

...y con una seguidilla de albums absolutamente excelentes uno tras otro: Faust, So Far, The Faust Tapes, Faust IV, The Last LP, Party Three y años después el excelente CD en Recommended Records titulado simplemente 71 minutes of Faust.

Esta "canción" (jajaja) fue de lo primero que grabaron, un collage sonoro en base a grabaciones de disturbios callejeros, y esto es lo que dice Stubbs sobre ese primer demo, que extrañamanente sirvió para que Uwe Nettelbeck (su articulador y manager) les consiguiera contrato con el sello Polydor , del que sacaron un gran presupuesto y hasta destinación exclusiva de un productor, Kurt Graupner, que pasó a ser junto a Uwe un miembro más del colectivo sumando 8 seres humanos en total, sobre la base de una venta de pomada acerca de que serían "los Beatles alemanes". Sí, claro. Aunque podría ser, si pensáramos en un mundo en que los Beatles después del Album Blanco se hubieran dedicado sólo a hacer nuevas versiones de Revolution #9. Y de hecho, así hubiera sido si en el segundo asalto la revolución proletaria hubiera triunfado, tal cual lo imaginó por un momento Rainer Werner Fassbinder cuando redactó su obra teatral "Anarquía en Baviera", editada en Valparaíso de Chile por Caxicondor/Inubicalistas, consiganlo y léanlo eschando a Faust :

"Lo que hace todo aún más extraordinario es el hecho de que les hayan dado luz verde en base a un demo grabado a fines de 1970 que incluía "Lieber Herr Deutschland", un collage de cuatro minutos que comprimía todo el caos y la determinación militante del clima post-1968. El tema se abre con un cántico estilo "power to the people" (poder popular) que termina en unos estertores desenfrenados, como si se hubiera desplomado el techo del refugio antiaéreo, y da lugar a la lectura de un folleto alabando las virtudes de la lavadora automática y el ahorro de trabajo que permite. Le siguen unos tañidos metálicos solemnes que dan lugar a su vez a las sacudidas de una tumultuosa improvisación empapada de eco y con voces que suben y se ahogan, que resulta extrañamente bella. Es la transcripción sonora y aturdidora de una fantasía situacionista. No recuerda a nada de The Beatles o The Kinks (*).

"Todos los días había manifestaciones en las calles", cuanta Jean-Hervé Perón. "En esa época nos interesaban las grabaciones de campo, aunque todavía no se llamaban así. Era una forma de dejar testimonio del clima de la época. Grabamos el sonido de un martillo hidráulico. Era un collage acústico. Hoy en día, con la tecnología digital, mezcar grabaciones de campo en un tema es mucho más fácil. tal vez el demo era para Uwe, quién sabe. Era un tipo muy inteligente. Tal vez Polydor nunca escuchó el demo". 


*: Nota del delirante místico: Es sabido que en el texto incluido en la contra-tapa de la primera maravilla sónica entregada al púbico general por esta banda, el Faust LP, Uwe termina diciendo "I Like the Beach Boys". Tendríamos que esperar un par de años para que desde el nuevo continente Peter Laughner (de Rocket form the Tombs y luego los inicios de Pere Ubu antes de morirse hacia junio de 1977) hiciera una canción donde afirmara que la vida apesta yque  le gustan los Kinks "Life stinks!, I like the Kinks!", la que fue incluida post-mortem en el primer album, "The Modern Dance", de Pere Ubu, editado en enero de 1978).



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# posted by Metal Guru : 1/14/2017 10:38:00 a.m.

domingo, enero 01, 2017

Decisiones de medianoche 



Un calendario que se cierra y otro se abre. No debería ser tan importante. Una vuelta completa de este planeta alrededor de su astro solar. No es que no sea importante pero…no sé si es lo que está en mente cuando la gente descorcha vinos espumantes y se disfraza tontamente y bota basura bajo la forma de serpentinas y otras mierdas. Lo importante, si es que uno ha decidido enfrentar ese momento solitariamente, es qué hacer justo a la medianoche. Mi respuesta: tocar el saxofón. Los fuegos de artificio hacen tanto ruido que los chillidos y gruñidos de un tenor no molestan tanto al vecindario a esa hora. Creo. Lo importante era, con quienes más tocar, y elegí sin mucho dificultad a Don Cherry y Pharoah y Henry Grimes y Ed Blackwell, con el álbum “Donde está Brooklyn?”, de 1966. Pharoah chilla de lo lindo y para otorgar más variedad, a veces deja el tenor y agarra un flautín o piccolo. Ornette no toca en este disco, pero escribió las notas del interior del LP. El CD las reproduce íntegramente. “Benditos sean los músicos del mañana, porque los músicos de hoy están construyendo las casas eternas del ser y Don, Edward, Pharoah y Henry existen en una existencia cuya forma es la música, si cuestionas el significado y lugar de esta música en tu viva vivida, entonces has sido bautizado, y si la música no te hace cuestionar su sentido y posición en tu vida, entonces no los culpes a ellos”. Y menos a mi, que me limité a poner el CD a buen volumen y acompañarlos con esporádicas incursiones de saxo tenor desde el closet, el pasillo y el baño de mi hijo. Lester Bangs decía que todos tenemos derecho a ejercer un poco de free jazz desde el domicilio, de vez en cuando.


Así con el disco de transición 2016/2017. Buena elección. Después, para acompañar el sueño, tengo que escoger el primer disco del 2017, y me decanto por la excelente antología de Can titulada “Canibalismo 1”. Me duermo hacia el tema 5, “Mushroom”, y no sé qué mundos se abren en mi mente inconsciente pero despierto bien descansado y con ánimo de salir a la calle, caminar, tomar café, y luego bajar todas las cortinas y estudiar y teorizar un poco, con un teclado de computador a mano. 

Nunca se sabe cuando uno va a estar de ese ánimo, así que deberé aprovecharlo. La última elección es…con qué segundo disco seguir este año que espero sea menos mierdoso que el anterior? Respuesta: con el CD 4 de la caja “Corazón y alma” de Joy Division. He abusado del disco “Todavia” de JD hace dos semanas. Todos los días escucho al menos una vez sus 78 minutos al hilo, pero ahora quiero variar un poco, así que acudo al disco en vivo de esa impresionante caja. Y es todo por ahora.                  

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# posted by Metal Guru : 1/01/2017 10:36:00 a.m.

miércoles, mayo 11, 2016

Control Preventivo de Identidad/Psico-1971 

Esta mañana en la marcha de la ACES/CONFECH, Carabineros realizó "controles de mochila" a una gran cantidad de escolares, sobre todo en las inmediaciones del Metro Baquedano.

Consultados acerca del motivo concreto de ese procedimiento de control de identidad y registro, regulado (hasta ahora) en el art. 85 del Código Procesal Penal, se escucharon 3 tipos de respuesta justificatoria:

1-"Unos vecinos llamaron diciendo que unos escolares parecían haber escondido droga en el parque, así que eso estamos viendo: ahí tiene el "indicio"".

2.- "El indicio es la mochila: como está por empezar una manifestación,cualquiera que porte mochila puede ser controlado, porque en ella puede estar llevando objetos que después quieran lanzar contra nosotros".

3.- "Esto no es un control de identidad: ¡no le pedí el carnet y nunca pedí verificar nada en la base de datos! Sólo le pedimos a este joven que voluntariamente nos mostrara el contenido de su mochila".

Los pacos no son gramscianos (supongo yo, quien sabe...) pero saben que "el país legal no es el país real". Así y todo, con sus prácticas ellos están llevando a la Ley a desplazarse más abiertamente hacia la barbarie fascistoide de un estado policial plenamente legalizado: el nuevo control preventivo, a punto de aprobarse en la fábrica de leyes de nuestra Democracia Capitalista, no es más que la conformación a posteriori del desplazamiento hacia la "totalización de los mecanismos de represión" que en la calle se produjo hace rato, y da cuenta del reacomodo represivo del Estado exitosamente conducido por el gobierno de la Nueva Mayoría.

Va la versión de Control preventivo de Identidad que acaban de aprobar en Comisión Mixta de Diputados y Senadores, con 7 votos a favor y 2 en contra:

 “Artículo 12.- En cumplimiento de las funciones de resguardo del orden y la seguridad pública, y sin perjuicio de lo señalado en el artículo 85 del Código Procesal Penal, los funcionarios policiales indicados en el artículo 83 del mismo Código, podrán verificar la identidad de cualquier persona mayor de 18 años en las vías públicas o en otros lugares de libre acceso público, por cualquier medio de identificación tales como cédula de identidad, licencia de conducir, pasaporte, tarjeta estudiantil o utilizando, el funcionario policial o la persona requerida, cualquier dispositivo tecnológico idóneo para tal efecto, debiendo siempre otorgar las facilidades necesarias para su adecuado cumplimiento. En caso de duda respecto si la persona es mayor o menor de 18 años, se entenderá siempre que es menor de edad.

El procedimiento descrito anteriormente deberá limitarse al tiempo estrictamente necesario para los fines antes señalados. En ningún caso podrá extenderse más allá de una hora.  

No obstante lo anterior, en aquellos casos en que no sea posible verificar la identidad de la persona en el mismo lugar en que se encontrare el funcionario policial deberá poner
término de manera inmediata al procedimiento.

Si la persona se niega a acreditar su identidad, oculta su verdadera identidad o proporciona una identidad falsa, se sancionará según lo dispuesto en el Nº 5 del artículo496  del Código Penal.

En caso de que la persona sometida a este trámite mantuviere una o más órdenes de detención pendientes, la policía procederá a su detención, de conformidad a lo establecido en el artículo 129 del Código Procesal Penal.

En el ejercicio de esta facultad, los funcionarios policiales deberán exhibir su placa y
señalar su nombre, grado, dotación, debiendo respetarse siempre la igualdad de trato y
no discriminación arbitraria.
           
Constituirá una falta administrativa ejercer las atribuciones señaladas en este artículo de manera abusiva o aplicando un trato denigrante a la persona a quien se verifica la identidad. Lo anterior tendrá lugar, sin perjuicio de la responsabilidad penal que procediere.

Las policías deberán elaborar un procedimiento estandarizado de reclamo destinado a
aquellas personas que estimen haber sido objeto de un ejercicio abusivo o denigratorio
de la facultad señalada en el presente artículo.

Las policías deberán informar trimestralmente al Ministerio del Interior y Seguridad Pública sobre los antecedentes que les sean requeridos por este último, para conocer la aplicación práctica que ha tenido esta facultad. El Ministerio del Interior y Seguridad Pública, a su vez, publicará en su página web la estadística trimestral de la aplicación de la misma.”

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MUCHA TENSIÓN EN LA MARCHA. Y A DIFERENCIA DE CIENTOS DE JÓVENES YO NO LA PUDE DESCARGAR.

POR ESO ME RELAJARÉ EN LO QUE QUEDA DE TARDE ESCUCHANDO DOS GRANDES OBRAS DE LA PSICODELIA ALEMANA SETENTERA:



UNA DE POPOL VUH




OTRA DE ASHRA TEMPEL.


AMBOS DEL GLORIOSO AÑO DE 1971.

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# posted by Metal Guru : 5/11/2016 05:22:00 p.m.

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