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viernes, agosto 26, 2016

ARDE BOLIVIA/2 cosas 



1.- Llego a la casa de un camarada. Está junto a otro, y escuchan música. Me siento, empiezo a escuchar, me gusta mucho lo que escucho, y aguanto como 10 minutos hasta preguntar: “¿Qué suena?”. Y me responden: “Cris Corn…el disco de mar de los Sargazos”. Más encima, me regalan una copia. Se trata de un bello artefacto que documenta al dúo de Cristobal con Michel Leroy. Cada uno de ellos por separado ya era un gran talento, pero acá estaban los dos juntos. Dos largos tracks. El segundo es en vivo el 1/5/2013. ¿En qué andaba Cris en estos tiempos? Apenas recuerdo en qué andaba yo…5 es mayo. ¿Tocaron en vivo justo para el 1° de Mayo? ¿Qué habrá pensado, pontificado y declamado Cristóbal en relación a  todo eso? De repente se escucha en una pausa a alguien del público gritar: “¡Qué locura hueón!”.

Sí.

Qué locura.



2.- Hora y media  y medio litro de Pilsen después entro a mi casa. 

El perrito que mi hijo considera su hermano destruyó un libro sobre “Teoría marxista del conocimiento”. No sé si retarlo o felicitarlo.


Finalmente lo abrazo y le digo: “¡Menos mal que no te lo comiste!”.

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domingo, agosto 21, 2016

Tres cosas/3 THINGs 


I.- Hablando de free jazz escandinavo, recordé que había quedado de escribir una breve nota de “Introducción al free jazz japonés” para un querido pasquín trasandino, pero no he tenido tiempo de hacerlo. Ya lo haré….No es que sepa tanto sobre el objeto de estudio, pero, por lo general no se sabe casi nada de nada. Y sobre lo escandinavo, habría que hacer una exploración acerca de las distintas conexiones que se generan a partir de las estadías de Albert Ayler en esa zona a mediados de los 60.



II.- Y hablando todavía del free jazz escandinavo, tras escuchar el LP de Anna Hogberg Attack recordé que tenía un CD de Mats Gustafsson titulado “Hidros 3” (Small Town Supersound, Oslo, 2004), donde acompañado de Sonic Youth y otros ruidistas hace una especie de homenaje a Patti Smith. En esta obra, Mats, que es el más famoso brutalista del saxofón nórdico de estos tiempos, ejecuta el impresionante saxofón contrabajo, que suena como una ballena en celo cantando para atraer al sexo opuesto bajo la luz de la luna llena. Lo que más me gustó, en todo caso, fue que al final del folleto Mats incluyó una enorme lista de “influencias” que vale la pena revisar. El listado parte con Patti Smith y Karl Marx…lo que me parece maravilloso y una consistente demostración de lucidez y buen gusto. Además, tanto Karl como Patti me han acompañado a lo largo de gran parte de mi vida, y lo seguirán haciendo siempre mientras aún respire.

El listado tenía una serie de revelaciones interesantes, pero sobre todo me llamó la atención la valoración del PUNK ROCK (Ebba Grön –pioneros del punk sueco-, Ramones, Stooges, PIL, Bikini Kill/Kill rock stars, Minutemen, Television, Sonics, Velvet Underground, Birthday Party, Nick Cave, Free Kitten, Cramps, Liliput, DNA, Jesus Lizard, Red Crayola, The Ex …), actitud que no necesariamente abunda entre los supuestos “jazzistas”. Pero como ha dicho Gustafsson, se trata de “liberar el jazz, atacándolo”.

Dos cosas malas: pone a Lenin, y en vez de Kaoru escribe Kauro Abe. Mero detalle lo segundo, y bueno….hasta Karl Korsch dijo alguna  vez que hacia 1917 “todos fuimos leninistas”.

Vi hace poco unos videos del power trio The Thing, comandada por MG, y la verdad es que los riffs son casi metal/punk.




III.- El 30% de evasión en Transantiago es lucha de clases. La protesta contra las AFPs es lucha de clases. Gracias a los Aparatos Ideológicos del Estado lo primero se ve como mera delincuencia, y lo segundo como una gran manifestación ciudadana.

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martes, agosto 16, 2016

Cornuditos y cornudazos 


Saint-Simon recomendaba que  a lo largo de una vida, uno tratara de situarse en todas las posiciones sociales posibles, e incluso tratara de inventar formas nuevas. El final de la vida, la vejez, debía dedicarse a ordenar y sistematizar las experiencias.

Otro “socialista utópico”, Charles Fourier, sistematizó muchas cosas hasta en los detalles más impresionantes. Por ejemplo, la vida en los Falansterios. Su enorme libro titulado “Un nuevo mundo amoroso” lo encontré por la módica suma de 800 pesos, en la feria espontánea de libros que se armaba hacia el año 2011 después de las marchas estudiantiles. Hace poco, en el Persa Bío Bío, pude adquirir un librito de Fourier que antes abundaba y que hace años perseguía sin éxito: el Libro de los cornudos, también editado a veces como la “Jerarquía de cornudos”, y subtitulado “Cornudos, cornuditos y cornudazos”, por la también razonable suma de mil pesos. Editorial Jorge Álvarez, Buenos Aires, 1968.

Donde ambas preocupaciones se unen es que, precisamente creo yo que es en el ámbito de las cuestiones amorosas donde con o sin saberlo un ser humano a lo largo de una vida se sitúa una y otra vez en una serie de situaciones más o menos estereotipadas: amor correspondido y no correspondido, amores visibles y amores  ocultos, amores largos y amores fugaces, posición de cornudo, patas negras, amigo con ventaja, engañador y engañado, celoso y celado, gorrero y gorreado, etc. etc. etc. Víctimas del amor y del desamor.

Fourier proyecto escribir sobre 80 tipos de cornudo, y sólo alcanzó a describir a 75. Más que suficiente, en todo caso, para realizar una severa crítica de las costumbres sociales de su tiempo, y para confeccionar una especie de Atlas de situaciones en que puede uno verse en este mundo social y amoroso donde con “tanto cariño que anda suelto por ahí" (Los Jorobados) y “demasiado amor para demasiada gente”(Fracaso), por nombrar dos bandas niú wave de los 80  y los 2000, grandes cagadas  y DRAMONES están siempre a la orden del día.

Veamos algunos de los casos más llamativos:

2. El cornudo presunto
Es aquel que, mucho tiempo antes del matrimonio, teme la suerte común, y se tortura para rehuirle y sufre el mal antes de padecerlo realmente. Todos saben que sus recelos no servirán sino para confundirlo en su elección de una esposa y acelerar, por exceso de precauciones, el suceso que teme. Scarron pintó a este cornudo en uno de sus relatos.

3. El cornudo imaginario
Es aquel que todavía no lo es pero se desespera creyendo serlo. Este, tanto como el presunto, sufre realmente el mal. Molière lo pinta en una de sus piezas.

5. El cornudo Argos o cauteloso
Es un astuto sutil que, conociendo todas las tretas del amor y husmeando desde lejos a los galanteadores, adopta sabias disposiciones para derrotarlos. Obtiene sobre ellos singulares ventajas, pero, como el más hábil general sufre al fin reveses, es sometido finalmente al destino común. Al menos, si es cornudo, no lo es tanto.

10. El cornudo irreprochable o víctima
Es aquel que, uniendo la amabilidad a las ventajas físicas y morales, y mereciendo bajo todos los aspectos una esposa honesta, es sin embargo engañado por una coqueta y obtiene las simpatías del público, que lo declara digno de mejor suerte.

11. El cornudo por prescripción
Es el que se ausenta en largos viajes, durante los cuales la naturaleza habla a los sentidos de la esposa que, después de una defensa razonable, se ve forzada por las prolongadas privaciones a aceptar el socorro de un vecino caritativo.

16. El cornudo simpático
Es aquel que se encariña con los amantes de su mujer y los hace sus amigo íntimos. Cuando la dama está de mal humor y enojada con su amante va a verlo y le dice: "No se la ve más, estoy muy triste. No sé qué le pasa a nuestra mujer. Vengan, pues, a visitarnos un poco, esta la distraerá".

22. El cornudo optimista o buen vividor
Es el que lo ve todo color de rosa, se divierte con las intrigas de su mujer, bebe a la salud de los cornudos y encuentra divertido lo que a otros les lleva a arrancarse los cabellos a puñados. ¿No es el más sabio?

23. El cornudo convertido o adaptado
Es el que primero hizo pleitos pero se habituó penosamente al gorro y, vuelto a la razón, termina por bromear de la cosa consolándose con los otros.

24. El cornudo federal o coaligado

Es el que viendo el asunto inevitable se aviene a admitir un amante para su esposa, pero de su elección; después se los ve coaligados, como Pitt y Coburgo, para acorralar a la mujer y alejar de común acuerdo a los perseguidores.

49. El cornudo póstumo o de dos mundos
Es aquel cuya mujer tiene un niño, diez o doce meses después de su muerte. La ley se los adjudica aunque no haya podido ser el padre y se encuentra así cornudo de dos mundos o cornudo en esta vida y en la otra, ya que después de habérselos puesto en esta vida, se los siguen plantando sobre su ataúd. Esta especie es opuesta a la del cornudo en ciernes, uno es cornudo antes y el otro después del matrimonio. Son, a pleno derecho, llamados a abrir y a cerrar la marcha de la procesión. En esta numeración también están comprendidos aquellos que mueren con un amor violento, solicitando a su viuda guardar el celibato, y un temor a la infidelidad que no espera ni siquiera su muerte para realizarse.



Tal vez sería justo ofrecer sólo diez entradas de la Jerarquía de Cornudos, cornuditos y cornudazos, simples y compuestos, pero me veo obligado a prodigarles además en lugar 11, el último de los que Fourier alcanzó a redactar, por ser mi favorito. Con ustedes, el cornudo preferido :

75. El cornudo preferido.

Es el marido complaciente y amable que su mujer prefiere, engolosinándose con aventuras de paso. Ella encuentra en él gentileza y protección contra los vivos y la fortuna para procurar su bienestar. En este caso ella siempre vuelve a él, como se ve a ciertos hombres regresar a su mujer cuando ella lo merece y decir al salir de casa de su amante: “No hay aún nada más bello que mi mujer”. Así dicen también ciertas mujeres, que retornan a menudo al marido y se lo cuidan, después de compararlo con los amantes que no valen tanto y no tienen otro mérito que la variedad. Una pareja no es nunca más feliz que cuando el hombre y la mujer llevan este tipo de vida.

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lunes, agosto 15, 2016

Anna Högberg Ataca junto a 5 amigas y juntas nos muestran la belleza del free jazz sueco 

ATTACK!!!



Ataque. Ese es un nombre que dice harto. Sobre todo todo en estos tiempos. Atacar. Atacar, pero, ¿qué? No a uno mismo, sino que a todas las tradiciones. La autoridad, que le llaman. Y no me deja de sorprender la cantidad de veces que he visto grafiteado, medio en broma pero igual en serio; “contra toda autoridad, menos mi mamá”.

Y también me llama la atención que cuando una barra brava insulta a otra, a veces les dicen “madres”, pero otras veces, a veces con pocos minutos de diferencia, se atribuyen el ser sus “padres”.

Negación de la madre. Negación del niño o niña…”Yo soy tu padre”. Mother fucker.

Nada de eso ocurre en el Free Jazz. Lo más “paternalista” que ha secretado puede ser la Iglesia de John Coltrane, pero por cierto que las alusiones al Padre, El hijo y el Espíritu Santo en la línea de Coltra/Pharoah/Ayler perdían su connotación adultocentrista, si no la patriarcal, porque desde sus inicios el free jazz ha sido atacado entre otras cosas por “infantil”.

Dos píldoras antiadultocéntricas provenientes de ambos lados del Océano Atlántico: Ornette at 12, donde el saxofonista padre puso a su hijo Denardo Ornette en la batería y grabó este bello álbum de fines de los 60, siendo vilipendiado por la crítica. No olvidemos que a Ornette hasta le rompieron el saxo un par de veces y fue criticado ácidamente no sólo por críticos profesionales sino que por músicos desde Miles Davis a varios más. Y la otra píldora es europea y setentera: Free Jazz und Kinder, de Peter Brotzmann al mando de un conjunto no tan numeroso como en Ametralladora, pero igual de ruidoso y dinámico, sobre todo porque incluía además de a Brotz y Bennink y Van Hove a 15 infantes (Creo que en época era un EP en vinilo).

Adultus: el que ya dejó de crecer. Nadie quiere ser adulto después de audicionar estas gemas. Más bien, se quiere no parar nunca de crecer. Adolescere: estar creciendo.

Bueno, pero nada de todo esto me había preparado para asimilar un ataque antipatriarcal en el Free Jazz contemporáneo (por decir algo: una etiqueta es siempre una mera aproximación), ni menos para que proviniera de un banda formada por jóvenes mujeres escandinavas, lideradas por la saxofonista alto Anna Högberg (sí: sólo los suecos puede suministrarte más nombres con doble puntito que siempre me recordarán a mi adorada banda Hüsker Dü). Gracias a mi bella amiga Japo Nesa, amiga de Elsa Bergman, la contrabajista, que ha estado varias veces en Chile, y que nunca he tenido el placer de verla tocar, ahora tengo en mis manos el LP de Anna Högberg Attack, editado en Suecia este año por el sello Omlott.



Dado mi por lo general alto nivel de prejuicio (saludable como punto de partida, si uno está dispuesto a derribar el muro de ser necesario: en este mundo uno no podría distinguirse de todo lo demás sin un nivel mínimo y sano de egolatría, y lo miso pasa creo yo con los prejuicios: sin ellos te disolverías en la mierda) tenía dudas acerca de por qué en estas visitas a Chile, generalmente al puerto de Valparaíso, se había acompañar por músicos que para nada me parecía tuvieran algo que ver con aquella fuerza estética/lidibinal/social/política que denominamos “Free Jazz”. Pero a pesar de eso pude observar en youtube a Elsa sola con su instrumento, uno de los más nobles de madera y cuerda que existan en el mundo moderno, y me parecía que ella decía bastante, y que debería tener mucho más que decir aún, por supuesto, ya que esa es la belleza eterna de la juventud: su carácter de algo a la vez disfrutable ya mismo, y al mismo tiempo toda una promesa de desarrollo futuro.

Pero yo no creo que la experiencia musical sea verdadera ni plena cuando se da a través de la pantalla/parlantes de un computador (demasiado digital, virtual, demasiado poco apreciable por todo el cuerpo, a diferencia de dos parlantes como Satán manda...), y recién ahora tengo el VINILO a mano para poder degustar y apreciar con tiempo, con calma, con pasión.

El disco parte con “Attack”, y pese a las asociaciones que un macho bruto como yo pueda hacer con ese título (esperando la destrucción total del universo sonoro en menos de 2 microsegundos desde que un album comienza), la construcción musical parte desde el silencio y la sutileza ambiental para ir de a poco manifestándose en un tipo de composición en que los saxos van al frente (hay dos tenores: Elin Larsson y Malin Wättring, que además tocan sopranos, más el alto de Anna). También de manera sutil y hasta melancólica se construye el segundo tema, “Familjen”, donde hay lugar hasta para la expresión solista profunda del saxo líder. (Digresión: en el free jazz el “liderazgo” no es autoritario, se trata sólo de una cuestión de organización provisional del sonido). Me gusta que la dinámica sea así: calma y caos, construcción metódica y arranques de vitalidad/fuerza libre. La dialéctica composición/improvisación, individuo/colectivo, por supuesto que si se viera de manera estática sedimentaría otra(s) falsa(s) dicotomía(s).



Cuando doy vuelta al lado B, tengo en la punta de la lengua una referencia orquestal a la que me hacen recordar…..Mmmmmmmm…me demoró un poco. Pienso en unos álbums del sello Black Saint en los 70, pero….no doy con nombres concretos. Y de repente, sí!: ya lo sé! En rigor, desde la tercera y última canción del lado A, “Borderline”, me recuerdan ea se famoso, poderoso y hermoso disco del Art Ensemble of Chicago con el pianista Richard Muhal Abrams, Fanfare for the warriors, ¡qué nombre más macho y aguerrido!editado en Atlantic en 1973 y que hace como 15 años remataban a dos lucas en una disqueria de Viña del Mar, y por suerte le alcancé a avisar a varios amigos para que fueran por su copia. Y en efecto, acá se me había olvidado mencionar que hay piano y batería, a cargo de Lisa Ullén y Anna Lund respectivamente.

Lado B parte con solo de contrabajo. Ahí se aprecia toda la maestría de Elsa Bergman, con y sin arco. Acompaña el piano y de repente ya estamos en medio del tema propiamente tal, con arreglo muy interesante de vientos, un desarrollo largo que les toma el track más largo de esta maravillosa colección de música nueva actual: 9 minutos con 59 segundos.

Luego, "Skoflikargränd", el único tema de Elsa incluido en el LP: su brevedad envuelve una sorpresa, porque el lenguaje acá difiere radicalmente de lo que se había escuchado hasta ahora. Está más lejos del “jazz”, cuando al inicio unos sonidos minimalistas y oscuros que me hacen acordar de lo pasajes más sombríos del Ensamble electroacústico de Evan Parker, al final  el tema avanza por la vía de la composición hacia el tipo de jazz a varias voces que parece ser el sello de este colectivo, y antes de cerrar se abraza el caos, y se regresa a la meditación cósmica inicial.

Penúltimo tema, “Regnet” y la abstracción sigue dominando los microsonidos o texturas suaves, sobre los saxos que van y vienen, dialogando en frases cortas pero profundas, con cierto nivel de lirismo me atrevería a decir. Al final, los soplidos y la cuerda rasgada se vuelven a perder en el silencio hasta hacerse inaudibles, o hasta hacerse como decía un poema de Paul Eluard "invisible en el silencio".

Se acaba ya un álbum hermoso, y qué mejor que cerrarlo con un tema en que al inicio swinguea para luego dar rienda suelta a la baterista, que en pocos segundos deja en ridículo y te hace olvidar el baterismo macho de John Bonham y el 99% del rock and roll actual con su Moby Dick dick! dick! Sick!!

A partir de ese inicio es difícil no centrar el oído en la percusión, en que hasta ahora me había fijado poco (cuestión que deberé corregir en la segunda audición que le daré ahora mismo a todo el LP) y es un placer absoluto oirla dialogar con el contrabajo que como si nada pasa de azotar el registro grave cuasi punkrockeramente, a hacer aullar los registros ultraagudos, en ambos casos con el arco, para luego seguir tocando con puro dedito, acompañando con decisión y fuerza rítmica los desarrollos de sus cinco amigas. Ayayay. Oír para creer. Estos 7:38 minutos finales, titulados adecuadamente “Högbegberg”, puede que resuman toda la intensidad concentrada y belleza única de esta música.




Muchas gracias!

Un video en vivo para que se hagan una idea.

Escuchen las cosas que editan estxs vikingxs locxs de OM LOTT

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viernes, agosto 12, 2016

3 afiches, 3 actividades, todo en esta CIUDAD 




Imaginario cósmico de la anarquía. Interesante. Mmmmmm, creo que space rock a la Hawkwind o Ash Ra Tempel pega con eso.

Sobre las c´rceles, creo que lo que mejor se liga es Nina Simone, con "Debería ser liberado"..

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jueves, agosto 11, 2016

La sagrada familia (fragmento), x Marx y Engels 


SUPRESIÓN DE LOS DEPRAVADOS EN LA CIVILIZACIÓN Y DE LA ILEGALIDAD EN EL ESTADO.

El medio preventivo jurídico que debe suprimir los crímenes y, por consecuencia, la depravación en la civilización, consiste en la tutela protectora con que el Estado cubre a los hijos de los supliciados y de los criminales condenados a reclusión perpetua. Eugenio Sue quisiera organizar con más liberalismo la condena de los criminales. Ninguna familia deberá tener, en adelante, el privilegio hereditario de los crímenes y la libre concurrencia de los crímenes debe vencer al monopolio.
En cuanto a la ilegalidad en el Estado, Eugenio Sue la suprime por medio de la reforma del código penal y por la institución, particularmente, de abogados de oficio retribuidos. Encuentra que este estado de cosas ha desaparecido en el Piamonte, en Holanda, etc., donde existe el abogado de pobres. El único reproche que se puede hacer a la legislación francesa es no retribuir al abogado de pobres y no confinado en la tarea de defender a los indigentes; la delimitación legal de la pobreza es por lo demás, demasiado limitada. Como si la ilegalidad, la ausencia de derechos, no comenzara precisamente con el mismo proceso; como si en Francia no se supiese desde hace mucho tiempo que el derecho no da nada, sino que se conforma con sancionar lo que existe. Se diría que la distinción, devenida banal, entre el derecho y el hecho, resulta para el novelista un misterio de Paris.
Si a esta revelación crítica de los misterios jurídicos, agregamos aún las grandes reformas que Eugenio Sue quiere realizar en el mundo de los porteros, comprenderemos al periódico parisiense Satán. En ese periódico los vecinos de un barrio de la ciudad escriben a ese "gran reformador a tanto la línea", que sus calles todavía carecen de iluminación a gas. Sue responde que en el sexto volumen de su Judío Errante, remediará ese inconveniente. Los de otro barrio se quejan de la insuficiencia de la instrucción primaria. El señor Sue promete realizar, en el décimo volumen de su Judío Errante, la reforma de la instrucción primaria de ese barrio.

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lunes, agosto 08, 2016

Algo más. 



A ver….me veo motivado a aclarar algunas cosas:

Primero, no creo que Anselm Jappé sea en sí mismo un “recuperador” de las ideas y prácticas de la Internacional Situacionista. Mis diferencias políticas con el personaje, que de haberlas las hay, no impiden reconocer su aporte en la difusión de varias cuestiones interesantes, como el libro sobre G. Debord, su famoso estudio sobre “El fin del arte en Debord y Adorno”, y en realidad, es poco más lo que conozco de su obra. Mi gran objeción fundamental a la “Nueva Crítica del valor”, es que me parece que si ya estaba por lo menos en Marx y Lukács, y Debord, no es tan “nueva” en realidad, salvo que a uno le guste sentirse “pionero” y ayudar a la elaboración y difusión de “modas teóricas”.

Segundo: lo que sí me pareció chocante, máxime al pillarme desprevenido, fue ver por primera vez en mi vida el nombre “INTERNACIONAL SITUACIONISTA” al lado del logo del Gobierno de Chile, y que la conferencia “Otra ciudad para otra vida” sea en un hermoso inmueble del barrio alto al que creo que ningún Situacionista ni pro-situ que se precie hubiera asomado ni la nariz a menos que fuera para robarse libros o practicar actos de vandalismo.

¿Qué sentido tiene posicionar a la IS dentro de las Universidades? A mí me parece que ninguno, o muy poco, si es que la pretensión es fortificar una Teoría revolucionaria que por definición se hace y se hará por fuera y en contra de las instituciones educativas. Por el contrario, para los academicistas y “fans del ‘situacionismo’”, que a medida que pasan los años son legión, tiene todo el sentido del mundo. El sentido de la recuperación, neutralización y banalización de la teoría, convirtiéndola en ideología cultural radical muy atractiva de consumir y ostentar.

En mi caso, si bien he hecho y sigo haciendo una que otra clase en universidades, y en algunos años el sustento mío y de mi núcleo familiar obedeció casi 100% a mi salario de profesor, conscientemente he optado por no mezclar las cosas y ceñirme más o menos a los temas por los que se me paga para enseñar, cuidándome muy bien de meter a Dadá o la IS o la Hermandad del Libre Espíritu dentro de esos contenidos, no así cuando se me invita a hablar en actividades autogestionadas por el alumnado y/o a establecimientos que en ese momento están en toma o movilizados. Pero cada uno define su propio límite…y siempre habrá alguien que “mea más a la izquierda” y critique tus métodos por amarillos, reformistas, recuperadores, etc. A todos nos toca.

¿Que así y todo valga la pena ir a ver a Jappé en esta y otras actividades? Puede que sí, puede que no. Decida Ud. mismx. No me cabe duda de que Anselm tendrá cosas muy inteligentes e informadas para decir sobre su objeto de estudio. Pero yo no tengo muchas ganas de ir, y no sé que otro tipo de ganas me podrían brotar una vez que ya estuviera ahí in situ. Me sigue amargando profundamente la idea de que finalmente la IS termine en un podio construido por puros admiradores de toda idea relativamente curiosa y superloquita, y si eso llega a pasar, habría que destruir el homenaje, tal cual sería completamente justo y necesario derribar una estatua a Bakunin si algún día llegaran a construir una.

“Si la contrarrevolución se apropia de las ideas revolucionarias no es
porque sea maligna y manipuladora, o por falta de ideas, sino porque las
ideas revolucionarias se refieren a problemas reales que la
contrarrevolución también tiene que afrontar. Es absurdo lanzar acusaciones
contra el enemigo por su utilización de temas y no­ciones revolucionarias.
Hoy en día todos los términos, todos los conceptos están pervertidos. El
movimiento subversivo sólo se los reapropiará mediante su propio desarrollo
teórico y práctico. Desde fines del siglo XIX, el capitalismo y el
movimiento obrero han engendrado una multitud de pensadores que toman las
ideas revolucionarias sólo para vaciarlas de su contenido subversivo y
adaptarlas al capital. Uno de los canales naturales de esta evolución es la
universidad, pues el aparato del que forma parte respalda una parte
considerable de las investigaciones sobre la modernización del capital".
 
(Jean Barrot, Crítica de la I.S.)

Cumplo con confirmar, para posibles interesadxs, sobre todo de la Quinta región que Ansem Jappé estará además en estas actividades:

LUNES 8 DE AGOSTO:

18:00 A 21:00 CLASE ABIERTA SOBRE “EL SUJETO MODERNO, ENTRE FETICHISMO DE LA MERCANCÍA Y PULSIÓN DE MUERTE”. 1) EL CONCEPTO DE ‘FORMA-SUJETO’Y SU HISTORIA ENTRE DESCARTES, KANT, SADE Y EL PENSAMIENTO SEL SIGLO XIX.

MARTES 9 DE AGOSTO:  

10:30 A 12:00 TALLER ABIERTO SOBRE TEORÍA SOCIAL CRÍTICA Y CRÍTICA DEL VALOR.

18:00 A 21:00 CLASE ABIERTA SOBRE “EL SUJETO MODERNO, ENTRE FETICHISMO DE LA MERCANCÍA Y PULSIÓN DE MUERTE”. 2) EL CONCEPTO DE NARCISISMO. SU DEFINICIÓN EN LOS CLÁSICOS DEL PSICOANÁLISIS SU EVOLUCIÓN DURANTE EL SIGLO XX.

JUEVES 11 DE AGOSTO:

12:00 A 13:30 CONFERENCIA INAUGURAL DEL COLOQUIO ‘CAPITALISMO, CRISIS Y SUBJETIVIDAD’: ‘”NARCISISMO Y FETICHISMO DE LA MERCANCÍA: ALGUNAS OBSERVACIONES A PARTIR DE DESCARTES, KANT Y MARX”.

MARTES 16 DE AGOSTO:

10:30 A 12:00 TALLER ABIERTO SOBRE TEORÍA SOCIAL CRÍTICA Y CRÍTICA DEL VALOR.

18:00 A 21:00 CLASE ABIERTA SOBRE “EL SUJETO MODERNO, ENTRE FETICHISMO DE LA MERCANCÍA Y PULSIÓN DE MUERTE”. 3) LAS FORMAS EXTREMAS DE DESTRUCTIVIDAD Y LA VIOLENCIA AUTOTÉLICA COMO FORMAS DE NARCISISMO

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO:

10:30 A 12:00 TALLER ABIERTO SOBRE TEORÍA SOCIAL CRÍTICA Y CRÍTICA DEL VALOR.

18:00 A 21:00 CLASE ABIERTA SOBRE “EL SUJETO MODERNO, ENTRE FETICHISMO DE LA MERCANCÍA Y PULSIÓN DE MUERTE”. 4) EL ‘ESPECTÁCULO’ EN EL SENTIDO DE GUY DEBORD COMO DESCRIPCIÓN DE LA CONSTITUCIÓN NARCISISTA, O EL MUNDO REDUCIDO A UNA ILUSIÓN.


Todas dichas actividades se llevarán a cabo en el salón auditorio profesor Sergio Flores Farías de la facultad de humanidades de la Universidad de Valparaíso, Serrano 546.

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