Delirio Místico: "A mon seul désir" (Según mi solo deseo)

 “Por supuesto, los surrealistas intentaban rescatar esa figura de la disciplina psiquiátrica para reinsertarla como heroína del movimiento, como un parangón de la figura del artista (junto con otras ‘féminas extáticas’: la anarquista Germaine Barton, la parricida Violette Noziére, las hermanas asesinas Papin, todas sujetos de testimonios en las revistas surrealistas. Pero esta atracción, ¿constituía ‘una nueva visión de la femineidad, una nueva modernidad?” (Hal Foster, Belleza compulsiva).

Cuando Mette arremete en “Capital Horse” con su saxofón desde los registros más graves y cavernosos, no pude evitar recordar a su colega Mats Gustaffson, también escandinavo, y pensar en que el suelo del Norte, que fue uno de los primeros lugares en que Albert Ayler encontró algo de recepción positiva a su obra, el legado no se había perdido pues la semilla cayó en un terreno helado pero fértil.

Tras el inicio cuasi black metal, muy bien acompañada en guitarra por Tashi Dorji en este registro en Quebec el 2016, la saxofonista va explorando otras ideas y sonoridades, a lo largo de cinco temas en que ambas imaginaciones vuelan y se incitan mutuamente a ir incluso más lejos.

El trabajo conjunto de guitarra eléctrica y saxo es un viejo estilo de diálogo en que yo señalaría como grandes momentos los famosos encuentros entre Evan Parker y Derek Bailey -que siguieron produciéndose esporádicamente incluso cuando ya no se soportaban personalmente el uno al otro y ni siquiera se dirigían la palabra. Pues no importa: la música es más importante que el ego-, y también los legendarios encuentros grabados entre Kaoru Abe y Masayuki Takayanagi.

Pero acá estamos hablando de mujeres ecstáticas, así que de Mette la danesa me paso al territorio de Haco, la japonesa. Quien haya visto alguna vez el documental sobre Fred Frith titulado “Step across the border”, tiene que haberse fijado en ella tocando al piano la canción “After Dinner”, que era el nombre de su banda en el Lejano Oriente.

After Dinner hacia una curiosa mezcla de música tradicional japonesa con psicodelia y música concreta. De algún modo llegaron a oídos de Ferdinand Richard bajista de Etron Fou Leloublan  -banda pilar del llamado Rock In Opposition- y organizador del Festival MIMI (movimiento internacional de músicas innovadoras), que los invitó a tocar allí en la versión 1987.

Gracias a eso los conocemos, pues Chris Cutler (baterista de Henry Cow/Art Bears/News from Babel/Cassiber/The Work/Pere Ubu…¿algo más?) los editó en CD por Recommended Records y yo almorcé pan con queso varios días seguidos para poder adquirir un ejemplar que aún tengo acá.

En esta ocasión presentaré un trío de artefactos que incluyen su primer single, el primer LP, Glass Tube (1984) y un registro en vivo en caset-souvenir de la gira que aprovecharon de hacer gracias a la invitación de don Ferdinand.

Y por si eso fuera poco, les ofrezco también un álbum solista de Haco: Jardín secreto, del 2015.

Sin salirnos del universo RIO al que hemos entrado casi sin darnos cuenta, la siguiente Female Extatic que quiero homenajear hoy es la gran Lindsay Cooper, que tocaba vientos en Henry Cow, News from Babel, el Grupo de Improvisación Feminista y varios proyectos más.  En los viejos tiempos yo tenía el CD Rec Recs que incluía las obras maestras Rags y The Golddiggers, enormes trabajos de memoria histórica de las luchas proletarias y en especial de las mujeres trabajadoras. Perdí el disco en algún momento. Lindsay ya murió.

Este disco es un excelente compilado de “Rarezas” (vol. 1 y 2) que nos permiten recordarla cuando queramos.

Y para terminar el recorrido de hoy, dirigimos la atención a la cantante alemana Dagmar Krause, que tras trabajar con Slapp Happy, Henry Cow, Art Bears y News from Babel se dio en 1983 el tiempo para colaborar en el minialbum "Commuters" con dos holandeses (Harold Schellinx en textos y Ronald Heiloo al piano) creando estas diez miniaturas indescriptibles que vale la pena escuchar leyendo atentamente cada texto. 

"Las breves historias de Schellinx se combinan con densas piezas para piano que toman elenentos de Erik Satie, Charles Ives, y Kurt Weill. La voz de Krause entrega los textos en melodías angulares que recuerdan su trabajo en News from Babel ( en el album "Work resumed on the tower"). Estas piezas en parte cabaret y en parte atonales de entre 60 y 120 segundos son todo lo completas que pueden y el auditor sale de ellas como si la experiencia hubiera tomado una hora".    

Etiquetas: 68, 77, brutal prog, feminismo, Japo, rock (no punk), surrealismo

Hay gente que cuando no tiene nada que decir guarda silencio. Hay otros que cuando no tienen nada que decir copian textos ajenos y tratan de hacerlos pasar por propios. 

Los materiales están ahí para ser usados. Eso es cierto. 

Pero el modo de empleo define al usuario y transforma el material para mejor o para peor. 

Parabien o paramal.

Para dar un ejemplo de manipulación creativa, podemos acudir a la sesión completa de 80 minutos del milanés Roberto Musci en 1983: The Loa of Music. 

En el cruce entre etnomusicología, grabando sonidos en lejanos viajes, y el montaje y modificación posterior en el estudio.

Homenajes a Wilhelm Reich y Harry Partch. El espíritu de ambos pioneros revivido en la magia del vudú sónico de la Música Musciana.

La "obra individual" queda vinculada a infinitos tiempos y espacios, logrando que el oyente viaje y viva varias vidas en cada escucha atenta.

Hay más obras del italiano y amigos como Giovanni Venosta, Luis Bacalov e incluso Ennio Morricone en el muy recomendable sello: Soave.

Recordé algo que me dijo el niño León a fines del 2018, luego de la ejecución de Camilo Catrillanca:

“al final, todo lo que la policía le dice a la gente que no haga porque está mal, lo hacen ellos igual nomás”. “Por ejemplo, matar; por ejemplo, robar”.

Redacté algo en base a ese recuerdo, que tras ser publicado en El Porteño, Radio Villa Francia y La Voz de los que Sobran, quedó acá en Carcaj, acompañado de esta notable foto de @pauloslachevsky

El conversatorio sobre ACABar con la Policía se puede ver también en su página. 

El sábado 23 de octubre se logró apenas pero bien el objetivo de estar en dos actividades la misma tarde.

Los dejo con el comentario de una vecina y compañera al libro gráfico Evade en el Día de las Asambleas Territoriales:

Evade nos hace una invitación a transitar por aquellos túneles de la memoria colectiva de los últimos dos años.

Hace un ejercicio de memoria en el que podemos cerrar los ojos y sentirnos parte de esa masa enorme que se expande y contrae, como si de sístole y diástole se tratara. Convertida en un solo cuerpo del cuál somos células marchantes

Al mismo tiempo nos sumerge en aquella profunda sensación de miedo y horror de transitar por una ciudad asediada por perros del estado.

Navegamos del odio a la alegría, de la emoción al horror, a una hermosa rebeldía teñida del pánico gris de los recuerdos de los tiempos del tirano.

La ambivalencia del deseo cumplido de ver todo arder después de 40 años, liderada por compas de jumper y vestón saltando torniquetes, de incredulidad ante trenes ardiendo a la triste comprensión de que la ley dejo de existir, solo para ellos.  

Las filas de muertos y mutilados narradas desde la primera línea de defensa legal, del terreno entre piedras, barricadas, postones y lacrimógenas nos recuerdan las protestas territoriales, donde entre barricadas, gritos y consignas, se comenzaba a constituir una organización popular sin precedentes. Las historias de las redes empezaron a tener nombres y caras conocidos- Nos acostumbramos al dolor de guata constante, a la sensación de un fierro atravesándonos las entrañas cada vez que se escuchaba ese pa-pa-pa, cerrando los ojos y esperando no escuchar un grito que alertara un herido, un mutilado, un muerto. 

Otra vez somos nosotros los que ponen su carne a las balas, en primera línea, mientras en los sectores lindos de Ñuñoa, los carnavales y música electrónica no logran apagar el ruido de las balas y el humo de las barricadas.

El 18 de octubre volvimos a existir o en el caso de las asambleas territoriales, nos reconocimos, juntamos y atrevimos a soñar con un país más digno “Hasta que la dignidad se haga costumbre decíamos” A dos años del 18 de octubre seguimos siendo nosotros los que pagamos los costes, los cabros en cana mientras la antigua y enquistada clase política celebra haber cambiado las balas por papelinas electorales. Y enterrar la movilización social entre falsos acuerdos de paz.

Finalmente, la lectura del comic nos permite cuestionarnos si realmente era posible evadir y no pagar ¿Podríamos aseverar que no pagamos los costes de la revuelta?

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Un ex-surrealista amigo de Bataille y que pasó por el autodenominado Colegio de Sociología. He visto un par de libros suyos, pero el que me pareció muy bueno es "El hombre y lo sagrado". Va un extracto pillado por ahí que se refiere a la fiesta.


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LA FIESTA, APELACION A LO SAGRADO



Por Roger Caillois

A la vida normal, ocupada en los trabajos cotidianos, apacible, encajada en un sistema de prohibiciones, donde la máxima Quieta non movere mantiene el orden del mundo, se opone la efervescencia de la fiesta. Esta, si no se consideran más que sus aspectos externos, presenta caracteres idénticos en cualquier nivel de civilización. Implica un gran concurso del pueblo agitado y ruidoso. Esas aglomeraciones de masas favorecen eminentemente el nacimiento y el contagio de una exaltación que se agota en gritos y gestos, que incita a abandonarse sin traba a los impulsos más irreflexivos. Incluso hoy, en que sin embargo, las fiestas empobrecidas resaltan bien poco sobre el fondo grisáceo que constituye la monotonía de la vida ordinaria, y aparecen en ellas dispersas, diseminadas, casi estancadas, se distinguen todavía en sus manifestaciones algunos miserables vestigios del desencadenamiento colectivo que caracteriza las antiguas francachelas.

...No hay ninguna fiesta, aunque ésta por definición sea triste, que no incluya al menos un principio de exceso y francachela: basta evocar los banquetes funerarios en el campo. Ayer u hoy, la fiesta se caracteriza siempre por la danza, el canto, la agitación, el exceso de comida y de bebida. Hay que darse por el gusto, hasta agotarse, hasta caer enfermo. Es la ley misma de la fiesta.

En las civilizaciones llamadas primitivas, el contraste ofrece mucho más relieve. La fiesta dura varias semanas, varios meses, interrumpidos por períodos de reposo, de unos cuatro o cinco días. A veces eran precisos varios años para reunir la cantidad de víveres y de riquezas que se verían no sólo consumidos o gastados con ostentación, sino también destruidos y derrochados pura y simplemente, porque el derroche y la destrucción, formas del exceso, entrán por derecho propio en la esencia de la fiesta.

Esta suele terminarse de manera frenética y orgiástica en un libertinaje nocturno de ruido y movimiento que los instrumentos más burdos, tocados a compás, transforman en ritmo y en danza. Según la descripción de un testigo, la masa humana, hormigueante, ondula apisonando el suelo, gira a sacudidas en torno de un mástil central. La agitación se traduce en toda clase de manifestaciones que la aumentan. Crece y se intensifica con todo lo que expresa: choque obsesionante de las lanzas contra los escudos, cantos guturales fuertemente marcados, brusquedades y promiscuidades de la danza. La violencia nace espontáneamente. De cuando en cuando surgen disputas: los combatientes son separados, alzados en el aire por brazos vigorosos, y mecidos a compás hasta que se calman. Pero eso no interrumpe la danza. Del mismo modo, las parejas la abandonan de pronto, se unen en los bosques próximos y vuelven a ocupar su sitio en el torbellino que continúa hasta la mañana.

Se comprende que la fiesta, representando un tal paroxismo de vida y resaltando tan violentamente sobre las pequeñas preocupaciones de la vida diaria, parezca al individuo como otro mundo, donde se siente sostenido y transformado por fuerzas que lo rebasan. Su actividad cotidiana, cosecha, caza, pesca o cría, sólo llena su tiempo y provee a sus necesidades inmediatas. Pone sin duda en ella atención, paciencia, habilidad, pero más profundamente vive en el recuerdo de una fiesta y en la espera de otra, porque la fiesta representa para él, para su memoria y su deseo, el de tiempo de las emociones intensas y de la metamorfosis de su ser.

El advenimiento de lo sagrado

Por eso es una gloria para Durkheim el haber reconocido como explicación capital de las fiestas, frente a los días de trabajo, la distinción entre lo sagrado y lo profano. Oponen en efecto, una explosión intermitente a una gris continuidad, un frenesí exaltante a la repetición cotidiana de las mismas preocupaciones materiales, el hálito potente de la efervescencia común a los serenos trabajos donde cada uno se absorbe a solas, la concentración de la sociedad a su dispersión, la fiebre de esos momentos culminantes a la tranquila labor de las fases atónicas de su existencia.

Además, las ceremonias religiosas que traen consigo, estremecen el alma de los fieles. Si la fiesta es la época de la alegría, es también la de la angustia. El ayuno y el silencio son de rigor antes de la expansión final. Se refuerzan las prohibiciones habituales, se imponen otras nuevas. Los desbordamientos y los excesos de todas clases, la solemnidad de los ritos, la severidad previa de las restricciones, contribuyen igualmente a hacer del ambiente de la fiesta un mundo de excepción.
En realidad, con frecuencia se considera la fiesta como el reino mismo de lo sagrado. El día de fiesta, aunque sólo se trate del domingo, es ante todo un día consagrado a lo divino, en que se prohibe el trabajo, dedicado al reposo, al regocijo y a la alabanza de Dios. En las sociedades donde las fiestas no están diseminadas en el conjunto de la vida laboriosa, sino agrupadas en una verdadera temporada de fiestas, se comprende aún mejor hasta qué punto ésta constituyen realmente lo de la preeminencia de lo sagrado. El estudio de Mauss sobre las sociedades esquimales suministra los más claros ejemplos de un violento contraste entre esos dos géneros de vida, que siempre se manifiestan, después de todo, entre los pueblos a los que el clima o la naturaleza de su organización económica condena a una inacción prolongada durante una parte del año. En invierno, la sociedad esquimal se concentra: todo sucede o se hace en común, mientras que durante el verano, cada familia, aislada bajo su tienda en una inmensidad casi desierta, subsistía separada sin que nada viniera a reducir la parte de la iniciativa individual. Frente a la vida estival, casi enteramente laica, el invierno aparece como un tiempo de "exaltación religiosa continua", como una larga fiesta.
Entre los indios de la América septentrional, la morfología social no varía menos con las estaciones. Allí también, a la dispersión del verano, sucede la concentración del invierno. Los clanes desaparecen dejando paso a las cofradías religiosas que ejecutan entonces las grandes danzas rituales y organizan las ceremonias tribales. Es la época de la transmisión de los mitos y de los ritos, en que los espíritus se aparecen a los novicios y los inician. Los kwakiutls dicen ellos mismos: "en verano, lo sagrado está debajo, lo profano arriba: en invierno lo sagrado está arriba, lo profano abajo". No se puede pedir mayor claridad.

Ya se ha visto que en la vida ordinaria lo sagrado se manifiesta casi exclusivamente por medio de prohibiciones. Se define como lo "reservado", lo "separado"; se le pone fuera del uso común, protegido por prohibiciones destinadas a evitar todo ataque contra el orden del mundo, todo riesgo de trastornarlo y de introducir en él un germen turbador. Aparece, pues, esencialmente como negativo. Este es en realidad uno de los caracteres fundamentales que se reconocen con mayor frecuencia en la prohibición ritual. Pero el período sagrado de la vida social es precisamente aquél en que las reglas se suspenden y se recomienda en cierto modo la licencia. Sin duda, puede negarse a los excesos de la fiesta un sentido ritual preciso y considerarlos solamente como simples descargas de actividad. "Se halla uno tan completamente fuera de las condiciones ordinarias de la vida", escribe Durkheim, "y se tiene tal conciencia de ello, que se siente la necesidad de proyectarse hacia fuera y por encima de la moral en uso". Ciertamente, la agitación desordenada y la exuberancia de la fiesta, responden a una especie de afán de desentumecerse. Ya Confucio se daba cuenta de esto, cuando decía, para justificar las francachelas aldeanas de los chinos, que no hay que "conservar el arco siempre tenso, sin aflojarlo nunca, ni siempre flojo sin estirarlo jamás". Los excesos de los arrebatos colectivos ejercen también, sin duda alguna, esta función: aparecen como una deflagración brusca tras una comprensión larga y severa. Pero éste es sólo uno de sus aspectos, y se relacionan menos con su razón de ser que con un mecanismo fisiológico. Ese carácter no agota, ni mucho menos, su naturaleza. En efecto, los indígenas ven en ellos la condición de la eficacia mágica de sus fiestas: son quienes aseguran por anticipado el buen éxito de los ritos, prometiendo así, indirectamente, mujeres fecundas, ricas cosechas, guerreros valientes, caza abundante y una pesca fructífera. (*)

(*) Fuente: Roger Caillois, El hombre y lo sagrado, México, Ed. Fondo de Cultura económica, pp. 110-114.

Etiquetas: 2012 fin del mundo tal cual lo conocemos, autoliberación integral, surrealismo

En una ficha biográfica tipo que fuera llenada de puño y letra del poeta hacia el fin de su vida, Benjamin Péret respondió un par de cosas que me resultan interesantes:

Deporte practicado: Ninguno, bastantes medio de embrutecimiento nos son deparados como para recurrir al deporte.

Inicios en la vida: Guerra de 1914, ¡que lo facilitó todo!

Acontecimientos en su carrera: No hay tal carrera, pero...


Premios, distinciones (con fechas): Ninguno.


Residencia de veraneo: Ninguna.

Automóvil (marca, potencia): Ninguno.


Colecciones: Ninguna.

Mascota (nombre): Gato.

Colaboraciones (revistas y periódicos): Todas las publicaciones surrealistas.

Señas particulares: Odia a los curas, los policías, los estalinistas y los comerciantes.

Etiquetas: Perét, poesía, surrealismo

Por varias razones Benjamin Péret es mi surrealista favorito. Políticamente no sólo se mantuvo siempre lejos de los estalinistas, sino que en el trotskismo destacó junto a G. Munis y unos pocos más por caracterizar bastante luego a la URSS como "capitalismo de Estado", y ubicarse en una línea más cercana a la izquierda comunista y el anarquismo revolucionario (sí: hay anarquismos reformistas).

El libro "Benjamin Peret y México", de Fabianne Bradu, del cual hay copias a 2.500 pesos en la venta de bodega de la librería del FCE (Paseo Bulnes con Tarapacá), ofrece en su primera parte (alrededor de 100 páginas) una detallada crónica de las vicisitudes del exilio de Péret en México. Las restantes 150 páginas contienen una selección de poemas y escritos del período, que incluye su brillante y combativo texto "El deshonor de los poetas" -que cayó como una bomba en el medio nacional-estalinista de la los años 40, donde reinaban los ex-surrealistas Eluard y Aragon-, un interesante comentario sobre el "cine de la crueldad" de Luis Buñuel (desde "El perro andaluz" y "La edad de oro" a "Los olvidados" y "Subida al cielo"), escritos sobre pintores como Wilfredo Lam y E.F. Granell, entre muchos otros escritos.

Uno que me gustó bastante es "El surrealismo en 1947", donde reivindica el sentido poético de las supersticiones, en oposición a las religiones, y termina recomendando algunas nuevas supersticiones como las siguientes:

Ver a un oficial trae mala suerte: taparse la nariz a su paso.

Formular un deseo cuando se ve a un cura recibir una paliza.

Estornudar escandalosamente al pasar frente a una comisaría para conjurar una desgracia.

Arrojar un crucifijo al primer fuego que se prende en la chimenea, en otoño, trae buena suerte.

En "¿Será solamente un pintor?" las emprende contra el estalinista Siqueiros, quien en relación a su participación estelar en un atentado contra Trotsky declarara haber sido uno de los más grandes orgullos en su vida, y de pasada denuncia al estalinista Pablo Neruda, por haberlo ayudado a escapar facilitándole un pasaporte. También apunta sobre Diego Rivera, y según F. Bradu la relación con Frida Kahlo tampoco era muy buena. Esta última habría dicho de los surrealistas que eran unos "hijos de perra lunáticos y transtornados".

A la muerte de Péret, su amigo Breton logró que se instalara una bandera roja sobre el ataúd. Un testigo de los hechos señalaba que tal vez hubiera sido más adecuada una bandera rojinegra. ¡Qué hubiera dicho el mismísimo Péret? No lo sé, pero una de las nuevas supersticiones que proponía en 1947 decía así:

Al ver una bandera, desviar la mirada y escupir para conjurar el mal presagio.

Supongo que se refería a una bandera nacional, pero quien sabe...

Etiquetas: Perét, surrealismo

Teniendo que salir rápido de casa para no volver en un par de semanas, con poco espacio para acarrear cosas, la elección discográfica tomó un par de segundos: si hay que andar por la vida con un solo disco bajo el brazo, que sea el Trout Mask Replica, editado en 1969 por el Capitán Corazón de Bistec y su Banda Mágica. Todo está ahí: delta blues cavernícola, free jazz artesanal, cantos a capella, humor dadá, poesía protosurrealista, explosiones súbitas de chantofón y lo que venga. La mayoría de los 28 temas duran entre dos y tres minutos, partiendo con "Frownland" (1:39) que hasta el día de hoy sigue impresionándome por la polirritmia galopante y caleidoscópica que hace que uno pueda elegir escuchar el todo, o las guitarras geométricas, o un ritmo u otro en sucesivas audiciones antes de pasar al resto del disco y sin agotar nunca el material allí reunido. Siempre he escuchado la versión en CD (casi 80 minutos de música), pero dado que se reproduce el arte gráfico original, es fácil dividir la audición en los 4 bloques que configuraban los 4 lados del vinilo doble. Así, tras las 6 piezas del lado 1, que incluyen algunas favoritas de siempre como "Dachau Blues" y "Ella Guru" para cerrar con "Moonlight on Vermont", el lado 2 se inicia con "Pachuco Cadaver" (4:37, el tema más largo), el lado 3 con "Hair Pie: Bake 2", -en este lado se encuentra "Well", una de las mejores cantadas a capella de la historia-, y el lado 4 con "Orange Claw Hammer" (otra histírica cantada a capella) para cerrar con "Veteran´s Day Poppy".

El álbum fue producido por Frank Zappa, ex-vecino de Beefheart en sus anhos juveniles, e injustamente sobrevalorado en comparación a la genialidad del Capitán. Beefheart se retiró de la música en los 80 para irse a vivir al desierto con su esposa y dedicarse a la pintura, y murió en diciembre del anho pasado. Tras su muerte se escribieron algunos homenajes. Uno de ellos, por ejemplo, se refiere en ests términos al TMR:

"Producido por el viejo colega Frank Zappa y acreditado a Captain Beefheart & His Magic Band, “Trout mask replica” intenta traducir al lenguaje del rock las ideas aplicadas por Ornette Coleman en el jazz, en una suerte de decodificación quirúrgica de los doce compases del blues, magistralmente conducida por la voz alucinógena de Beefheart sobre un fondo de guitarras psicodélicas y vientos free, siempre al borde de la provocación y el desprecio por todas las reglas de la armonía. Ejemplos paradigmáticos son temas como ‘My human gets me blues’, ‘Dachau blues’ y ‘Veteran’s day poppy’, en los que se huele la maestría de los miembros de la Magic Band, o ‘Sugar ‘n spikes’, ‘Hair pie: bake 2′ y ‘Dali’s car’, en los que destaca el divertido ingenio destructor del bizarro capitán, tan cercano en muchos aspectos al Frank Zappa de “Freak out”.

Brillante y/o irritante por momentos, en todo caso “Trout mask replic”a es uno de los álbumes indispensables de la historia del rock".

Lo de "irritante" parece cierto en un mundo en que pese a que harta agua bajo el puente ha pasado, incluyendo el punk rock, la moda "indie noise" y derivadas, el enfoque de Beefheart sigue siendo indigesto para las almas curtidas en estilos definidos y previsibles (pop, metal, etc.). Recuerdo haber escuchado esto de un tirón en el patio de la casa de unos amigos en Buenos Aires, con gran entusiasmo por parte de uno de los oyentes (el gran Tommy Delmar), mientras el resto de los punk rockers escuchaban horrorizados y mostraron evidentes senhales de alivio al concluir la audición.

Unos buenos anhos después, recomendé a un amigo uruguayo que vestía polera de Sonic Youth la adquisición de este álmbum, y al verlo de nuevo un anho después hasta su esposa y un primo decían: "este es el sujeto que te hizo comprar ese pedazo de mierda?!".

Incluso el dibujante Matt Groening (autor de los Simpsons y Futurama) relata que compró el disco cuando tenía 15 anhos, y que no podía creer que Frank Zappa le hubiera hecho eso: pensó que era pura cacofonía desastrosa, hasta que a contar de la tercera escucha empezó a entender la idea, y por ahí por la sexta escucha decidió que era el mejor album rock de la historia, posición que mantuvo hasta el día de hoy.

Alguna vez leí también a Joe Strummer de los Clash diciendo que cuando llegó a sus manos ese disco siendo adolescente no escuchó otra cosa por alrededor de un anho y medio. Y no es exageración: hay varios mundos habitando dentro de estos surcos, y sumergirse en ellos con o sin apoyos adicionales del reino vegetal es de las maneras más entretenidas de gastar 79 minutos de vida.

Para terminar, recuerdo a un viejo amigo muy viajero que disfrutaba tanto del ají en todas sus variedades que decía haber llegado a la conclusión de que quienes no gustaban del picante en general no eran gente buena. Yo creo que si a alguien no le gusta este disco, está en problemas.

DESCARGAR:

"That´s right, the mascara snake, fast and bulbous. You´ve got it?!!!".

Etiquetas: anti-arte, blues, dadá, free jazz, punk rock, surrealismo

"Entonces los hombres que aplastan a los senadores como una mierda de perro
mirándose a los ojos
reirán como las montañas
obligarán a los curas a matar a los últimos generales
con sus cruces
y a banderazos
masacrarán a los curas como un amén".

(Péret, La loi Paul Boncour, citado por J-F Dupuis -o sea, Vaniegem- en Historia desenvuelta del surrealismo).

Etiquetas: Péret, poesía, surrealismo

Sí viva el rojo
gritó la bruja
Y las jóvenes embarazadas pidieron ruiseñores
Y los ancianos enfermos estudiaron física

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El hombre pálido como una campana
célebre como una tortuga
sin esfuerzo
sin dolor ni luz
parió a su dedo gordo
y se hizo casto

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La mano del misterio está en mi bolsillo
y dentro de un aerostato el misterio
gira sobre la estrella de su vientre
Sus cabellos son regalos de boda
Una cebolla en torno a su criatura asegura su virginidad
Pentágono del alma
Mantequilla

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Para los guantes las manos
Para los inocentes los guantes
Para los guantes las manos llenas
Con las pequeñas flores de manganeso estrellado
las aristas pulmonares
que viajan bajo el arco iris
de mediodía a mediodía

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Con las nervaduras de los encajes
los suecos alimentan a las serpientes
que hacen crecer su familia
Con cadáveres de crema
vuelan vuelan vuelan vuelan vuelan vuelan

(Benjamin Péret, La pesca en río revuelto. Reordenada: 3-2-5-1-4).

Etiquetas: Péret, poesía, sueños, surrealismo, teoría revolucionaria

Es cierto que la liberación económica es condición necesaria para la liberación moral, pero eso no significa en absoluto que sea condición suficiente. En el punto en el que nos encontramos, es muy fácil concebir un mundo en el que, al precio del
más absoluto conformismo, esto es, de la más completa indiferencia intelectual y moral, el confort material, felicidad perfectamente aburrida, sería accesible a todos.

La libertad, que es poesía, que es amor, exaltación de las aspiraciones más profundas del ser, ampliando indefinidamente el conocimiento y el deseo de conocimiento, sólo sobrevivirá a las catástrofes que nos prometen si la revuelta, no dejándose detener por los obstáculos de la necesidad inmediata, levanta al mismo tiempo todas las columnas del templo.

Guy Doumayrou

Le Libertaire, 21 de marzo de 1952

(Surrealismo y anarquismo, Libros de Anarres, 2005).

Etiquetas: anarquia, poesía, sueños, surrealismo

Las ciudades atraviesan fases de la vida, al igual que las personas, por decir algo. En realidad no: es mucho más complejo que eso. Las ciudades nacen y mueren (no sólo como efecto de terremotos y maremotos). Y a veces quedan como suspendidas en el tiempo. Pueblos fantasmas. Ciudades que dejan de existior al fusionarse con las de al lado que la engullen, o que conservan de sí solo el antiguo nombre, aunque como psicogeógrafos aficionados deberíamos recalcar que por mucho que el progreso de la barbarie (capitalista, urbanista, inmobiliaria) sepulte las antiguas ciudades que existieran antes a nuestros pies, es siempre posible rastrear huellas y fantasmas por entre las rendijas de la anti-ciudad posmoderna. De esos e debería tratar este arte.

Además de aplanar calles sin rumbo fijo (o más bien, obedeciendo rumbos que no sabemos de donde salen ni quien los envía). Un impulso eléctrico nos guía por los luagres desconocidos, o los de siempre, desorientándonos con las técnicas que vengan al caso (cierro provisional de ojos; entrada y salida sucesiva por la mayor cantidad de galerías, pasajes y diagonales posibles, sin leer los nombres de las calles, hasta perderse bien perdido en ellas, técnicas empleadas por la I.S. hace medio siglo, como la de usar un mapa de otro territorio).

Algunos han dejado sus impresiones por escrito.



En 1984, Braulio Arenas fue premiado por las autoridades de turno como Premio nacional de Literatura. Harto raro para quien se pretendía "surrealista" (¿Pinochetismo surreal? Las malas lenguas hasta dicen que era amigo de Lucía H., "La Tirana"), ¿o no tanto? Lo que pasa es que en este rincón del mundo tal como nuestros políticos "marxistas" no tuvieron nunca mucha idea de teoría comunista, y nuestros católicos no son muy dados a estudiar la Biblia, nuestros surrealistas criollos priorizaron casi exclusivamente el aspecto "esteticista" de su escuela en desmedro catastrófico del aspecto revolucionario (según Breton, el surrealismo era "el comunismo de la inteligencia"). No por causalidad en Chile los surrealistas más famosos son Salvador Dalí (Avida Dollars) y Roberto Matta, no Breton ni Perét, y "surrealista" es una palabra que se ocupe ampliamente para describir cualquier sinsentido o absurdo.

En ese para mí bastante importante año de 1984, Arenas publicó una crónica de Santiago en el año 1929 titulada "Sólo un día en el tiempo", centrada en la historia de un joven burgués del barrio República que estaba condenado por una enfermedad del corazón a morir ese mismo año, pero que antes de dicho desenlace traba amistad con una atractivo grupo de 5 o 6 muchachas de similar condición social.

En su prólogo, Arenas rememora y luego sentencia: "Todo esto moriría...". Y sigue: "Murió Leopoldo, así como murió la vieja ciudad". La fecha de defunción coincide según él con la del niño: 1929. Pues "vino el cine sonoro, llegaron los Beatles, aparecieron los jumbos aéreos, se introdujo la marihuana, se abrieron las discotecas, se embarraron las palomitas blancas, pestañeó la televisión, se viajó a la luna con cuenta regresiva, se instituyó el blue-jeans como uniforme obligatorio y hasta se supo que existía la bomba atómica". ¿Verdad que suena igual que un viejo momio?

En 1929, "no se había extendido la ciudad tan monstruosamente como ahora, arrasando criminalmente los predios agrícolas, y constituían motivos de paseo unos encantadores parajes donde, en la actualidad, vemos edificios de departamentos" (p.31). La ciudad descrita en esta crónica llegó a ser "distinta, distintísima, como si tan sólo hubiera esperado la muerte de Leopoldo para cambiar, para hundir su recuerdo entre el fragor de sus demoliciones" (p. 6).

La ciudad en 1984 también tenía fecha de defunción: "así como aquella ciudad irrisoria del pasado,también la actual, la actualísima, está desapareciéndo a su vez, tragada por los cambios, por las demoliciones, por las construcciones, por los caterpillar, por las nuevas diagonales y avenidas, por los achaques de los años, por el Metro, por un nuevo urbanismo" (p. 8).

En 1984 Braulio Arenas recorría las calles en autos conducidos por las hijas de sus viejas amigas burguesas. Pero en ese mismo año, los barrios en que vivieron sus aventuras los protagonistas del día en el tiempo eran recorridos a su vez por otros jóvenes: ya no burgueses, sino proletarios, y en medio de la dictadura pinochetista contra la que de a poco se empezaban a manifestar cada vez más personas disconformes. Esta historia está contada en otro libro: Los Dadá, editado en 2009 por La Calabaza del Diablo, donde Lalo Aller, ex-bajista de dicha agrupación, nos cuenta como se vivía (y resistía) a diario en la ciudad por esos años que, al menos para mí, no son aún tan lejanos.

Estos incipientes punk rockers se movían a pie por las mismas calles que los protagonistas de "Sólo un día..." transitaban en góndolas, bicicletas y taxis. Leopoldo bebía cerveza ("todavía considerada una bebida analcohólica") y jugaba billar. Medio siglo después a Lalo, TV Star y Alberto sólo les alcanzaba para aguardiente y Grapa Travolta ("era rica, te la encargo, costaba como trescientos pesos").

Además de como historia del punk en Santiago, el libro de Aller -escrito como recuerdos en primera persona- funciona a la perfección como postal urbana de la época. Una época de mierda, en el momento más chato de la dictadura, al que luego por suerte le sucedería una lenta pero progresiva oposición en distintos frentes, y la que dieron esos punkies, si bien no pasaba de un sentimiento antimilitar y antipolicial poco desarrollado y escasamente anticapitalista (p.ej., la banda Josefina Rock, sucesora de los dadá, terminó tocando en "ENART", un megaevento cultural concertacionista), era una resistencia que partía por asumir una estética personal y grupal que les garantizaba un hostigamiento permanente de la policía.

Lalo y TV no conocían el punk hasta que se toparon, caminando por esos barrios, con Alberto, quien los introdujo a Sex Pistols, Ramones y the Clash. Lo notable es que, en base a la observación de un libro sobre el movimiento dadaísta habían llegado a definir una estética propia que en cierta forma anticipaba el punk.



"Seguíamos matando el tiempo y esperando que algo pasara. Lo más importante eran las protestas nacionales en contra de la dictadura, que de a poco se empezaron a hacer más seguidas y violentas" (p. 12).

Luego de formar a los Dadá, una banda más conceptual que real desde el inicio (sin instrumentos, casi nada de ensayos, una sola grabación, en radiocaset), conocieron a la otra banda punk del momento: los Pinochet Boys. El relato de esta búsqueda y encuentro es de lo más interesante: tras verlos en una nota en la revista La Bicicleta, y averiguar que estos cabros vivían en Herrera con Catedral, Lalo y TV fueron a buscarlos y tras desistir son confundidos por el dueño de una botillería con los Boys, el que finalmente les indica cual es la casa. Pasando a través de la puerta abierta y subiendo una escalera se encuentran a Miguel C. limpiando marihuana sobre la tapa de un disco de The Clash.....lo demás es amistad, carrete, organización de tocatas, interminables derivas por distintos puntos de Santiago y en la V región, aparición de piños cada vez más numerosos en que se desempeñaban varios próceres de la escena rockera nacional que siguen en activo hasta el día de hoy, instalación de espacios para la "contracultura", sexo libre, etc. En definitiva, "historias verdaderas que pasaron en ese tiempo de dictadura callejera que tanto nos costó domar" (p. 109).

"La sandra estuvo con nosotros casi todos los días y tiró con más de uno de los que andábamos. La loca quedó embarazada. No sé quién fue el que estaba fértil en esos días, que la dejó chaqueta, porque la Sandra no cachaba ni una. Eso pasa por andar vacilando sin condones, qué mala. Igual cuando nació el bebé todos lo fueron a conocer. Eso fue lo que dejó la pasada por la casa de Viña" (p. 105, donde se relata una ocupación temporal de una casa abandonada en Agua Santa por casi una semana).

Aplanando calles en Santiago como expertos, Lalo llega a decir de esta ciudad que es una mierda, pero que igual la quiere. Lo mismo creo yo, que ni siquiera nací en ella y que ya claramente no es la misma que a mediados de los ochenta.

Etiquetas: Chantiago, Loso Chenta, psicogeografía, punk rock, surrealismo

Proliferan las llamadas “plazas duras”. Se las reconoce porque el suelo que las conforma está constituido por losas que, valga la redundancia, enlosan la tierra. Es una superficie cuyo material, supongo que hecho a base de aleaciones indistintamente naturales y artificiales (aunque esto poco importa) endurece hasta la propia vista. En ellas, apenas unos cuadrados o rectángulos se abren aquí y allí (y eso cuando así ocurre) siguiendo el criterio de los diseñadores, urbanistas, etc. En ellos se han plantado árboles que cumplen una función meramente decorativa, siguiendo, de nuevo, el modelo del diseñador. Especies que no alcanzarán ni la altura ni el volumen como para poder cobijar al ciudadano de la inclemencia estacional. Risibles pinceladas verdes para disimular la desolación que produce esa extensión de material armado. A juego con el suelo, el mobiliario que las viste, en concreto los bancos, definen con la crudeza de su incomodidad, el sentido arisco e inhóspito que suelen tener esas plazas.

Sí se presta un poco de atención, se observará que las mismas circundan o avanzan, sobre todo, edificios de instituciones culturales. Y de modo especial, de Museos de arte contemporáneo. (Por puro mimetismo, esta costumbre se ha extendido a otro tipo de edificio cultural, como el teatro, sobre todo cuando se ha destruido uno antiguo y en su lugar se ha levantado uno moderno, cuya construcción no guarda ninguna relación con el entorno arquitectónico, además de destruir la plaza vieja). Lo cierto es que el cemento, el hormigón, el asfalto, el granito o no importa el material análogo con el que se hacen estas plazas, vuelve su superficie hostil a la luz, que al caer sobre ella rebota como si sintiera rechazo de tanta y dura aridez: sepultada la tierra que acogía la luz solar hasta penetrar en ella, estas losas, como sucede con el cristal de espejo de tantos nuevos edificios, rechazan todo lo que viene de fuera, separándolo e impidiendo que entre en el interior. En efecto, estas plazas están diseñadas y pensadas para mantener a la sombra escindida de su luz, para que domine un estado de insolación que crispe la afectividad e impida la pausa, el sosiego, la siesta, la contemplación, el dulce perecear… A sus constructores les gusta jugar, en el colmo de su jactancia, con la idea de que insertan en el seno de la ciudad espacios metafísicos, lo que consiguen como sola apariencia, ya que, es cierto, el aspecto debe ser predominante y debe ser lo más ascético posible, en verdad puritano. Sin embargo, en estas plazas no se concentra sensación alguna de límite (ni origen ni confín), sino vaciamiento físico de la experiencia, indistintamente individual y colectiva. Son plazas sin comunidad real, sin alojamiento, inhóspitas para la afectividad más elemental. ¿Por qué? Porque se conciben como plazas para la cultura tal y como esta se entiende hoy: como espacio sin sombra, sin tierra, desarbolado, construido para deslizarse por él. Esta es una de las posibles explicaciones de que proliferen en ellas, de modo mayoritario, un grupo humano que, como los “skaters”, se tornan representantes simbólicos de la cultura sin tradición a la que pertenecen estas plazas. Puede entenderse esto último que digo si se estima que tales plazas son espacios sin lugar (que nadie confunda mis palabras con la expresión, acaso desgraciadamente desvirtuada para su autor, de no-lugares: yo quiero decir sin localidad), pues son espacios para un público especialista, no para un ciudadano que no espera nada y, por esa razón, mantiene intactas todas sus posibilidades de relación sin condición. Resulta significativo, en este punto, señalar que este espacio que sustituye a la plaza abunde tanto, como ya he sugerido, al lado de los Museos de arte contemporáneo. Aunque debería corregirme y decir que la realidad es que forma parte de ellos, al erigirse en extensión que juega el papel de antesala de los espacios interiores de esos museos, por los que habremos de transitar siguiendo la inercia a la que esas antesalas externas predisponen: el deslizamiento entre ansioso y sedante, un tanto esquizofrénico, propio del espectáculo, del que participan estos museos que son entretenimiento en el estricto sentido anglosajón de la palabra entertainment y sus invariables connotaciones espectaculares. ¿Pues cómo dejar de ser enteramente globales, si se asume con indolencia provinciana la titularidad de un idioma que arrasa, así aplicado, con el lugar propio, convertido en espacio de exhibición? Lo que tenemos, ante tal fenómeno, es la comprobación de cómo la interiorización de lo “cultural” sepulta, por un lado, y encierra, por otro, lo abierto; de cómo el instinto de reunión es usurpado por el principio “capital” de la circulación. No puede dejar de contemplarse, en estos espacios internos y externos que son plataformas pertenecientes al Orden Mundial de la Economía, un testimonio de esa culturización de la exterioridad que conduce, cada día más, a una urbanización de la vida interior: construir, de hecho, y operar simbólicamente, espacios celulares en abierto dentro de la ciudad, como se levantan urbanizaciones en mitad de la naturaleza, para crear espacios-corte en la convivencia no delegada, espacios-corte para la potenciación de una especialización abusiva y generalizada (los mismos “skaters” son expertos, como lo son hoy los artistas, esto es, ejecutivos -conservadores o progresistas, por igual- puestos al servicio del liberalismo espectacular), en suma, urbanización parceladora orientada a fomentar una acumulación de gente que es, por definición, una negación de la reunión y, en consecuencia, de la relación.

(El Rapto Nº2. Observatorio del Sonambulismo Contemporáneo, publicado en el año 2007 por el Grupo Surrealista de Madrid).

Etiquetas: crítica del urbanismo, poesía, surrealismo

No eres tú el confesionario, ¡oh Papa!, lo somos nosotros; compréndenos y que los católicos nos comprendan.
En nombre de la Patria, en nombre de la Familia, impulsas a la venta de las almas y a la libre trituración de los cuerpos.
Entre nuestra alma y nosotros mismos, tenemos bastantes caminos que transitar, bastantes distancias que salvar, para que vengan a interponerse tus tambaleantes sacerdotes y ese cúmulo de aventuradas doctrinas con que se nutren todos los castrados del liberalismo mundial.
A tu dios católico y cristiano que - como los otros dioses - ha concebido todo el mal: te lo has metido en el bolsillo.
Nada tenemos que hacer con tus cánones, index, pecados, confesionarios, clerigalla; pensamos en otra guerra, una guerra contra ti, Papa, perro.
Aquí el espíritu se confiesa al espíritu.De la cabeza a los pies de tu mascarada romana, triunfa el odio a las verdades inmediatas del alma, a esas llamas que consumen el espíritu mismo. No hay Dios, Biblia o Evangelio, no hay palabras que detengan al espíritu.
No estamos en el mundo. ¡Oh Papa confinado en el mundo!, ni la tierra ni Dios hablan de ti.
El mundo es el abismo del alma, Papa contrahecho, Papa ajeno al alma; déjanos nadar en nuestros cuerpos, deja nuestras almas en nuestras almas; no necesitamos tu cuchillo de claridades.

Etiquetas: poesía, surrealismo

Gentileza: Antorcha Socialista, que su vez agradece la gentileza de BALANCE y autoría de Agustín Guillamón.

fraC mento de G. MUNIS, UN REVOLUCIONARIO DESCONOCIDO

La Lutte Ouvrière, que durante todo el año l938 había dado noticia de los
pormenores de la detención, juicio y prisión de los militantes de la SECCION BOLCHEVIQUE LENINISTA de ESPAÑA, publicó en sus números del 24-2-39 y 3-3-39 una entrevista con "Munis" sobre la caída sin resistencia de Barcelona en manos fascistas, que él achacaba al previo aplastamiento de los revolucionarios en la represión posterior a mayo de 1937. A fines de 1939, gracias a su nacionalidad mexicana, consiguió embarcar con destino a México, pero los intentos de conseguir refugio en ese país para sus camaradas fracasaron, ante la oposición de los estalinistas a la concesión del visado para los trosquistas. Estableció una asidua relación personal con León Trotsky y su mujer Natalia Sedova. Trotsky le encargó la dirección de la sección mexicana. En mayo de 1940 participó en la llamada conferencia de "alarma" de la IV Internacional.

En agosto de 1940, tras el asesinato de Trotsky, en cuyos funerales tomó la palabra intervino repetidamente en el proceso incoado contra su asesino (Mercader) como
representante de la parte acusadora. Se enfrentó decididamente contra los parlamentarios estalinistas, así como contra la campaña de la prensa estalinista mexicana, que acusaba a "Munis", "Víctor Serge", "Gorkin", Regler y Pivert de agentes de la Gestapo. Pese a la amenaza de muerte realizada por los estalinistas, "Munis" retó a los diputados mexicanos que les calumniaban a renunciar a la inmunidad parlamentaria para enfrentarse a ellos ante un tribunal.

A partir de 1941 se unió a Benjamin Péret, también exiliado en México, y a Natalia
Sedova, en las críticas al Socialist Workers Party (SWP), la organización trotskista
estadounidense, que tomaba partido por uno de los bandos de la guerra imperialista
(Segunda guerra mundial), esto es, por el antifascismo.

Las divergencias se acentuaron ante la crítica del Grupo Español en México a los
partidos francés e inglés, apoyados por la dirección de la IV Internacional, que tomaban posiciones favorables a la participación en las distintas resistencias nacionales contra losnazis. El inmenso mérito de "Munis", Péret y Natalia radicaba en la denuncia de la política de defensa del Estado "obrero degenerado" de la URSS, conjuntamente con el rechazo al apoyo de las resistencias nacionales antifascistas. El bando militar de los aliados, fueranéstos rusos, americanos, franceses o ingleses, no era mejor ni peor que el nazi. Abandonar la tradicional posición marxista de neutralidad en la guerra imperialista, esto es, optar poruno de los bandos burgueses en lucha, suponía abandonar toda perspectiva revolucionariade lucha de clases y de transformación de la guerra imperialista en guerra civil revolucionaria. El avance de las tropas rusas no suponía ningún avance de la revolución,sino por el contrario la expansión del estalinismo, esto es, de la contrarrevolucióntriunfante en Rusia, que en su política exterior había ya ahogado la revolución española, yque reprimía en su conquista militar cualquier manifestación revolucionaria en Polonia,Checoslovaquia, Rumania, Alemania, Hungría o Bulgaria.

Las discrepancias entre el Grupo español y la dirección de la IV Internacional
fueron cada vez más amplias e insalvables. Las posiciones de "Munis", Péret y Natalia
Sedova hallaron eco en varias secciones de la IV Internacional: en Italia el Partito Operaio Comunista (POC) dirigido por Romeo Mangano, en Francia la tendencia Pennetier-Gallienne del Parti Communiste Internationale (PCI), así como la mayoría de las secciones inglesa y griega.

El Grupo español en México de la IV Internacional editó dos números de 19 de
julio, y desde febrero de l943 una publicación de carácter teórico, titulada Contra la corriente, destinada a defender los principios del internacionalismo marxista, que a partir de marzo de 1945 fue sustituida por una nueva publicación, de carácter más práctico y combativo, titulada Revolución. En la editorial mexicana de mismo nombre "Munis" y Péret, este último bajo el seudónimo de "Peralta", publicaron varios folletos en los que desarrollaron sus teorías sobre la naturaleza del Estado ruso, que es definido como capitalismo de Estado, sobre la guerra imperialista y el papel de los revolucionarios, sobrela guerra civil española y el papel contrarrevolucionario jugado por el estalinismo, así como sus críticas a la Cuarta Internacional.

En junio de l947 "Munis", Péret y Natalia Sedova iniciaron un proceso de ruptura
con el trosquismo oficial con dos textos que criticaban duramente a la dirección de la Cuarta: la carta abierta al partido comunista internacional, sección francesa de la IV Internacional, y "La Cuarta Internacional en peligro", preparado para la discusión interna del Congreso mundial.

En l948, ya establecidos "Munis" y Péret en Francia, se produjo la ruptura
definitiva con el trosquismo en el II Congreso de la IV Internacional. El congreso se negó a condenar la participación de los revolucionarios en la defensa nacional, esto es, en la resistencia, y aprobó una resolución en la que se presentaba la rivalidad USA-URSS como la principal contradicción mundial. Esto, unido a la consigna de la defensa incondicional de Rusia, porque pese a todo era considerada como un Estado obrero degenerado, suponía defender el estalinismo. Y lo que era aún mucho más grave: suponía sustituir la contradicción marxista fundamental de la lucha de clases entre burguesía y proletariado, por la nacionalista de apoyo a la URSS en su rivalidad con USA. "Munis" calificó estas posiciones del II Congreso de la IV Internacional de aberrantes y elaboró un documento de ruptura con el trosquismo por parte de la sección española, en el que profundizaba y confirmaba la definición de Rusia como capitalismo de Estado, sin vestigio socialista alguno, y como potencia imperialista.

Con la llegada a Francia del Grupo español en México y la ruptura con el
trosquismo, se impuso un cambio de nombre de la organización, que tomó el de Grupo
comunista internacionalista de España (GCI). La reorganización del grupo en Francia era el primer paso para el inicio de la lucha clandestina en España. El grupo consiguió establecer una mínima infraestructura en Barcelona y Madrid. Publicaron y difundieron algunos folletos y octavillas en los que se denunciaba los horrores y la auténtica naturaleza del estalinismo español y de la dictadura fascista de Franco. En marzo de 1951, durante la huelga general de tranvías en Barcelona, el grupo lanzó octavillas en las que se defendía el carácter espontáneo del movimiento, frente a una propaganda franquista que lo atribuía a los consabidos masones y comunistas pagados por el oro de Moscú.
A causa de esas octavillas, y de los folletos que denunciaban la política
contrarrevolucionaria de los estalinistas en España, "Munis" fue condenado a diez años de prisión, Jaime Fernández a ocho años, y diversos camaradas del GCI a un año. Habían sido detenidos aproximadamente un año después de la huelga de tranvías.
A su salida de la cárcel en 1957 "Munis" reanudó en Francia su actividad política.
En 1958 fundó con Benjamin Péret, el poeta surrealista francés, con Jaime Fernández, y otros antiguos camaradas de lucha, el grupo FOR (Fomento Obrero Revolucionario), en el que militó hasta su muerte, y que desde 1959 publicaba Alarma como órgano del citado grupo. Benjamín Peret falleció en 1959.

Al no obtener documentación de residencia en Francia, "Munis" viajaba a Italia
para luego poder regresar a Francia. Residió, pues, de forma intermitente, durante algunos meses en Milán, donde entró en contacto con los grupos e ideas de la Izquierda comunista italiana. Sostuvo amplias y profundas discusiones con Onorato Damen, el dirigente del grupo "Battaglia Comunista", de las que surgieron una mutua simpatía y respeto. Las tesis de FOR fueron difundidas en Italia por la revista Azione Comunista. En Milán escribió y fechó dos de sus textos teóricos más importantes: Los sindicatos contra la revolución en 1960 y Pro Segundo Manifiesto Comunista en 1961.

Etiquetas: comunismo, España, ex trot, FOR, partido imaginario, socialismo revolucionario en la Argentina, surrealismo, trivia ultraizquierdista

Cuando cito de memoria siempre me equivoco.

Antiguamente, modificaba los textos corrigiendo el "error".

Hoy en día, me parece más fructífero (que rara esa expresión: fructus?) analizar las omisiones, desplazamientos y represiones que uno ejerce (o más bien, su inconsciente) en esos casos.

¿Sobredosis de Freud? Muy posiblemente.


La cosa es que me di cuenta antes de ayer en la mañana de que, al citar a Los Jorobados y su hit "tanto cariño que anda suelto por ahí" me equivoqué en el remate de la estrofa (¿o el verso? ando mal en conocimientos musicoPOPlógicos) la cagué profundamente pues no dice "TODO PARA TÍ" sino que, muy por el contrario, "TODO PARA MÍ!!!!!!!".

¿Por qué cambié el sentido al recordar la canción? No lo sé. Pero me imagino lo que me diría el doctor Freud. Y mi ex-novia.

Por otra parte, en otro hit bastante famoso que cité hace poco Los Jorobados nunca dijeron "amanece en la ciudad" sino que "nace la ciudad".

Amanecer.
Nacer.

Mmmmmm.

No sé.

Voy a meditar al respeto.

Etiquetas: cannabisita, comunismo difuso, culos, drogas, surrealismo

Remedios Varo y la plaza de Lesseps por VICTORIA COMBALIA

Remedios Varo, notable pintora surrealista exiliada en México, cumpliría 100 años este año. La Universidad de Barcelona le ha rendido un pequeño pero muy interesante homenaje en forma de congreso a cargo de especialistas de su obra de todo el mundo que se han desplazado a la capital catalana. Remedios Varo nació en Anglès (Girona) el 16 de diciembre de l908, hija de un ingeniero hidráulico andaluz, Rodrigo Varo, y de Ignacia Uranga, de ascendencia vasca. El alcalde de Anglès, presente en el congreso, nos explicó que el padre de Remedios era librepensador, estudioso del esperanto, preocupado por las cuestiones sociales y amante de la mineralogía, y que el pueblo, desde muy temprano, poseyó luz eléctrica. También señaló que el municipio, en 1887, pasó de tener una economía agraria a industrial, un motivo recurrente en las obras de Remedios, pobladas de máquinas de mecanismos inútiles, extravagantes o sencillamente poéticos (ojalá los alcaldes acudieran a congresos de arte, me digo, y con tal ánimo participativo).

Remedios viajó con su familia a Madrid y a Marruecos, y con su primer marido, Gerardo Lizarraga, a París, donde conoció de cerca el grupo surrealista. Pero volvió a una Barcelona considerablemente abierta al arte de vanguardia y en l935 compartió un estudio en la plaza de Lesseps con el también pintor surrealista Esteban Francés. En julio de aquel año Marcel Jean llegó con Óscar Domínguez a la ciudad y todos ellos realizaron unos preciosos cadáveres exquisitos, aquellos dibujos colectivos empezados por un participante del juego, tapados y continuados por el siguiente jugador, que dan un resultado sorprendente. Al año siguiente participaría en la famosa exposición Logicofobista de la librería Catalònia de Barcelona.

Remedios fue la esposa del gran poeta Benjamin Péret, que se alistó voluntario en la Guerra Civil (afiliado al POUM); con él volvió a París y ya no regresó nunca más a España. En París fue detenida por los nazis por ser la compañera de Péret y, tras miles de peripecias que harían las delicias de cualquier guionista de películas, pudieron huir finalmente a México, el país que resultaría a la postre su patria de adopción. Allá, donde es venerada como pintora, formó un grupo de artistas e intelectuales con Leonora Carrington, Gordon Onslow Ford, Luis Buñuel, Wolfgang Paalen y su mujer, Alice Rahon, así como con Walter Gruen, quien se convertiría en su último marido.

La obra de Varo es muy personal y evoca un mundo surgido de su imaginación donde se mezcla lo científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico (Tere Arcq, por ejemplo, nos habló de la influencia de Gurdjieff y Ouspensky en la obra de Varo). Sus lienzos están realizados con la minuciosidad de un orfebre y reflejan la unidad cósmica y las interconexiones entre diferentes planos de la realidad: la materia y el espíritu, el mundo animal, el humano y el vegetal. Otro de sus grandes temas, que fascinó a los surrealistas, es el de la mujer maga, más ligada al inconsciente que los hombres y dotada de poderes superiores. Su originalidad reside en que nos las emplaza en el en ocasiones tan denostado ámbito doméstico.

Octavio Paz afirmó de ella: "Con la misma violencia invisible del viento al dispersar las nubes pero con mayor delicadeza, como si pintase con la mirada y no con las manos, Remedios despeja la tela y sobre su superficie transparente acumula claridades".

Si bien el pueblo de Anglès le dedicará un monumento a su hija natal, Barcelona ha hecho bien poco por esta artista, en palabras de su biógrafa Janet Kaplan, "divertida, lista, lectora empedernida y que sabía más de ciencia que los científicos". La plaza de Lesseps hubiera podido ser, en lugar de una plaza que se anuncia agresiva y falsamente de vanguardia, un lugar ideal para recordarla.



NOTAS:
-La verdad, Peret ingresó al POUM porque no le quedaba otra (la idea era participar en la guerra). Pero criticó amargamente el carácter centrista de este partido, y su disposición a incorporar todo lo que viniera desde su derecha).
-"miles de peripecias que harían las delicias de cualquier guionista de películas"?! Victoria: ¡era el horror fascista, estalinista y demoburgués que se descargó contra el proletariado y los revolucionarios durante la segunda gran guerra imperialista!
(sisisi: ya me lo temo: se vienen películas de mierda como "Che", "Salvador", "Las peripecias de Remedios y Benjamin", "El Suicidio de Benjamin", etc.

Etiquetas: anti-arte, partido imaginario, poesía, sueños, surrealismo

Si se indaga en la significación original de la poesía, actualmente disimulada bajo los mil oropeles de la sociedad, se constata que es el verdadero aliento del hombre, la fuente de todo conocimiento y éste mismo conocimiento, bajo su aspecto más inmaculado. En ella se condensa la vida espiritual de la humanidad en su totalidad, desde que ha comenzado a tomar conciencia de su naturaleza; en ella palpitan ahora las más altas creaciones y, tierra por siempre fecunda, guarda perpetuamente en reserva los cristales incoloros y las cosechas del mañana.

Divinidad tutelar de mil rostros, se la llama aquí amor, allí libertad, en otros lados ciencia. Continúa siendo omnipotente, borbotea en el relato mítico de los esquimales, estalla en la carta de amor, ametralla al pelotón de ejecución que fusila al obrero en el momento en que exhala el último suspiro de revolución social y por lo tanto de libertad, chisporrotea en el descubrimiento del investigador científico, desfallece, exhangüe, hasta en las más estúpidas producciones que se reclaman de ella y de su recuerdo; elogio que podría ser fúnebre, figurando en las palabras momificadas de su asesino el sacerdote y que el creyente escucha persiguiéndola, ciego y sordo, en la tumba del dogma, donde la poesía no es sino una falaz ceniza.

Sus innumerables detractores, verdaderos y falsos sacerdotes, más hipócritas que los sacerdotes de todas las religiones, falsos testigos de todos los tiempos, la acusan de ser un modo de evasión, de huída ante la realidad, como si ella no fuese la realidad misma, su esencia y su exaltación. Incapaces de concebir la realidad en su conjunto y en sus complejas relaciones, no quieren considerarla sino en su aspecto más inmediato y en el más sórdido. Perciben Únicamente el adulterio sin experimentar jamás el amor, el avión de bombardeo sin acordarse de Ícaro, la novela de aventuras sin comprender la aspiración poética permanente, elemental y profunda, en una vana ambición por satisfacerla.

Desprecian el sueño en provecho de su realidad como si el sueño no fuera uno de sus aspectos y aún el más conmocionante, exaltan la acción a expensas de la meditación como si la primera sin la segunda no fuese un deporte tan insignificante como todo hecho deportivo. En otros tiempos, oponían el espíritu a la materia, su dios al hombre; actualmente defienden la materia contra el espíritu. De hecho, es la intuición que ellos tienen en provecho de la razón olvidando de dónde viene esta razón.

Los enemigos de la poesía tienen o han tenido en todas las épocas la obsesión de someterla a sus fines inmediatos, de rebajarla ante su dios o bien actualmente, de encadenarla al pregón de la nueva divinidad parda o "roja" - rojiparda de sangre desecada - más sangrienta aún que en la antigüedad. Para ellos, la vida y la cultura se resumen en útil e inútil, sobreentendiéndose que aquí lo útil toma la forma de un azadón manejado a guisa de su beneficio. Para ellos la poesía no es más que un lujo del rico, aristócrata o banquero, y si se quiere hacerla pasar por "Útil" a la masa, debe resignarse a la suerte de las artes "aplicadas", "decorativas", "dirigidas", etc.

Pero a pesar de todo, instintivamente, intuyen que es el punto de apoyo reclamado por Arquímedes y temen que, al sublevarse, el mundo les pueda Caer en la cabeza. De allí, su ambición en degradarla, en privarla de toda eficacia, de todo valor de exaltación, para otorgarle el papel hipócritamente consolador de una hermanita de la caridad.

Pero el poeta no está para mantener con el prójimo una ilusoria esperanza humana 0 celestial, ni para desarmar a los espíritus insuflándoles una conflanza sin límites en un padre o en un jefe contra el cual toda crítica deviene sacrilegio. Por el contrario, le corresponde pronunciar palabras siempre sacrílegas- y blasfemias permanentes. Antes que nada, el poeta debe tomar conciencia de su naturaleza y de su lugar en el mundo. Inventor para quien el descubrimiento no es más que el medio de alcanzar un nuevo descubrimiento, debe combatir sin descanso a los dioses paralizantes encarnizados en mantener al hombre bajo la servidumbre en relación con los poderes sociales y la divinidad, los cuales se complementan mutuamente.

Será entonces revolucionario, pero no de los que se enfrentan al tirano actual, a juicio de ellos nefasto porque se opone a sus intereses, para ensalzar al opresor del mañana del que ya se han constituido en sus servidores. No, el poeta lucha contra toda forma de opresión: la del hombre por el hombre en primer lugar y la opresión de su pensamiento por los dogmas religiosos, filosóficos o sociales. Combate para que el hombre alcance un conocimiento para siempre perfectible de sí mismo y del universo. No se debe colegir con esto que deba desear poner la poesía al servicio de una acción política, inclusive revolucionaria. Pero su cualidad de poeta lo convierte en un revolucionario que debe combatir en todos los terrenos: el de la poesía, con los medios propios de ésta, y en el terreno de la acción social sin confundir jamás los dos campos de acción, so pena de restablecer la confusión que se trata de disipar y, por lo tanto, de dejar de ser poeta, es decir revolucionario.

Guerras como la que sufrimos no serían posibles sino en vista de una conjunción de todas las fuerzas de la regresión y ello significa, entre otras cosas, un freno al progreso cultural propiciado por esas fuerzas de la regresión que amenazan a la cultura. Esto es demasiado evidente para que haga falta insistir.

De esta derrota momentánea de la cultura, se deduce fatalmente un triunfo del espíritu de reacción, y, en primer lugar, del oscurantismo religioso, coronamiento necesario de todas las reacciones. Tendríamos que remontamos muy lejos en la historia para encontrar una época donde Dios, el Todopoderoso, la Providencia, etc. hayan sido tan frecuentemente invocados por los jefes de estado o en su beneficio. Churchill casi no pronuncia discursos sin asegurarse su protección, Roosevelt ha hecho lo mismo, De Gaulle se coloca bajo la invocación de la cruz de Lorena, HitIer invoca cada día a la Providencia y las metrópolis de toda especie, de la mañana a la noche, agradecen al Señor por el servicio stalinista.

Lejos de constituir una manifestación insólita, su actitud consagra un movimiento general de regresión al mismo tiempo que es revelador de su estado de pánico. En el transcurso de la guerra anterior, los curas de Francia declaraban solemnemente que Dios no era alemán mientras que, del otro lado del Rhin, sus congéneres reclamaban para él la nacionalidad germánica y las iglesias de Francia, por ejemplo, no han tenido tantos fieles como desde el comienzo de las presentes hostilidades...

(SEGUIR LEIENEDO)

Etiquetas: comunismo, poesía, surrealismo

La Asociación de Amigos de BP anuncia el siguiente programa de actividades, "benjamin peret y las américas", claro que en Franchia, y en franchute, obviamente:

Benjamin Péret et les Amériques
Maison de l'Amérique Latine

217, Boulevard Saint Germain
75007 Paris
01 49 54 75 00

Mardi 29 septembre à 18h30:

Programme de la soirée:

Présentation par Gérard Roche

Première partie:

Lecture par Claude Courtot d'un extrait de Visite aux Indien
Léonor de Abreu: "Quand le poète rejoint l'ethnologue: les religions africaines du Brésil"
Lecture par Claude Courtot d'un extrait de La Parole est à Péret
Gérard Durozoi: "Benjamin Péret à Mexico"
Lecture par Claude Claude Courtot de La terre extrait des Quatre éléments
Victoria Combalía: "Remedios Varo et Benjamin Péret"
Lecture par Claude Courtot d'un extrait d’Air Mexicain
Jérôme Duwa: "Conscience de Benjamin Péret"
Lecture par Claude Courtot d'un extrait du Déshonneur des poètes

Pause

Seconde partie:

Projection de l’Invention du monde (1952)
film de Jean-Louis Bédouin et Michel Zimbacca, commentaire écrit par Benjamin Péret.


Du vendredi 18 septembre 2009 au vendredi 6 novembre 2009 de 11h00 à 19h00


Exposition des principaux livres de Benjamin Péret dans leurs premières éditions, des revues surréalistes auxquelles il a collaboré, des manuscrits, des correspondances, des photographies prises au Brésil et pendant son séjour au Mexique, ainsi que des œuvres de ses amis peintres et photographes.
Evocation de ses voyages au Mexique (1941-1948) et au Brésil (1929-1931 et 1955-1956).

Manifestation organisée à l'initiative de l'Association des amis de Benjamin Péret, dans le cadre du cinquantième anniversaire de la mort de l'écrivain (4 juillet 1899 -18 septembre 1959).

PERET: Poeta surrealista francés, revolucionario de toda la vida, fue trotskista de primera línea hasta que tras la muerte del viejo León sus fans empezaron abiertamente a guatear, y terminó colaborando con la variedad de "comunismo de izquierda" practicada por el grupo de Munis, el FOR (Fomento Obrero Revolucionario).
Su parje, Remedios Varó, también era surrealista pero no tengo idea de si se interesaba por el revolucionarismo activo de su esposo.

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Fábrica de ideas
COLECTIVO TIQQUN

Órgano consciente del Partido Imaginario

¡Y BIEN, LA GUERRA!



Es necesario, en todo, empezar por los principios. La acción justa se deriva de ellos.

Cuando una civilización está arruinada, necesita hacer quiebra. No se limpia una casa que se cae a pedazos.

Los fines no faltan, el nihilismo es nada. Los medios se dejan de lado, la impotencia carece de excusas. El valor de los medios se remite a su fin.

Todo lo que es , es bueno. El mundo de los qelipoth , el Espectáculo, es –íntegramente- malo. El mal no es una substancia. Si fuera una substancia, sería bueno. El misterio de la efectividad del mal se hace soluble en que el mal no es, y sin embargo es una nada activa .

El mal consiste en no distinguirlo del bien. La indistinción es su reino, la indiferencia su poder.

Los hombres no aman el mal; lo que aman es el bien que hay en él.

En el Tiqqun , el ser retorna al ser, la nada a la nada. La consumación de la Justicia es su abolición.

La historia no ha terminado. Para ello necesitaría nuestro permiso.

Un solo hombre libre basta para probar que la libertad no ha muerto.

La cuestión no es nunca “vivir con su tiempo”, sino para o en contra de él. Esto no es opinable.

Todo lo que se jacta de ser un “avance” temporal, confiesa –con eso sólo- que no es superior a su tiempo.

Lo nuevo es solamente la coartada de lo mediocre. Hasta hoy, el progreso no ha supuesto más que un cierto aumento en lo insignificante. Lo esencial ha quedado en la infancia. Los hombres se han rodeado de hábitos, pero el hecho es que no los han pensado todavía. Esta es una negligencia que ya resulta inviable. Aquí empieza la historia.

Las catástrofes de la historia no demuestran nada contra el bien. No son los movimientos revolucionarios los que han suspendido “el curso normal de las cosas”. Esto habría que invertirlo. Es de hecho este “curso ordinario” lo que encarna la suspensión del bien. En su encadenamiento, los movimientos revolucionarios componen la tradición del bien; por ahora: la tradición de los vencidos. La nuestra.

Toda la historia pasada se resume en esto: la figura de una gran ciudad sitiada una y otra vez por reyezuelos. Inexpugnable, el resto permanece.

Absolutamente antes del tiempo, hay el sentido.

Es un reloj callado. Suya es la realeza.

Es preciso actuar igual que si no fuéramos hijos de nadie. A los hombres no les es dada su filiación verdadera. Esta no es sino la constelación de la historia de la que consigan reapropiarse. Es conveniente tener un panteón. No todos los panteones se encuentran al final de la calle Soufflot.

Los lugares comunes son lo más bello. Es necesario repetirse. La verdad siempre ha dicho la misma cosa, de mil maneras. En ocasiones, los lugares comunes han tenido la fuerza suficiente para hacer tambalearse el mundo. El universo mismo se ha originado desde un lugar común.

Este mundo no está adecuadamente descrito porque no está adecuadamente contestado; y al revés. No aspiramos a un saber que dé cuenta de un “estado de hecho”, sino a un saber capaz de crearlos. La crítica no debe temer ni la gravedad de los fundamentos ni la gracia de las consecuencias. Esta época es tan furiosamente metafísica que trabaja sin tregua para olvidarlo.

La Metafísica Crítica, al rechazarla, se la abraza.

Algunos han hallado que la verdad no existe. Han sigo castigados por ello. No se han hurtado a la verdad, mientras que la verdad se ha hurtado a ellos. No la han enterrado, mientras que ella los enterrará.

No queremos saber nada de gemidos; no le haremos a nadie el favor de una revuelta a la medida. Tendréis que empezarlo todo de nuevo, por vosotros mismos. Este mundo está necesitado de verdad, no de consuelos.

Es necesario criticar la dominación, porque la servidumbre domina. Que haya esclavos “felices” no justifica la esclavitud.

Han nacido. Quieren vivir. Siguen hasta el final sus destinos de muerte. Alguna vez se cansan y entonces hacen hijos. Para que nazcan otros muertos más. Para perpetuar más destinos de muerte.

Desde que hay hombres –y desde que estos hombres leen a Marx- se sabe lo que es la mercancía. Pero nunca hasta ahora se ha acabado con ella de un modo práctico. Algunos –que en otro tiempo hicieron profesión de criticarla- anunciaron incluso que ella sería una segunda naturaleza, más bella y más legítima que la primera, y que nosotros deberíamos someternos a su autoridad. Sus metástasis han alcanzado los confines del mundo. Y no estaría de más tener presente que un organismo cancerado se derrumba enseguida.

Las alternativas y los litigios antiguos están exhaustos. Nosotros imponemos otros nuevos.

Rechazad los dos lados por igual. No améis más que el resto. Únicamente el resto será salvado.

Los hombres son responsables del mundo que ellos mismos no han creado. No es una idea mística. Es un dato. Sólo le asombrará a quien haya acertado a amoldarse.

De ahí la guerra.

El enemigo no tiene la inteligencia de las palabras. El enemigo las pisotea. Las palabras desean ser alzadas de nuevo.

La felicidad no ha sido nunca sinónimo de paz. Hay que hacerse una idea ofensiva en torno a la felicidad.

La sensibilidad ha sido durante mucho tiempo –demasiado- una disposición pasiva al sufrimiento. Ella debe transformarse ahora en la herramienta misma del combate. Arte de reconvertir el sufrimiento en fuerza.

La libertad no se acomoda con la paciencia; ella es la práctica en acto de la historia. Inversamente, las “liberaciones” no son sino el opio de los malos esclavos. La crítica nace de la libertad, es su partera.

Los hombres están más seguros de liberarse cuando se desprenden, que de acceder a la felicidad cuando reciben.

Perseguid la libertad y todo lo demás se os dará por añadidura. Quien quiera guardarse, se perderá.

Igual que todo aquello cuya existencia ha de ser previamente probada, la vida que obedece a este tiempo tiene poquísimo valor.

Un orden antiguo subsiste en apariencia. En verdad, no está ahí más que para ser descrito en todas sus perversiones.

Se asegura que no hay peligro porque no se producen motines. Se dice –puesto que no hay desorden apreciable en la superficie de la sociedad- que la revolución está muy lejos. Lo que ocurre, realmente, es que las fuerzas de la aniquilación están comprometidas, ahora mismo, en un camino muy distinto de aquel en que se esperaría hallarlas.

Sabed, jóvenes imbéciles, patéticos bocazas realistas, que hay más cosas en el cielo y en la tierra de las que sueñan vuestros solipsismos huecos.

Esta sociedad funciona como una llamada incesante a la restricción mental. Sus mejores elementos le son extraños. Se rebelan contra ella. Este mundo gira alrededor de sus márgenes. Su descomposición lo desborda. Todo lo que aún vive, vive contra esta sociedad.

Abandonad el barco, no porque se esté hundiendo, sino a fin de conseguir que se hunda.

Los que hoy no comprenden, es que ayer movilizaron todas sus fuerzas para dejar de comprender. En su fuero interno, todo hombre está al día del estado del mundo.

Toda cosa se radicaliza, tanto la idiotez como la inteligencia.

El Tiqqun desprende las líneas de ruptura en el universo de la indiferencia. El elemento del tiempo se reabsorbe en el elemento del sentido. Las formas se animan. Las figuras se encarnan. El mundo es .

Cada nuevo modo del ser arruina el precedente, y sólo entonces, sobre las ruinas de lo antiguo, lo nuevo vuelve a comenzar. Esto es lo que se llama “los dolores del alumbramiento”, a fin de designar un periodo de grandes convulsiones. Parece que el antiguo modo de ser en el mundo será aniquilado, lo que cambiará diferentes cosas.

Un día, una sociedad intentó, por medios innumerables y constantemente repetidos, aniquilar a los más vivos de entre sus hijos. Estos hijos sobrevivieron. Ahora desean la muerte de esta sociedad. No tienen odio.

Se trata de una guerra que no está precedida por ninguna declaración a nadie, nosotros no la declaramos, nos limitamos a revelarla.

Dos campos. Su diferencia está basada en la naturaleza de la guerra. El partido de la confusión querría que no hubiese más que un campo. Lleva en sí una paz militar. El Partido Imaginario sabe que el conflicto es padre de todas las cosas. Vive en la dispersión y en el exilio. Fuera de la guerra, no es nada. Su guerra es un éxodo donde las fuerzas se componen y las armas se encuentran.

Dejad al siglo los combates de espectros. No se lucha contra los ultracuerpos. Se los aparta, para despejar el blanco.

Dentro de un mundo de mentira, la mentira no puede ser vencida por su contrario, sino únicamente por un mundo de verdad.

El conformismo engendra odio y resentimiento. La verdad aproxima a los hermanos.

“Nosotros” quiere decir: nosotros y nuestros hermanos.

La inteligencia debe convertirse en una tarea colectiva.

And the rest is silence.

Venecia, el 15 de enero 1999.

(Traducción de La llave de los campos)


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