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sábado, febrero 11, 2017

Guy Debord in love/La violenza 


Nunca fui a Italia. Una vez conocí a un joven anarquista suizo de la “suiza italiana” (allá en ese lejano y carero país se hablan como 4 idiomas creo: alemán, francés, italiano y romaní). Sólo con él pude conversar sin mayor problema, una vez que estuve por esos lados hace ya hartos años, y lo hacíamos en una especie de “italiñol” -o “casteliano” si prefieren-. Debord sí que anduvo hueveando harto tiempo por esos lados. Me imagino cómo habrá disfrutado de todo. Las mejores fotos del personaje aquél creo que son esas donde sale con su segunda esposa, Alice, y Gianfranco S., tomando vino tinto en unas callejuelas de esas que cada vez hay menos.

En el Panegírico (consiga su copia en Tercer Asalto), Debord mismo cuenta una interesante anécdota que nos revela una de sus técnicas de seducción, mediante abordaje callejero. Tomen nota:

“En Italia, ciertamente no fui bien visto por todo el mundo; pero tuve la fortuna de conocer a las “sfacciate donne fiorentine” en la época en la que vivía en Florencia, en el barrio del otro lado del Arno. Estaba aquella pequeña florentina que era tan bonita. Por la tarde, ella cruzaba el río para venir a San Frediano. Me enamoré de manera muy imprevista, quizá por su hermosa sonrisa amarga. En resumen, esto fue lo que le dije: “No guarde silencio; pues yo estoy ante usted como un extranjero y un viajero. Deme algo reconfortante antes de que me vaya y ya no esté”.

Muy bien Guy-Ernest. Así se hace. No trabajes nunca. Jamás volveremos a jotear tan jóvenes.


Me acordé de la canción italiana “La Violencia”, de Alfredo Vandelli (1968):

Pero hoy he visto en la manifestación
tantas caras sonrientes
las compañeras de quince años
los obreros con los estudiantes
«El poder a los obreros
no al sistema del patrón
siempre unidos venceremos
viva la revolución».
Cuando después las camionetas
hicieron las redadas
los compañeros empuñaron
los palos de los carteles.
Y vi coches blindados
volcados y luego quemados
tantos y tantos policías
con las cabezas rotas.
La violencia, la violencia
la violencia, la revuelta
quien esta vez haya dudado
mañana luchará con nosotros.

[…]

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El segundo asalto en Italia: Umberto Tozzi, Apocalipsis y sobrevivencia, Area, El Terrorismo y el Estado, La horda de oro, etc. 




UMBORTO TOZZI EN 1977

Iba a escribir Umberto pero…algo pasó. Bueno: como un ciudadano correcto me levanto hoy y veo en El Mercurio (versión emol) a Umberto Tozzi quejándose de que hoy en día los éxitos sólo duran una temporada. No estoy de acuerdo: creo que incluso es peor que eso: no hay ya éxitos ni fracasos, porque no hay actividad musical humana en los rankings.  Y claro que en este tiempo de mierda hay aberraciones perdurables, como por ejemplo “Macarena”.
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ROMA.- Hace casi cuarenta años el italiano Umberto Tozzi sumó a la historia de la música temas como "Gloria", canciones inolvidables y aún tarareadas por muchos que contrastan con el panorama actual en el que, según lamenta, "los éxitos solo duran una temporada". Tozzi (Turín, 1952) no esconde su nostalgia en una entrevista y reconoce que aquellos años fueron "un momento de gran libertad y de gran democracia", un periodo "irrepetible e histórico" desde el punto de vista creativo que marcó a los artistas venideros. "Había una creatividad de locura en aquella época. Algo que ahora no hay. Hay grandes éxitos pero no son como los de entonces. Son éxitos que duran una temporada. No veo ni escucho cosas que a mi juicio tengan las características de un gran éxito", consideró. A él aquellos tiempos "extraordinarios" le pillaron en la veintena y a su juicio fueron mucho mejor que los actuales

Fuente: Emol.com - http://www.emol.com/noticias/Espectaculos/2017/02/11/844491/Umberto-Tozzi-Los-exitos-de-ahora-solo-duran-una-temporada.html
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Lo curioso es que antenoche estaba revisando dos ediciones realmente necesarias para comprender nuestra época reciente, aquella de la cual venimos, o de cuyo fracaso hemos brotado. El segundo asalto (1968/77): en esta ocasión lo que pasó en Italia.  Me refiero al de Francesco Santini, Apocalipsis y supervivencia. Ese lo leí hace años en el sitio de Comunización. Me dejó bastante impresionado. Y deseaba que existiera en papel. Finalmente eso ocurrió, por iniciativa de Comunización ediciones, y por supuesto que la idea es que lo tengan todos a mano. En nuestro tiempo, el sentido de la “educación” bien entendida pasa por la iniciativa de los pares. Junto con eso, ediciones Pensamiento y Batalla acaba de editar el famoso panfleto situacionista italiano sobre El terrorismo y el Estado. Hemos hablado de él varias veces.

Como debe ser, en ambos casos los textos son presentados desde el contexto temporal y espacial actual. Se agradece eso. No siempre ocurre.

Vayan a por ellos, y creo que el punto más interesante para conseguir material de este tipo de (auto)educación proletaria es el siguiente: Tercer Asalto, librería situada en el Galpón Victor Manuel del Persa Bío-Bío.

Traten de llegar desde cualquier punto cercano y se acordarán de la frase de WB sobre saber perderse en una ciudad como quien se pierde en el bosque (con la que parte su hermoso librito “Infancia en Berlín hacia 1900”, que por cierto forma parte del catálogo de dicho puesto).

Después salgan de ahí con los materiales en la mochila y aprovechen de comprar en cualquiera de las botillerías del barrio latas de Escupo de ½ litro a 500 pesos cada una. Siempre hay pacos pero igual se puede beber en la calle con un mínimo disimulo. Incluso en una de esas botillerías suministran un cambuchito de papel mercurio para mantener el frío de la cerveza y de paso disimularla ante el ojo policial.

Y yo sé que hoy en día casi nadie gasta plata en comprar discos. Pero no deja de ser interesante tener en cuenta de que por esos mismos lados, con un poco de suerte, es posible toparse con ciertas piezas de la banda sonora del segundo asalto italiano, y no me refiero a Tozzi Umberto sino que a Demetrio Strattos y su Area (internacional POPular group) y en general formaciones del prog rock italiano setentero, de las cuales las más interesantes eran al mismo tiempo las más ultraizquierdistas. Antes de eso, desde el 67/8 tuvieron una importancia enorme una amplia variedad de cantautores subversivos.

En el libro “La horda de Oro”, editado por traficantes de sueño, hay capítulos enteros dedicados a eso.

Ahora que me acuerdo, Area también le cantó a un secuestro aéreo, en su hermosa canción con inicio de voz de niña en árabe, “Julio, Agosto, Septiembre Negro”. Por eso mismo fue prohibida.

Sobre Italia en el segundo asalto proletario contra la sociedad de clases se realizó una notable jornada en Volnitza a fines del año pasado, Intervento. Cuatro voces, documentación histórica, videos, canciones....De lo mejor que he visto en años, pero sólo pude mirar algo así como 40 minutos y partir lejos  en aplicación del principio del “interés superior del niño”. No creo que haya un registro en video. Y además, creo que la Intervención no se entendería en ese formato…

Los dejo con un documento interesantísimo encontrado casi al azar esta mañana luego de ver la entrevista de mierda a U. Tozzi y ponerme a pensar en estos materiales sobre Italia, en La horda de oro (llegar y descargar):

Hasta hace algunos años, las manifestaciones de protesta se mantenían en pie por los obreros y los campesinos (los pocos intelectuales presentes tenían una simple función decorativa) [...]. El uso y el abuso por parte de los dirigentes políticos [de los partidos de izquierda] de estas energías y de las porras de la policía de Scelba han echado a perder este potencial humano; las manifestaciones callejeras han estado cada vez más desiertas: los que continuaban participando lo hacían por una nostálgica fidelidad a un deber».

Pero mientras tanto, un ejército de reserva estaba tomando conciencia y fuerza combativa.

Los estudiantes comenzaron esta práctica acercándose por espíritu solidario a las manifestaciones obreras. En un principio eran sólo pequeños grupos, no siempre bien recibidos por los obreros, que desconfiaban en parte por instinto y en parte porque la policía reservaba (por conveniencia) un tratamiento preferencial hacia ellos. Pero con los hechos de julio de 1960 comienzan a hacer sentir sus voces; y progresivamente se vuelven protagonistas de las agitaciones, junto con las generaciones obreras más jóvenes (inmigrantes y nativos). De este nuevo peso de los estudiantes en las manifestaciones da también fe el método diferente con el que son tratados por la policía. Perdida la ilusión de que los jóvenes, después de alguna inevitable «bravuconada», fueran a sentar la cabeza reforzando las filas de la pacífica burguesía, la policía reserva ahora un idéntico tratamiento a estudiantes y obreros: les pega sin misericordia para aterrarlos, trata de dejarles marcas en la cara para que no persistan en su actitud. Los «desórdenes» de la semana crucial de Cuba fueron organizados en su gran mayoría por estudiantes. Algunos de ellos caídos por allí por casualidad, vuelven deliberadamente en los días siguientes «gracias» a la violencia de la policía.

Estos jóvenes no tienen nada en común, por ejemplo, con los jóvenes ingleses que participan en las manifestaciones anti-H de Bertrand Russell, no son una categoría ordenada de ciudadanos, que tiene el sentido de ciertos límites. [...]

Hay una razón precisa por la que los que hoy se manifiestan por la paz son llamados extremistas. ¿Se puede participar en una manifestación con «un sentido de ciertos límites» cuando se sabe que la policía ha matado a centenares de ciudadanos, desde 1945 hasta hoy, y ha herido a otros cinco mil? Definir por lo tanto como extremistas a los que se manifiestan, aceptar este término gracias al cual Taviani [entonces ministro del interior] pretende dejar de lado la cuestión del desarme de la policía y al mismo tiempo rechaza la responsabilidad de la sangre que está siendo derramada, no es dar una calificación negativa a las agitaciones, significa en todo caso reconocer su alcance revolucionario [...].

(Grazia Cherchi y Alberto Bellocchio, «Appunti per un bilancio delle recenti manifestazioni di

piazza», en Quaderni Piacentini, num. 6, diciembre de 1961. En: la horda de oro, página 51).

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martes, febrero 07, 2017

Actualización mínima de verano. 



Todas mis ideas parecen haberse agotado. Puede ser el calor. Puede ser el verano. Puede ser lo que sea.

Lo único que podría asegurar es que al día de hoy, las 5 mejoras bandas de todos los tiempos son (no necesariamente en orden de aparición):

1.- JOY DIVISION
2.- THIS HEAT
3.- THE MINUTEMEN
4.- CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND
5.- WIRE.

Amo la música. Odio el verano.

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miércoles, febrero 01, 2017

Este viernes (o sea, sábado) en TallerSol: El progreso es la catástrofe.  




"El desarrollo de la producción ha demostrado cabalmente, a estas alturas, su verdadera naturaleza como realización de la economía política: el desarrollo de la miseria, que ha invadido y arruinado el medio mismo de la vida. La sociedad en la que los trabajadores se matan trabajando y sólo pueden contemplar el resultado, ahora los hace ver —y respirar— con toda franqueza el resultado general del trabajo alienado, que es resultado mortal.En la sociedad de la economía superdesarrollada, todo ha entrado a formar parte de la esfera de los bienes económicos, incluso el agua de las fuentes y el aire de las ciudades; lo que es decir que todo se ha convertido en el mal económico, la «negación total del hombre» que está llegando ahora a su perfecta conclusión material. El conflicto entre las fuerzas productivas modernas y las relaciones de producción, burguesas o burocráticas, de la sociedad capitalista ha entrado en su última fase. La producción de la no-vida ha seguido con cada vez mayor rapidez su proceso lineal y acumulativo; ahora ha traspasado un último umbral de su progreso y está produciendo directamente la muerte" (Guy Debord, El planeta enfermo").

Dead Kennedys, Incendio forestal.

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viernes, enero 27, 2017

Músicas de fuego, pecados, catástrofes y este calor.  

Deslumbrados por las guitarras eléctricas e influenciados por el sonido de los Shadows, los Ventures y luego de James Bond, la estela de música de espías que dejó, ideal  para el contexto de la llamada Guerra Fría, los japoneses inventaron su propio estilo de guitarras: el sonido Eleki. Algo digno de tener en cuenta como un elemento de la primera mitad de los 60, pero que obviamente iba a mostrar su sello en los sonidos desarrollados en Japón en la segunda mitad, y en la década siguiente.

Pensando en eso, girl trouble,  y en ciertos asuntos político-organizativos me doy cuenta de que ya me pasé del paradero de destino, así que sigo reflexionando en todo eso cuando me bajo en el paradero siguiente, sólo para descubrir que esta ruta hacia el Tiempo de Trabajo es mucho más interesante y refrescante que la que he seguido por años. Pero el ambiente está raro…no escucho ningún pájaro, se ve poca gente…Todos se esconden en los pocos espacios de sombra que aún hay a esas horas de la mañana.



El megaincendio acapara todas las portadas. Y yo justo traía en el interior de mi mochila el “Fire Music” de ArchieShepp. Si me aplicaran un control de identidad investigativo y me revisaran la mochila…¿material incendiario? OK: Sin ir más lejos,  eso pasó hace poco con unos muchachos que viajaron desde Perú a quienes la policía les revisó la mochila en La Serena encontrándoles “literatura subversiva” de corte anarquista y deteniéndolos.

Igual, la policía (o a lo menos su facción “inteligente”) ya debe tener claro a esas alturas que los neoterroristas nihilistas posmo ya no se consideran anarquistas  que tiraron como ellos mismos han dicho “a la basura” la Biblia del anarquismo clásico, sobre todo su consigna de “Ni Dios ni amo”. ¿Y saben por qué? Porque ya no son ateos, pues han devenido una horda mística de “paganos”. En fin, lo que menos se podría criticar es que no reflejen el espíritu de época. Como repetía Debord, “los hombres se parecen más a su tiempo que a sus padres”.

Estos incendios, al igual que los terremotos, maremotos y demás “catástrofes naturales”, nos demuestran de manera dramática algo que los llamados “ecoextremistas” y otras corrientes de la crítica social y antisocial sí tienen a la vista centralmente y todo el rato: que no es en la primera naturaleza sino en la segunda, el cúmulo de historia sedimentada tras siglos de dominación y explotación de la humanidad y el planeta, donde está el meollo del asunto. Y eso es así porque una y otra vez hemos dejado pasar el momento de la realización de la comunidad humana verdadera con estas consecuencias ahora de todos conocidas y cada vez más graves. En rigor, los "ecoextremistas" trasladan el problema a la primera naturaleza, y así concluyen que hay que acabar con la raza humana.

Mientras la ciudadanía virtual se entretiene e indigna con las maniobras relativas a la importación de megamáquinas del aire en las que depositan la fe para aliviar la catástrofe, los ideólogos académicos aprovechan de hacer el sermoneo “ecologista” a la manera de todo ese cine comercial que nos muestra a una raza humana reaccionando algo tarde pero justo a tiempo para salvarse, tan sólo “tomando conciencia”, o sea…reciclando la basura y donando parte del sueldo a Greenpeace?

Veamos una carta de un profesor universitario católico del Maule en la prensa burguesa del día de hoy:

“Las autoridades de nuestro país, en los últimos 60 años, han permitido o propiciado que se hayan cometido dos enormes errores que han provocado desequilibrios ecológicos gigantescos. Uno es la pesca de arrastre industrial con las consecuencias que vemos ahora de desaparición de la fauna marina, y el otro, por razones económicas de corto plazo, fue permitir la sustitución del bosque nativo por especies foráneas que no son apropiadas para la zona central, porque degradan la tierra y porque son fáciles de incendiar al no permitir el crecimiento del sotobosque, con la consecuente desaparición de la fauna y flora que tenía el bosque nativo.

Como se sabe, el régimen de lluvias de la zona central es de solo tres meses anuales y nueve meses de sequía, lo que propicia el fácil incendio tanto de los pinos como de los eucaliptos, y bastó la modificación de solo una variable, que es la temperatura del aire a consecuencia del calentamiento global para que aparezcan los incendios forestales. Dos o tres grados más de aumento de la temperatura para el hombre parece poco importante, pero para la naturaleza es gravísimo: derretimiento de glaciares, sequía, incendios, etc. Estas dos especies son originarias de zonas donde llueve casi todo el año, de manera que no están expuestas a los incendios gigantescos como los que estamos sufriendo. Es una triste lección que nos da la naturaleza, de que el hombre no puede intervenirla sin pagar graves consecuencias” (Pecados ecológicos gravísimos, emol, 27 de enero de 2017).

Nótese que lo que en rigor es una consecuencia del progreso capitalista en sí mismo, es presentado como producto una grave omisión a nivel de las altas esferas de las decisiones “políticas” institucionales. Verdaderos “pecados” a los ojos de Dios.

Qué "malas autoridades" hemos tenido. Todos se quejan de eso. Por eso los fachos ya instaron a Piraña en las altas cumbres del Estado y por eso ciertos sectores de la burguesía necesitan nuevos partidos y un Frente Amplio: para cambiarlas y poner a nuevas generaciones, más conscientes y ecológicas. Jo jo  jo. No podríamos creer que son ingenuos en eso.

Por cierto, las autodenominadas “Juventudes Comunistas de Chile” acaban de declararse, en pleno año de 2017 después de nuestro señor Jesucristo (cuya mejor frase sin duda alguna fue: “Mi reino no es de este mundo”, anticipando así en varios siglos y hasta milenios al camarada Jacques Camatte), como “feministas y antipatriarcales”. Sin comentarios. Voy a juntar agua.

“El progreso es la catástrofe. La catástrofe es el progreso” (W.B.).

O también: El futuro ya se jodió.




This Heat (o Este Calor). Deceit,1981. Uno de los discos más apocalípticos que conozca.

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martes, enero 24, 2017

Estalinismo tropical. Un avión a.... 



Y así, mientras algunos secuestraban aviones para irse a Cuba, otros se iban a Corea del Norte. La crítica del estalinismo no era muy fuerte aún, o sólo se conocía la realizada por los gemelos envidiosos que era los trotskistas.

Pero bueno, se murió Fidel, en Corea gobierna el nieto de Kim Il Sung, y hasta supe que el ex-bajista de Les Rallizes Denudés que protagonizó el secuestro de avión como miembro de la Liga Comunista (Bundo) fracción del Ejército Rojo sigue ahí, pero está arrepentido de la acción, a la que califica de egoísta", y querría irse a Japón a pagar sus culpas (ver: Kyodo News, "Ex-Red Army Faction Member Says Airplane Hijacking Was 'Selfish'", March 31, 2010.)

Lo que casi nadie hizo fue desmitificar toda esa vieja mierda vendida como "socialismo", y el rol contrarrevolucionario de dicha asimilación. La muerte de Castro parece un buen motivo para avanzar en dicha crítica. Así lo intenta por ejemplo la Corriente Comunista Internacional en un texto reciente del que extraemos la parte final:

El estalinismo tropical de Castro
Uno de los argumentos teóricos que definen al marxismo son sus postulados internacionalistas. El llamado con el que Marx y Engels terminan el Manifiesto del Partido Comunista en 1848, sintetiza ese principio: “¡Proletarios de todos los países, uníos!” El mayor ataque que ha recibido el marxismo a partir de la llamada “revolución cubana”, justamente ha sido en la intensión de eliminar su condición internacionalista, supliéndola por el llamado a construir el “socialismo en un solo país”. En Cuba la tradición estalinista no tenía un gran arraigo, ni aún Castro o sus seguidores tenían cercanía a esa ideología y sin embargo la fuerza imperialista de la URSS logró imponerse como la fuerza dominante en la isla, transformar al Estado cubano en su satélite y hacer de Castro un servidor del estalinismo. Ya como dictador, Fidel Castro cumplió muy bien su mandato: someter el descontento y extraer la plusvalía de la clase obrera cubana, pero, sobre todo, extender la confusión entre los trabajadores del mundo sobre la falsa idea de que lo que existe en Cuba es socialismo.
En los países llamados socialistas, como en Cuba, los medios de producción están en manos del Estado, lo cual hace aparentar que no existe el capital, y sin embargo está presente, pero de forma despersonificada, de tal manera que no se percibe a un capitalista individual, sin embargo, la estructura burocrática cumple las funciones de la burguesía, es decir, comandar la represión, organizar la acumulación y asegurar la extracción de plusvalía. Es, a fin de cuentas, una representación burda del capitalismo de Estado[9]. La figura de Castro y el mito de la “revolución cubana” han permitido a la burguesía crear y fomentar la falsa idea de que la revolución socialista tendría que ser como en Cuba, es decir, ser un acto llevado por un grupo militarizado, autonombrado representante de los trabajadores y la imposición de una economía estatizada… Un principio defendido por Marx de frente a la diversas visiones utópicas y voluntaristas-aventureras que se pretendían revolucionarias, es que “La emancipación de la clase obrera debe ser obra de la misma clase”. Justamente si hacemos la comparación de la revolución rusa de 1917 y la llamada “revolución cubana”, podemos notar que mientras en la primera la clase obrera ésta organizada y activa a través de los soviets, en Cuba el grueso de la clase obrera se encuentra expectante y pasiva al avance de la guerra… Por la gran confusión que ha creado entre los proletarios del mundo la burguesía le debe mucho a Castro.
Hasta la muerte fiel… a la burguesía
El gobierno que se impone en Cuba luego de la toma del poder por parte del ejército de Castro, pudo sobrevivir gracias a las transferencias y contratos comerciales acordados con la URSS, al colapsarse la economía de la URSS (y con ella el bloque imperialista que comandaba), el Estado cubano queda sin padrinos y con una profunda crisis, la cual utiliza para justificar la imposición de medidas de racionamiento brutales a la población y ahondar las penurias de los trabajadores.
Ante la orfandad en que queda el gobierno de Castro, con el desplome de la URSS, desesperadamente busca mecanismos que le permitieran resarcir la dinámica de la acumulación. La estrategia que el estado cubano establece es la apertura al capital foráneo, primero al de origen español, pero luego, aprovechando que el gobierno venezolano de Chávez promueve la caricatura llamada “socialismo del siglo XXI”, Castro establece una alianza política que le permite recibir transferencias de la renta petrolera que recibió la burguesía venezolana durante la coyuntura de altos precios del combustible. De esta forma Chávez apuntalaba el proceso de acumulación de Cuba y a cambio recibía una transferencia de la carga mitológica de la que se ha levantado alrededor de Castro y la “revolución cubana”, ayudando a la confusión que hace pasar a la caricatura grotesca del gobierno de Chávez como una experiencia revolucionaria y de esperanza para la clase obrera.
Con la muerte de Castro (como con la de Chávez hace algunos años) la condición de los explotados no ha cambiado nada. No basta la muerte de un tirano para que las cosas cambien para los trabajadores; mientras el capitalismo se mantenga en pie, la muerte de un tirano será suplida por otro igual o más bestial, ya vemos como Raúl Castro repite las dosis de opresión y explotación para los trabajadores. Lo que sí es cierto es que la muerte de Fidel Castro permitirá a la burguesía dar un nuevo aliento al mito de la “revolución cubana” e intentar lanzar esa carga de ideas confusas a las nuevas generaciones de proletarios que no les tocó vivir ese período y por tanto esos mitos no tienen una afectación directa sobre ellos… de esa forma Fidel Castro aún muerto sigue sirviendo a la burguesía.

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viernes, enero 20, 2017

El cielo por asalto: lanzamiento en Valparaíso/Más "heavy" que una muerte en la familia (Les Rallizes Denudés) 



Buen momento para huir del calor y agobio metropolitanos. Rumbo a Valparaíso. A las 16 en Lecheros se presenta el libro "El cielo por asalto".

De la intro del libro:

"El relato que tienes en tus manos surge como parte de una investigación a una de las guerrillas urbanas más olvidadas y difamadas por todos los sectores: La Vanguardia Organizada del Pueblo, organización gestada durante agosto de 1968, que decide seguir operando luego de la victoria electoral de Salvador Allende.

El recorrido de la VOP es sin duda una historia compleja repleta de capítulos en paralelos, de contradicciones, silencios, confusiones y difamaciones; pero también y sobre todo es una historia de hombres y mujeres inclaudicables, repleta de decisiones y arrojo que los llevo a seguir en combate aun teniendo absolutamente todo en contra, solamente armados con los medios que tuvieran a su alcance.

Hoy nos volvemos a embarcar en una ambiciosa tarea para traer al presente historias y vivencias borradas por las versiones oficiales que buscaron imponer la amnesia para estos tan molestos e irreconciliables sujetos. Hoy construimos una colección con distintos trozos de esta historia, realizando este libro en formato novela con un 95% de datos concretos y reales, para dejar el resto a la ficción literaria que nos permita articular los hechos contados sin falsificar la historia poniendo el acento justo en lo que nos interesa: La autonomía y voluntad de continuar el combate.


El primer tomo de esta colección: El Cielo por Asalto narra una historia única y audaz, que como continuidad histórica tiende a ser minimizada, infantilizada, patologizada y difamada en consenso por los distintos sectores sociales, incluyendo los “revolucionarios” de la época. El primer secuestro aéreo en Chile fue protagonizado por un futuro miembro de la VOP, quien a su corta edad decide empuñar las armas para decidir el rumbo que tomen sus vidas arriesgando el todo por el todo, superando las medias tintas y las rutinas revolucionarias. Este es solo el principio de varios caminos de negación al dominio impuesto".



"Heavier than  a death in the family". Uno de los mejores discos de Les Rallizes Denúdes. Ideal para leer este libro. 

1.- Más profundo que la noche.
2.- Coleccionistas de la noche.
3.- La noche de los asesinos.
4.- Entra en el espejo.
5.- La gente puede elegir.
6.- Fuego de hielo.

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miércoles, enero 18, 2017

UN SONIDO DE NACIMIENTO Y DE MUERTE: BREVE DIGRESIÓN SOBRE EL FREE JAZZ JAPONÉS DE LOS 60/70 


El free jazz se desarrolla en Japón desde los años 60, y en general podría decirse que va de la mano con la radicalización y hastío con los límites del jazz tradicional por parte de una camada de músicos profesionales muy bien entrenados.

(DIGRESIÓN dentro de la digresión: Creo que en rigor sólo en esos casos podemos hablar de “free jazz”, en los otros es más bien “free chant”, puesto que a pesar de toda la inspiración, nada puede suplir la formación técnica y maestría en el instrumento que alcanzan quienes agotan el jazz desde dentro hasta quedar situados en este límite extremo…).

La figura principal del movimiento es el guitarrista Masayuki Takayanagi (alias “Jojo”), que ya en 1962 funda un colectivo inspirado en la AACM (Asociación para el Avance de la Música Creativa) de Chicago, con el nombre de New Century Music Research Workshop (empleo el nombre que da A. Cummings en el texto “Érase una vez en Shinjuku”, contenido en el N° 261 de la revista inglesa The Wire, nov. de 2005 , y que podríamos traducir como "Taller de Investigación de la Música del Nuevo Siglo"), e inició una serie de conciertos de día viernes en un local llamado Gin Paris. Poco después hay un receso dada su detención por porte de drogas, pero hacia 1969 se produce una ferviente actividad. Su banda New Directions, formada además por el bajista Motoharu Yoshizawa y el baterista Yoshisaburo Toyozumi (alias “Sabu”) graba su álbum debut, Independence-tread on sure ground, y se suceden las tocatas en un nuevo local, el New Jazz Hall. Un cuarteto formado por Jojo, Yoshizawa, el baterista Masahiko Togashi más el saxo tenor de Mototeru Togashi graba el álbum We now create.

Ese mismo año 1969 se lanza un film del director Masao Adachi, Renzoku Shasatsuma (Serial Gunman), cuya banda sonora está a cargo de Togashi y Takagi, editada bajo el nombre Isolation, y New Directions alcanza a sacar un álbum en vivo: Free Form Suite, para seguir en 1970 con dos importantes piezas más: Call in question, y Live Independence. Hace años había que vender un riñón para conseguir algo de esto. Ahora circula “libremente” por todas partes.

El sobreviviente baterista Sabu recuerda que en el primer ensayo Takayanagi llegó dando las siguientes “reglas”: “Tocar fortissimo, no repetir nunca una misma frase, no escuchar lo que los demás están tocando”. A esa modalidad de improvisación la denominaba Mass Projection. La modalidad más calma y silenciosa era llamada Gradually Projection.

En las partituras que Jojo Takayanagi llevaba, había partes en que todo el pentagrama estaba marcado con plumón negro grueso. Eso quería decir: “llenar todo el espacio”. Consultado por la prensa acerca del ensordecedor volumen a que tocaba su ensamble New Directions, el guitarrista contestó que “mientras más información uno quiere transmitir, se necesita mayor amplificación”.


Hacia mediados de 1970 la actitud de Jojo denunciando a los que se subían al carro del free jazz por moda le había causado problemas con demasiada gente, e incluso con los otros dos miembros de New Directions. En ese momento fue que se produjo lo que probablemente sea el clímax más hermoso de esta historia: las colaboraciones con el joven saxofonista alto Kaoru Abe (que en el bello año de 1969 tenía recién la hermosa edad de 20 años), tal vez la única alma gemela capaz de hacerle el peso a Masayuki Takayanagi (harto más viejo: nacido en 1932), y quien a diferencia de todo el resto de ese puñado de músicos, no tenía estudios musicales formales y se había formado de manera totalmente autodidacta en su Kawasaki natal, practicando entre la orilla del río y una ruidosa autopista. Él decía que se sentía como una especie de hijo bastardo de Billie Holiday y Eric Dolphy. La imagen de Kaoru Abe interpretado por él mismo ensayando al lado del río fue llevada a la pantalla grande por Koji Wakamatsu en 1978 -el mismo año en que Abe murió-, en el film Jusannin Renzoku Bokoma, sobre un violador serial de 13 años.

El productor/escritor Aquirax Aida, personaje clave en toda esta escena (entre otras hazañas, logró llevar a territorio nipón a grandes exponentes de la música libre como Milford Graves, Derek Bailey y Steve Lacy), juntó a los dos titanes en un día de mayo del año 1970. El resultado fue un set de 4 horas y media donde ninguno de los dos aflojó ni por un segundo: el enfoque Mass projection a tope, que en este caso sólo culminó cuando el dueño del local desconectó la electricidad. Kaitaiteki Kokan es uno de los álbums que mejor documenta este encuentro, así como hay otros en DIW que es difícil nombrar, pero que registran un Massprojection del 28 de junio de 1970 (DIW 415), más un Gradually Projection (DIW 425) en que Kaoru toca además del saxo alto un clarinete bajo y harmónica, son de los artefactos que al menos a quien esto escribe mejor le permiten hacerse una idea de lo que estaba en juego en esos encuentros.

Si, como hace ver Cummings, el debut de New Directions parecía más emparentado con la improvisación europea tipo AMM o Spontaneous Music Ensemble que “con los violentos éxtasis de la ‘fire music’ americana”, creo que los albums posteriores, pero sobre todo los dúos entre Abe y Takayanagi son, por el contrario, violencia y éxtasis, fuego y hielo en estado puro, o, como una vez dijo Abe: “un sonido que viene de la muerte y del nacimiento”.

Kaoru Abe murió el 9 de septiembre de 1978, por una sobredosis de tranquilizantes (97 pastillas brovarin).  Koji Wakamatsu hizo años después una película sobre Kaoru Abe llamada Endless Waltz, donde se puede apreciar su recreación de este ambiente, aunque centrado tanto en la música como en la tormentosa relación de Kaoru con su esposa: la hermosa escritora, modelo y actriz erótica Izumi Suzuki.


En mi caso, fue gracias a la observación de un fragmento de dicha película que pude conocer a la gloriosa banda Fushitsusha, que aparece en un breve pero intenso momento.

Poco después, en diciembre del mismo año, muere Aquirax Aida, cuya relevancia como promotor de esta escena y como escritor podría ser comparada a la de Lester Bangs y Amiri Baraka

Takayanagi por su parte siguió tocando y siendo bastante odiado por el medio musical japonés. Recuerdo que una vez el guitarrista gringo Henry Kaiser (si los punk rockers no lo ubican estamos en problemas, pues editó varios de sus albums en SST records) contó como anécdota que cuando fue a Japón le preguntaron acerca de sus gustos e influencias niponas, y mencionó a Jojo: como resultado varios periodistas y músicos le aplicaron la ley del hielo.


Entre sus ensambles posteriores se cuenta uno dedicado a la música de guitarras latinoamericana: Loco Takayanagi y los Pobres (¡y a uno que le extrañaba que Ground Zero versionara “El derecho de vivir en paz” de Victor Jara!) También es de destacar su intervención solista grabada y editada como Action Direct (1985). Murió en 1991, por problemas en un órgano muy importante: el hígado.

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