Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)

 Reconozco que el listado inicial de 6.6 discos me quedó algo cargadito al "heavy metal", y lo que no era heavy metal eran bandas rosarinas. Curioso: ¿no?

(Aunque hasta esa etiqueta podría ser discutible: he notado que los metaleros realmente existentes llaman Heavy Metal a la prehistoria del género: de Black Sabbath al primer Judas Priest y por ahí. A lo demás lo llaman simplemente Metal, por lo general asociado al respectivo subgénero: thrash, death, black...). 

((Pero insisto: yo no soy un metalero. Sólo soy un tipo especial de punk rocker, un amante del sonido en general, la música de los humanos, el canto de los pájaros, y las subgéneros más raros y extremos que se han desarrollado en la periferia de la industria cultural (Teddy/Max) por lo general en oposición a ella, aunque no pocas veces recuperados por el largo brazo del capitalismo musical.

En síntesis: soy sólo un Black Metal Gurú)).

Entonces, en medio de estos días finales del penúltimo mes del año, y de un viaje breve e intenso a la ciudad de Temuco...

[por cierto, nunca en mi vida vi tanta gente con poleras de Iron Maiden: en la calle, metro, micro y aeropuertos. Eran tantos y tantas que me preguntaba, si Chile es un país tan pero tan metalero trve, ¡por qué mierda en las radios y en los bares suena puro pop de mierda, electrónica punchy punchy y versiones horribles de lo-que-se-te-ocurra en bossa nova?]

...me puse a pensar qué discos se me podrían haber pasado, o peor aún, en qué músicas realmente excelentes habían sido posiblemente editadas este año, y yo por andar adorando a Bafomet, Lucifer y Vajrapani ni siquiera me había enterado.

Una amiga me recordó dos obras que yo había disfrutado este año, una de las cuales se me había olvidado del todo:

Darkthrone, con su enésimo album, "It Beckons Us All".

A estas alturas, a exactamente 1 año y 6 meses de haberme fascinado con el metal oscuro (denominación que en mi constelación de ideas y conceptos -si me perdonan la cursilería seudobenjaminiana, absolutamente innecesaria- es algo así como el black metal y +: proto, post, algunas zonas contiguas y otros derivados), mi apreciación sobre DT, la banda que me inició en este viaje, es algo más sosegada: ningún disco en su abultada discografía es realmente malo, pero lo que hace realmente ENORME su aporte es lo que ocurrió entre sus primeros demos a fines de los 80, el primer disco, y hasta Panzerfaust. 

La obra cumbre sin lugar a dudas es "Under a funeral moon" (1993): después de eso, "Transilvanian Hunger" y "Panzerfaust", por excelentes que le parezcan ahora hasta al sobrino de tu vecina, son como discos solistas de Fenriz, que inventó y grabó los temas a los que luego Nocturno Culto agregó la voz.

¿Y como es el disco nuevo? La verdad, queridxs amigxs, es que no lo recuerdo. Lo escuché con entusiasmo el mismo día que salió, y luego como 4 veces más. Y nunca más. Lo cual puede hablar más mal de mí que del disco, pero es un indicio claro de por qué no llegó al listado 6.6

Otro que se me había olvidado es el que sacó Inquisition, "Veneración del misticismo medieval y la violencia cosmológica". Para los que no lo saben, esta antigua banda tuvo una primera vida en Cali, Colombia, a fines de los 80, como un ensamble interesante de thrash metal que primero se llamó Guillotina. Después se fueron hacia el lado oscuro, creando una especie de black metal que oscila entre la adoración del fuego en el centro de le tierra y la contemplación mística de la oscuridad entre la luz de las estrellas. En otras palabras, es a la vez diabólico y cósmico. En 1996 Dagon se trasladó a Estados Unidos, donde se asoció con el baterista Incubus, que son el núcleo de la banda hasta el día de hoy.

Sin ser un gran conocedor de sus obras completas, había conseguido hace poco en Cruel Wretch (tienda BM ubicada en la vereda del Galpón Victor Manuel del Persa Biobío, por calle Placer) un album llamado "Bloodshed across the Empyrean Altar beyond the celestial zenith", del 2016. Me sorprendió la calidad de la grabación.  Este último también suena muy bien, lo que permite apreciar un interesante trabajo de guitarras que hasta podría pasar por alguna forma de recepción metalizada del post punk. Créanme: suena horrible en mi descripción, pero es bellísimo. 

Chutas, la idea era ir en este agregado más allá del heavy metal, pero me acabo de acordar de un gran disco de Black/War metal que salió también este año: Antichrist Siege Machine, con "Venganza del Fuego Eterno". 

No tenía idea de ellos pero me los recomendó un amigo luego del último lanzamiento de Barricadas a go-go, en la despedida del local de Esqueleto Libros. Después me lo topé en Deathly Domains, otro de los lugares donde puedes capturar metal oscuro en el Galpón Victor Manuel.

A mi que me impresionaba el inicio del clásico segundo album de Immortal, "Pure Holocaust" porque tras 9 segundos de un inicio a velocidad normal arrancaba un blast beat que ya no paraba en todo el resto del disco, no me podía dejar indiferente este inicio: tras dos toques de baqueta, en menos de 1 segundo, el blast beat llega con violencia supersónica y no abandona nunca más.  Como decía un amigo porteño (de Valparaíso, no Buenos Aires): "hoy en día trato de seguir los principios del war metal, ahí encuentro todas las respuestas" (aunque él estaba pensando sobre todo en Conqueror y Revenge).

Lo único que me hizo desconfiar de esta banda/disco, es su afición por usar fotos glamorosas en que  tratan de parecer muy malos, con armas y pintura que deben haberse hecho cuidadosamente frente a un espejo. Pero bueno, el black metal siempre ha tenido algo de glam, y como dijo Fenriz citando a alguien cuyo nombre había olvidado: "el heavy metal se supone que tiene que ser ridículo".   

Ahora sí que prometo no hablar más de heavy metal.

Tras dormir casi toda la tarde escuchando el hermoso álbum solista de David Sylvian "Árboles brillantes", de 1984, me eché agua helada en la cara, aprecié frente el espejo todo lo que he envejecido en más de medio siglo, y me puse a investigar en el sello de Oren Ambarchi (otro veterano del glorioso 1971), Black Truffle records, donde me encontré con una excelente producción de este año:

"Una canción para dos madres / OCCAM IX", de Laetitia Sonami junto a su maestra Éliane Radigue.

Conocía a Éliane, a quien descubrí casualmente en Youtube (aunque se podría decir que nada es casual ahí), y cuya obra electrónica siempre me ha resultado impresionantemente enigmática y bella. 

Laetitia (nacida en 1957) estudió con ella en París, y se trasladó a California en 1978, donde inventó un instrumento electrónico llamado "Guante de dama", que no les podría describir porque por más que leo la descripçión, no entiendo casi nada: es lo que me pasa con los temas técnicos de la electrónica y la música "docta". Me siento más cercano a no recuerdo cual integrante de The Clash que consultado en su tiempo sobre si sabían algo de música respondió: "Ehhhh, tiene que ver con 8 notas o algo así?".

 El 2016 abandonó ese artefacto, e inventó el "Spring Sprye": 3 resortes en un circulo (lo que se ve en la FOTO de la portada), cuyo sonido al ser tocados es procesado en Max/MSP y en Wekinator y Rapidmax, "de modo que al final nunca escuchamos los resortes mismos". Ja ja ja: ¿alguien entendió algo? Yo no. 

Para este disco, Laetitia incluyó una composición propia para ese instrumento, y le pidió a Éliane una composición: OCCAM IX.

Me resulta casi imposible describir la belleza y potencia del resultado. Recomiendo escucharlo dos veces al menos: una acostado, con los ojos cerrados, y otra caminando de noche, que es lo que voy a hacer ahora mismo. Ya regreso. 

..

Ok: me puse a husmear en la revista The Wire online, y encontré algunas sorpresas.

Por ejemplo, que este año la querida banda holandesa The Ex cumplió 45 años de existencia y para eso sacó un single: "Great!/The Evidence". Varias veces este año me metí al bandcamp de la banda para ver si había algo nuevo, y nada. Hasta llegué a pensar que tal vez "27 pasaportes" había sido una despedida. Pero no: afortunadamente, siguen vivos y agotando ese sonido tan especial que a la vez que proviene del mejor anarco-punk de los 80, es algo totalmente único y propio de la singular forma de vida que hace casi medio siglo se ha encarnado en este colectivo.

¡Que viva The Ex!!  Y gracias por seguir existiendo!!!

Además, gracias a la sección "el ambiente en la oficina" me encontré con dos grandes artistas que no conocía ni en pelea de perros. Lo cual no nos debería extrañar: aunque estemos escuchando discos todo el día, lo que alcanzamos a escuchar no es ni el 1% de toda la música que se hace en este mundo. 

Uno de ellos es el compositor británico Simon Fisher Turner con "Inestabilidad de la señal".  

Por no pocas razones, todos los cantantes más sensibles y creativos de la escena brit me recuerdan un poco a Robert Wyatt y a Kevin Ayers, de Soft Machine. Me pasó cuando conocí a Richard Youngs, y ahora con este señor Simón.

Según relatan en su sello, Mute records, en este álbum SFT reúne cuatro corrientes de su experimentación sónica: "Slivers, Sounds, Strings and Singing". La calidad de sonido y la composición son impresionantes. Requiere una escucha atenta, y al mismo tiempo tiene una cualidad pop pocas veces vista en una música tan creativa y experimental.

La otro gran revelación de esta noche es el japonés Akio Suzuki, con su album" KA I KI ".  Un maestro del "sound art", Akio se ha especializado en encontrar lugares que producen un eco natural. 

En esta ocasión, el dique o terraplén de Ushinokura Dam, en la profundidad de las montañas de Shibata City, Niigata, donde sin audiencia alguna y sin amplificación procedió a generar sonido con piedras, botellas, bambús, esponjas y su propia voz, sobre el sonido permanente del agua corriendo.

Necesitamos más música así: espontánea, natural, anti-pretenciosa y en diálogo continuo con las fuerzas del cosmos.    

¡Pero también necesitamos el rock pesado! 

Por eso, me van a excusar que viole la promesa que hice hace un rato, y que casi al cierre de este complemento del listado 2024 justo antes de pasar al mes de diciembre con otra recomendación black metal que me acaban de informar desde el blog hermano Discarga Directa: los finlandeses (¿o fineses?) de Oranssi Pazuzu, famosos por su peculiar mezcla de black metal con krautrock, sacaron también un disco nuevo este año: "Muuntautuja". 

En el libro "Nacidos para arder. La historia del Black Metal", de Marcelo Gallardo (Jedbangers, 2022) el capítulo final se titula "El culto está vivo" (como el álbum que inauguró la fase punk/metal de Darkthrone en 2006), y lo dedica a las expresiones que surgiendo del BM lo han llevado a otros territorios sonoros. Comienza de hecho con Oranssi Pazuzu, quienes debutaron en el 2009 con el álbum "Muukalainen puhuu". 

El bajista declara que en ese momento "la cuestión de la rebelión contracultural ya no estaba presente (...) el metal se estaba haciendo muy popular en Finlandia, al punto de tener espacio en televisión en horario central. Pero las bandas de black metal de los 90 fueron la antítesis total de los grupos metaleros de producción masiva, esos que yo sentía que estaban diluyendo las ideas originales. Darkthrone no sonaba como metal. Sonaba como noise, y eso me parecía asombroso". Así, se atrevieron a buscar su propio camino, que según relata Gallardo incorporaba a la influencia noruega (DT, Burzum, Satyricon) "su amor por nombres obligatorios del krautrock alemán como Can o Neu!, y hasta los escoceses alternativos Primal Scream". Bueno: eso explica este sonido tan poco tradicional, y el hecho de que ellos mismos ya no estén muy seguros de si aún se les podría clasificar como una banda de BM.

Y con esto sí termino la lista: "Sufferer´s Sound" un compilado  aparecido este año del gran arquitecto del dub reggae don Dennis Bovell, famoso por haber trabajado a fines de los 70 con interesantes bandas punk como las Slits y el Pop Group, además de acompañar la destacable trayectoria musical del gran poeta Linton Kwesi Johnson. 

Los tracks están tomados de sus trabajos entre 1976 y 1980: una era dorada del buen dub, que viene bien escuchar justo ahora, mientras me tomo un vaso de agua de la llave previamente refrigerada.

Como ya he señalado, leer revistas musicales en estos tiempos tiene un lado triste, pues las secciones necrológicas se han convertido en algo dominante. Mi amigo DJ Stalin dice que es porque "nuestra época está muriendo". Puede ser.  

En esta ocasión me enteré de la muerte del gran baterista de jazz Roy Haynes, ocurrida el 12 de noviembre. Su trayectoria es imposible de resumir, pero para efectos de lo que yo le conozco, abarca desde colaboraciones con Monk y Coltrane a Sarah Vaughan y Chick Corea. Pueden ver un resumen en la nota que le dedicó The Wire.

Le faltaron cuatro meses para cumplir 100 años, pero no importa: su legado lo hace inmortal (Immortal?!).  

Los dejo con "Después de la lluvia", último tema del album Impressions de Coltrane (1963), y una aparición televisiva de inicios de los 70 junto a Rahsaan Roland Kirk, Mingus, Archie Shepp y otros. 

Etiquetas: 2024 el año que vivimos en peligro, baja filosofía, dub, heavy metal, noise, rock (no punk)

Muchos creen que, sin un instrumento musical adecuado, ojalá de marca , con buenos amplificadores y pedales de efectos y haciendo "upgrades" cada cierto tiempo, no se puede hacer música.

Y tienen razón, pero sólo parcialmente: ellos no podrían hacer música sin toda esa parafernalia, lo cual es bastante triste, pero totalmente coherente con el largo proceso de mercantilización del sonido que se vive hace décadas.

Desmintiendo estos fetichismos tan arraigados podemos recordar y apreciar a los gloriosos Last Poets, formación norteamericana que en cierto modo inventó el rap, cuando desde un taller de poesía en la cárcel pasaron a inventar temas vocalizados con un discreto acompañamiento de percusión.

“Los negros le tienen miedo a la revolución” es claramente el mayor hit de su primer álbum, de 1970, pero todo el disco es una obra maestra de poesía urbana y que sigue los ritmos respiratorio y circulatorio de los poetas que pululan por el metro y los suburbios rimando verdades que impactan más que varios libros escritos desde la seguridad aislacionista de los escritores de escritorio.

Por cantar en inglés recomendaría leer con texto en mano. Sino sería el equivalente de escuchar a Evaristo Páramos o Víctor Jara cantando en japonés.

Después de ese notable álbum debut, hicieron otro que incluso se podría considerar que lo supera en calidad y poder: “Esto es una locura” (1971). Hasta John Coltrane hace aparición en medio de las rimas, en un tema que después fue versionado o más bien citado desde Jamaica por el gran poeta del dub reggae Big Youth, en su tema “Jim Screechie”.

Otros que no se hicieron atado por no tener más instrumentos que la percusión de palma fue la “banda” Proto-Prisioneros conocida como Los Pseudopillos.

El segundo álbum recopilatorio “Extremista!” es una genialidad de principio a fin, y comenzando por su portada plagiara del Sandinista! De los Clash. Llega a dar envidia tanta creatividad y al escucharlo con audiófonos anoche en la calle no pude evitar las carcajadas en varias ocasiones, motivadas tanto por la lírica en sí misma, como por las voces que utilizaban estos adolescentes, que llegan en momentos a oírse tan delirantes como las de los Residents.

“Mucha gente creía que yo era socialista…” Jajajaja. Insuperable. Además, es posible apreciar el acento chileno tal cual era antes de los 80, por ejemplo la pronunciación de la "ch" como "shhh". Eso cambió durante la década del ochenta, donde además se aprobó la Ley Antiterrorista (antes de eso se hablaba de "extremista" nomás).

Por si se les hace poco, escuchan además el primer álbum recopilatorio: “Let it Pillo”.

Estas grabaciones datan de 1980.

Según informa su bandcamp:

Entre 1980 y 1982, Los Pseudopillos, grabaron más de un centenar de canciones. Jorge González, Claudio Narea, Álvaro Beltrán y Rodrigo Beltrán, sin saber tocar instrumentos musicales crearon divertidas canciones, algunas de las cuales presentamos aquí.

Antes de Los Vinchukas y mucho antes de ser conocidos como Los Prisioneros, en San Miguel ya sonaban LOS PSEUDOPILLOS.

¡Qué sigan sonando!

Etiquetas: dub, hip hop, nada, punk rock, rock (no punk)

Conocí a Lee "Scratch" Perry, the Upsetter, a través de un CD que encontré en la extinta Musimundo, que reunía Blackboard Jungle y otro album que no recuerdo, pues perdí luego el disco. No sin antes haberlo apreciado profundamente por el dub selvático y ocasionalmente humoristico que ofrecía, con el ya clásico mugido de vaca, que opera como marca registrada de varios de los artefactos que  producía en su Black Ark antes de incendiarla. 

Años después pude acceder al relato de Lester Bangs de su legendario en cuntro en dichos estudios, donde Scratch bailaba, daba pasitos de karate, y bebía de una botella de un vino reforzado con carne (¡sí! guácala), mientras perilleaba, y en un momento se detuvo frente a él, lo miró a los ojos, y le dijo: "You, a wine man". O sea que detectó de inmediato a otro borracho, lo cual para Bangs podía no parecer tan impresionante en principio pero fue telepático y casi mágico viniendo de tamaño personaje. 

Cuando íbamos a ser padre/madre con Pati hace ya más de 10 años, las matronas en un control nos dijeron que el crío en el vientre materno ya podia escuchar música y recomendaron poner audífonos en la panza para mejor efecto. Al implementar la recomendación no dudamos en la elección y pusimos "Dub revolution", que causó de inmediato un alegre y rítmico baile fetal como respuesta.   

El día antes de enterarme de su deceso estuve escuchando "Black art from the Black ark". Totalmente recomendable como homenaje.

Ahora se fue Jemeel Moondoc, un veterano saxofonista de free jazz, muy poco conocido como suele ocurrir en este campo más allá de la "primera línea" de figuras que luego de décadas al final han llegado a ser más o menos "reconocidas" después de un sistemático maltrato y/o indiferencia. 

A Moondoc sólo lo vine  a ubicar cuando visitaron Chile por primera vez los hermanos Diego y Hugo Manuschevic, no recuerdo bien en qué año (¿2002, 2003?), pero fue a inicios de este siglo. Diego había tomado algunas clases con él, lo cual me emociona profundamente pues el saxo tenor que aún ocupo fue antes de Diego, y me gusta imaginar que este viejo y fiel fierro conoció directamente al maestro Jemeel, digamos, de manera "presencial".  

Además cuando los hermanos se presentaron por vez primera en Santiago de Chile, bajo el nombre de Construcciones Ornettológicas, partieron con "Hi-Rise", un memorable tema de Moondoc cuyo alto impacto nunca he olvidado. 

Para recordarlo he acudido a su ensamble Muntu, y las grabaciones de fines de los 70 editadas en 3 CDs por No Business records, de Lituania, uno de ls mejores sellos del mundo según yo siendo las 13:30 de este extraño día domingo en que hay sol, viento y tal vez lluvia, en que pretendo ponerme a trabajar (a falta de mejor expresión) en los conceptos de revolución y contarrevolución, convencido de que no existe un sólo tipo de revolución, y de que la anteojera ideológica de la izquierda y ultraizquierda tradicional ha impedido a muchos darse cuenta de que la que pasó ante sus ojos en Octubre hace dos años fue nada menos que toda una revolución. Curioso, pero no tanto. 

REVOLUCIÓN Y CONTRARREVOLUCIÓN

-Revolución

RAE: Del lat. tardío revolutio, -ōnis.

1. f. Acción y efecto de revolver o revolverse.

2. f. Cambio profundo, generalmente violento, en las estructuras políticas y socioeconómicas de una comunidad nacional.

3. f. Levantamiento o sublevación popular.

4. f. Cambio rápido y profundo en cualquier cosa.

Wikipedia: “Una revolución (del latín revolutio, «una vuelta») es un cambio social fundamental en la estructura del poder o la organización que toma lugar en un periodo relativamente corto o largo dependiendo la estructura de la misma. Aristóteles describía tres tipos de revoluciones políticas:

1.     Cambio completo desde una constitución a otra.

2.     Modificación radical desde una constitución existente.

3.     Cambio de sistema, mandatario o régimen a otro.

Los expertos aún debaten qué puede constituir una revolución y qué no”.

Algunos ejemplos históricos (occidentales): EEUU (Guerra de independencia, desde 1775), Francia 1789, Rusia 1905 y 1917, México 1910…

-Revolución: Política, Social, Económica, Científica, Cultural, Burguesa, Proletaria, Molar/molecular….

Ejemplos que se discuten: 1848, 1871, 1905, 1918/9, 1936, 1956, 1968

¿Y Chile?: 1810/8, 1851, 1891, 1927/32, 1970/3; 2019.

 Arrighi, Hopkins y Wallerstein: “Tan sólo ha habido dos revoluciones mundiales. La primera se produjo en 1848. La segunda en 1968. Ambas constituyeron un fracaso histórico. Ambas transformaron el mundo. El hecho de que ninguna de las dos estuviese planeada y fueran espontáneas en el sentido profundo del término, explica ambas circunstancias: el hecho de que fracasaran y el hecho de que transformaran el mundo” (1968: El gran ensayo, en “Movimientos antisistémicos”).

Igor Goicovic: “A mi juicio, la Protesta Popular inaugurada el 18 de Octubre del 2019 se originó como una “revuelta” y a lo menos hasta fines de enero del 2020, se fue transformando, se fue convirtiendo en una expresión o en una manifestación de “rebeldía o rebelión popular”, sin alcanzar a madurar en una rebelión en el sentido estricto por una serie de fenómeno y factores que vamos a tratar de analizar después. En ningún caso, por lo tanto, este fenómeno llegó a transformarse o a convertirse en una  “revolución”. Estoy utilizando el concepto de “revolución” como lo han utilizado, entre otros, George Rudé, por ejemplo, para caracterizar la Revolución Francesa de fines del siglo XVIII, o Eric Hobsbawm, al momento de caracterizar la Revolución Bolchevique de 1917”. Es decir, la “rebelión” no alcanzó a madurar o no logró transformarse en un proceso revolucionario, o pre revolucionario, que hiciera estallar las bases del sistema de dominación y que por lo tanto permitiera el tránsito del Movimiento Popular hacia un escenario de profundas transformaciones económicas, sociales y políticas”.  (https://elporteno.cl/igor-goicovic-el-18-de-octubre-y-el-ejercicio-de-la-violencia-politica-popular/).

-Contrarrevolución

RAE: 1. f. Revolución contraria a otra próximamente anterior.

Hannah Arendt  (Sobre la revolución): “En efecto, la contrarrevolución —la palabra fue acuñada por Condorcet durante el curso de 1a Revolución Francesa— siempre ha estado ligada a la revolución, del mismo modo que la reacción está ligada a la acción. La famosa afirmación de De Maistre: «La contrarrevolución no será una revolución a la inversa, sino lo contrario a la revolución» no ha pasado de ser lo que era cuando se pronunció en 1796, un rasgo de ingenio sin sentido”.

Paolo Virno (Do you remember counterrevolution?): “¿QUÉ SIGNIFICA LA PALABRA «contrarrevolución»?. Por ésta, no debe entenderse solamente una represión violenta —aunque, ciertamente, la represión nunca falte. No se trata de una simple restauración del ancien régime, es decir del restablecimiento del orden social resquebrajado por conflictos y revueltas. La «contrarrevolución» es, literalmente, una revolución a la inversa. Es decir: una innovación impetuosa de los modos de producir, de las formas de vida, de las relaciones sociales que, sin embargo, consolida y relanza el mando capitalista. La «contrarrevolución», al igual que su opuesto simétrico, no deja nada intacto. Determina un largo estado de excepción, en el cual parece acelerarse la expansión de los acontecimientos. Construye activamente su peculiar «nuevo orden». Forja mentalidades, actitudes culturales, gustos, usos y costumbres, en suma, un inédito common sense. Va a la raíz de las cosas y trabaja con método. Pero hay más: la «contrarrevolución» se sirve de los mismos presupuestos y de las mismas tendencias —económicas, sociales y culturales— sobre las que podría acoplarse la «revolución», ocupa y coloniza el territorio del adversario y da otras respuestas a las mismas preguntas”.

GCI (Especial sobre España): “La revolución y la contrarrevolución se desarrollan contradictoria y simultáneamente”

IS (sobre el 68 y antecedentes de 1848, 1905, 1936 y 1956): “Todas estas crisis, inacabadas en sus realizaciones prácticas e incluso en sus contenidos, aportaron sin embargo muchas novedades  radicales y pusieron seriamente en jaque a las sociedades a las que afectaron, por lo que pueden ser calificadas legítimamente como revoluciones”.

CHILE 1970/3: EL CONTEXTO GLOBAL

-“Segundo asalto proletario contra la sociedad de clases”. La era de las revoluciones sociales proletarias: Primer asalto global (1917/1922).

Oleada revolucionaria global del 68/77 -en realidad parte antes y termina después-.

-De la “Revolución en libertad” (Frei, 1964) al “Socialismo a la chilena” (por vía pacífica/electoral). Resucitación del “frentepopulismo” y -luego de la derrota de 1973- del “antifascismo”.

(Lucho Corvalán en 1977: “nosotros les tendemos la mano” (a los milicos). Unidad (interclasista), militares democráticos. Antifascismo y “rebelión popular de masas”).

Hacia 1984 ya está claramente derrotado. Pero la dinámica de revolución y contrarrevolución da lugar a cambios y reestructuraciones profundas:

-Capitalismo Mundial Integrado (Guattari), Sociedad espectacular integrada (Debord en los Comentarios a la sociedad del espectáculo, 1989). Arrigui et al: pág. 87 y ss.

-“Neoliberalismo”/”Posmodernidad”.

Etiquetas: dub, free jazz, memories of you, revolución social

 ...O tal vez al revés: un salto de tigre desde el 2006 al 2021.

Tildaflipers, “fiasco”/”digital p.”, mayo 2021

Explorando bandcamp como el mega-sello virtual que es, me topé con variada actividad por parte de los Tildaflipers, incuso en el contexto de pandemia y cuarentenas. Sabía que había  contactado al viejo maestro Scientist para algunas colaboraciones, que ya están subidas en el ciberespacio donde colisionan constantemente el dub, el punk (insistiré en llamarlo así y no como dicen todos desde Simon Reynolds: “post punk”), y todas las variedades de expresión humana mediante la manipulación del sonido.

Pero me voy a concentrar ahora en el “último disco” subido a su bandcamp. Y no pongo las comillas irónicamente acá, pues los TF se manejan bien en la disquería virtual pero no han dejado de sacar sus materiales en caset, cedé y vinilo. Lo que sí hay que aclarar es que si bien es un disco nuevo, los dos temas que incluye provienen de los inicios de Tildaflipers hace ya una década y media, al punto que partieron como posible material de la banda anterior de Monki: 7 Magníficos.

El lado A parte con “fiasco”, así, en minúscula. Los teclados y efectos se echan a correr por la carretera de sonido pavimentada por Suicide/Chrome/Silver Apples, como un colchón sónico por sobre el cual entran primero un teléfono con el antiguo dial que las jóvenes generaciones ya no conocieron, no hay respuesta, pero entran ritmos y voces danzables que le agregan un toque así como de disco/funk latino.

Sólida línea de bajo hermanada con la batería, y el coro va repitiendo: “¿esperando qué?, ¿esperando a quién?”. Luego nos dice que hay “40 grados a la sombra”, menciona amigos que piden “algo que aplaque la sed”, rematando con: “colección fiasco, colección fraude”. Según entiendo, la sensación de fiasco/fraude estaba gatillada por el estado algo lamentable en que se hallaban las escenas del punk y metal luego de un par de décadas…Como me dijo alguien hace un tiempo: ¡tantos años de resistencia por nada! Pero lo interesante es que sin necesidad de renegar de nada, y mucho antes de que se pusiera realmente de moda, notamos acá unas buenas y refrescantes pinceladas de ritmos motorik propios del llamado krautrock, que tal como el dub y el free jazz, eran parte importante de las inspiraciones que tuvo el punk inglés hacia 1976 (si no me creen lean las memorias de Viv Albertine).

Esto fue grabado en el año 2006, según se indica, con una formación de dos personas, en dos días en estudio amigo en Rio de Janeiro, al que se viajó en un pequeño automóvil desde Sao Paulo que además sirvió de alojamiento en las hermosas playas donde incluso en esa ocasión fue encontrado un cadáver mientras la radio (sampleada en el tema 2) hablaba de un atentado explosivo contra un Juzgado en la República Popular China.

Flashback al verano 2016:

-Papá, ¿qué es un fiasco?

Eso me preguntó León luego de una vez que fuimos a pasear con Monki hacia los blocks de las Villas Unidas en avenida Grecia, en Santiago de Chile. En verdad, íbamos a comprar cerveza, y el cabro chico -que tenía como 5 años- tuvo que acompañarnos, pero iba feliz. Monki le construyó un arco y flecha con una ramita y cuerda, y tras explorar unos cubos enormes de basura al lado de la multicancha de Los 3 Antonios, donde no encontró nada interesante, escribió “FIASCO” con un plumón grueso sobre uno de los plásticos grises con tapa verde.

-Ehhhhh, un fiasco es como…un gran fracaso, pero es peor que eso porque por lo general se da en ciertas situaciones en que principio uno esperaba un resultado bastante mejor. Como sea, dado que en mi complejo rol de adulto y padre –para el que nunca se está bien preparado- no quiero maleducarte, mejor consultemos un diccionario.

El de la Real Academia de la Lengua Española (uno de los nombres más raros que uno se podría topar: analicen las palabras una a una, y todas juntas) dice:

“Del it. fiasco; propiamente 'botella'. [Nota del comentarista de discos: ¿Botella o frasco en italiano? ¿Algo que aplaque la sed? ¿Cómo cuando en Chile hablamos de “caerse al frasco”?]

1. m. Fracaso, decepción. Sus amores terminaron en completo fiasco”.

Gracias a eso, y sin tener grandes conocimientos del idioma italiano, a mí y a mi hijo nos quedó bastante claro el mensaje de Monki. Y lo compartimos plenamente. Hasta le sacamos una foto el grafiti en el basurero que yo tenía puesta en mi lugar de trabajo como protector de pantalla. Pero no esperaba topármelo ahora en forma de esta gran canción. Incluso a mí, y puede que sea por estos tiempos de mierda de encierro domiciliario y paseos con mascarilla, incluso a mí, insisto, que lo único que he “bailado” en mi vida es pogo punk porque sólo consiste en saltar, incluso a mí, y con esto termino, ¡me dan ganas de salir a bailar!

El lado B, que gracias a la tecnología bandcamp parte solo y no hay que ir a darlo vuelta, nos ofrece el hit “digital p.”, que finalmente uno entiendo que se refiere a “Perón digital”. Su letra en la parte que me quedó pegada dice: “Perón digital, tu virus personal, no hay cosa igual, digo no no no hay”.

Me gusta pero me asusta. O sea, el tema es muy bueno. La línea vocal se asemeja al tema anterior, así como la línea saltarina del bajo dub, pero el resto del acompañamiento instrumental entre y sale, sube y baja, aparece y desaparece y se asoman diversos efectos desde la sala de controles. Es como un dub/punk burroughsiano en el sentido de que uno no puede parar de pensar en la sala oscura desde la cual la realidad es manipulada como en un laboratorio digital. ¿La construcción y alteración de capas de sonido como metáfora de la “sociedad de control” -que, por cierto, Deleuze/Guattari llamaron así en homenaje al tío Bill-?  ¿O es muy cyber-punk lo que estoy diciendo?

Lo que me asusta por sobre todo son las alusiones a Perón. Si me preguntan, yo creo que técnicamente el General Juan Domingo era un fascista de tomo y lomo, en el más preciso sentido acepción de “fascismo”: un fenómeno nacional-popular con aspectos “socialistas” y a la vez reaccionarios, mezclados en una indigesta mezcla que además en el caso argentino se mezcla con futbol y religión católica.  Perón, Evita, Maradona  y el papa, y no puedo aguantar las ganas de vomitar, pues quedé algo traumado con la experiencia de haber quedado atrapado por un par de horas en la “marea peronista” y camporo/kirchnerista de la Plaza de Mayo para el 40 aniversario del golpe de estado, en marzo del 2016. Andaba allá participando de un ciclo de actividades anti-represivas (que además suelen ser anti-depresivas)  en Rosario y Capital Federal. Al intentar encontrarme unas amigas en Plaza de mayo me topé con el fenómeno de alienación de masas que es el peronismo argentino, algo único desde el punto de vista de un chileno. Por eso me siento ratificado cuando dicen que: NO HAY COSA IGUAL.  Para que se hagan una idea:

Unos jóvenes algo rechonchitos que marchaban con carteles de La Cámpora cantaban algo acerca de “Perón y Néstor en el cielo”, y no me dejaban pasar entre sus coligües porque “no podés pasar por acá, porque acá estamos nosotros”. Gran argumento. Lo modificaron eso sí casi de inmediato cuando dos “rich tourists” rubias y jóvenes les pidieron pasar, así que ahí me colé. Crasso error (con dos S en homenaje no a las SS sino que a CRASS):

El espectáculo era horrible, pues sintetizaba todo lo que odio: nacionalismo, patoterismo, futbolismo, catolicismo, etc. Con decir que hasta estaba el PC argentino, que desde su “marxismo-leninismo” pro-ruso apoyó el golpe de Estado de 1976, evento que preferían que se olvide o se vea como un mero accidente, ahora que están reconciliados con sus viejos enemigos peronchos que antiguamente definían como “fascistas”. 

Nunca encontré a mis amigas, y cuando estaba a punto de colapsar por multifobia extrema, pasaron vendiendo cerveza y me compre una Quilmes de ½, mientras me autoconvencía de que lo más sabio sería tomar el extraño momento con vocación de etnógrafo. 

Cuando una hora después logré regresar a donde estaban las organizaciones de izquierda, las banderas rojas de los diversos partidos y micropartidos troskos y del PCR casi me hicieron sentir bien. Pensaba: no estoy de acuerdo con los leninistas pero…al menos los comprendo. Me quedé donde un sindicato mealúrgico había instalado un escenario para que tocaran bandas punk y heavy metal. Todos de negro. Cerveza, vino y fernet.

Por otra parte, el peronismo parece ser el virus personal de muchos. Por ejemplo, recuerdo que el guitarrista argentino que hubo en Fiskales Ad Hok, Víbora, una vez hace ya harto tiempo me decía que él era de izquierda y en Chile obviamente no era un peronista, pero que era casi imposible no serlo en Argentina, pues “allá no ser peronista es como….no ser del pueblo”. Así y todo, no estaba preparado para ver algunas manifestaciones que he conocido en las redes sociales en que desde ciertas individualidades que cabría calificar como “punk” se hace una defensa e incluso idolatración de figuras como Evita y Cristina K., reinterpretadas como feministas y presentadas incluso en escenas de amor lésbico. ¿Exceso de post punk, postperonismo, post postmodernismo y post post post todo?

En fin, era necesario que alguien hiciera una canción sobre el virus peronista. Tildaflipers tuvo la visión de darse cuenta a inicios de siglo que el mito del General y su esposa Evita se estada renovando para poder ser usado como soporte del ejercicio del poder en la era digital, replicado en la sucesión que opera entre Néstor y Cristina. En Brasil Lula cedía el paso a Dilma, y en Chile se pasaba de Lagos a Bachelet. ¿Algo que celebrar? Nada de eso.

Y retornando en un salto felino al lado A, agregaría que la clarividencia de la denuncia de “El gran fiasco del rock and roll” se venía a agregar al disco que previamente habían hecho los 7 Magníficos, “Dictador Amor”, que ya en los primeros años del siglo XXI anunciaba la adopción de lo “políticamente correcto” como parte integrante y esencial de la ideología dominante; una peculiar dictadura que recién ahora podemos ver casi totalmente desplegada, y que entre sus múltiples efectos políticos y culturales parece haber generado una especie de reacción de “rebeldía antiprogre” que una nueva extrema derecha intenta capitalizar (ver el libro de Pablo Stefanoni sobre si la rebeldía se volvió de derecha, o el de Julio Cortés sobre el archipiélago del postfascismo y la nueva derecha en Chile, ambos del 2021).  

En síntesis: Se agradece la cantidad de material histórico/crítico cristalizados en breves cápsulas de tiempo (que llamamos canciones), y se le da play una vez más, mientras repaso en el librito Snack a William S. Burroughs diciendo:

“¿…y qué le ofrece mi programa de austeridad y resistencia total? Yo no ofrezco nada. No soy un político. Se trata de condiciones de emergencia total”.

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